Cada dos años se celebra el festival Asquenazí de Toronto y uno de los números principales es la representación que hace al final del festival la compañía Shadowland Theatre sobre algún tema referente a la cultura judía asquenazí.
Este año el tema fue el "golem", el monstruo mítico de la Praga renacentista que una vez que adquiere vida enloquece matando a su paso a todos los no creyentes y que solo detiene su furia en el momento de enamorarse.
Texto, fotografías y vídeos en este Blog son propiedad del autor, excepto cuando se aclare otra autoría. Todos los derechos son reservados por el autor de este Blog.
Si existe algún interés en usar textos, fotografías o vídeos propiedad del autor, sea uso comercial o no, es necesario hacer una petición por escrito y dirigirla por correo electrónico a Gustavo Thomas a gustavothomasteatro@gmail.com.
Este año no pude estar más que unas cuantas horas de uno de los cuatro días del Buskerfest de Toronto, el famoso festival de espectáculos callejeros que se organiza cada verano en varias ciudades de Canadá. Tuve la fortuna de ver a un acróbata mexicano, Pancho Libre, y un curioso espectáculo cómico de un actor australiano, Ernest The Magnifique.
Les comparto algunas fotos de lo que vi allí, espero las disfruten.
Texto, fotografías y vídeos en este Blog son propiedad del autor, excepto cuando se aclare otra autoría. Todos los derechos son reservados por el autor de este Blog.
Si existe algún interés en usar textos, fotografías o vídeos propiedad del autor, sea uso comercial o no, es necesario hacer una petición por escrito y dirigirla por correo electrónico a Gustavo Thomas a gustavothomasteatro@gmail.com.
Después de haber compartido la experiencia de una función de teatro tradicional de marionetas en este mismo Noge Street Performance Festival (1) en Yokohama, ahora toca el turno de mostrar algunas fotos y videos de las funciones de dos grupos de danza Butoh de calle:
La experiencia de ver Butoh en esta clase de espacios vuelve esta danza más extraña de lo que es en sí (todos estamos de acuerdo que ver Butoh no es algo de lo más común en las artes escénicas): visualmente funciona muy bien pero pareciera que toda su característica fuerza interior desaparece; se convierte en un espectáculo vistoso y de alguna manera en algo cómico. Aún así pareciera que esa transformación no molesta a los artistas quienes están muy bien adaptados a esas condiciones del espacio y del público, e incluso, diría yo, los disfrutan envueltos de un ambiente un tanto festivo muy acorde con el evento en el que están.
Los dos grupos se presentaron en el mismo espacio de calle dentro del festival (Abril 24, 2011), uno después del otro y cada uno duró alrededor de una hora.
Texto, fotografías y vídeos en este Blog son propiedad del autor, excepto cuando se aclare otra autoría. Todos los derechos son reservados por el autor de este Blog. Si existe algún interés en usar textos, fotografías o vídeos propiedad del autor, sea uso comercial o no, es necesario hacer una petición por escrito y dirigirla por correo electrónico a Gustavo Thomas a gustavothomasteatro@gmail.com.
Esta es la segunda parte, de dos, dedicadas al Festival Askenaz 2010 en Toronto; para aquellos que no hayan visto la primera parte repito la introducción que escribí sobre mi experiencia en el festival:
¿En qué parte del mundo uno puede experimentar la cultura judía sin sentirse que no es parte de lo que está sucediendo? Aparte de Nueva York e Israel mismo (aunque no puedo asegurarlo), casi en todo el mundo las comunidades judías están cerradas a otros ojos, y así ha sido durante siglos, bueno pues la excepción es Toronto.
En Toronto la comunidad judía tiene una presencia muy grande y es bastante activa; algunos meses atrás hubo un festival de cine hecho por judíos y con temas judíos de bastante alta calidad y con decenas de películas, y cada septiembre la ciudad entera celebra la cultura moderna judía con el Festival Askenaz (llamado en hebreo Festival del nuevo Yidish). Durante alrededor de una semana se dan eventos de teatro, conciertos de música, funciones y lecciones de danza, una feria alimenticia y de artesanías, exposiciones de pintura y escultura, conferencias, ceremonias religiosas y hasta un desfile, todo ello con una completa apertura, es decir, abierto a todos aquellos que pasen por ahí sin restricción de credo o raza, aún en los eventos religiosos.
Así que artistas y celebridades de la cultura judía, provenientes de todas partes del mundo, vienen a este festival y celebran, hablan y enseñan con todo aquél que esté dispuesto, y eso, desde mi punto de vista, es verdaderamente formidable.
Con tan tentadora invitación probé un poco de todo, y tuve muchas gratas impresiones. Les comparto algunas fotografías de cada evento al que asistí así como video y audio cuando me fue posible grabar algo. He partido la experiencia en dos entradas del Blog por la cantidad de material que tengo para compartirles; la primera entrada la dediqué a tres eventos y ésta segunda a cuatro, incluyendo el teatro al aire libre y el desfile con mojigangas además del baile final con el público asistente.
Como en la entrada anterior no hago análisis de ningún tipo, sólo vagos comentarios sobre lo que cada evento consistia; todo lo dejo a los documentos visuales y auditivos. Espero los disfruten.
Cabaret de música Sefaradi y Mizraki
Un concierto con 10 de lo mejor de lo mejor en música sefaradi y mizraki; con músicos provenientes de Israel, Marruecos, Estados Unidos, la Ex-Yugoslavia e Irán, entre otros). Esta fue la primera vez que pude escuchar en vivo la música en lengua ladina, el lenguaje utilizado por los judíos desde el siglo XVI que vivían en España y que con la emigración esparcieron por toda Europa y el mundo.
Un concierto con la maravillosa y rica música de una banda de talentosas muchachas neoyorkinas, Divahn, con canciones llenas de influencia del extremo medio oriente, además de Irán y el sudeste asiático.
Finalemnte el desfile lidereado por Shadowland Theatre Group con grandes mojigangas y algunas bandas de música.
Ver un evento de lo que llamaríamos teatro de calle es un evento más que extraño en Toronto, casi un milagro; en un año que llevo viviendo aquí sólo he visto espectáculo que serian más bien llamados circo de calle que teatro, con algunos acróbatas y juglares y sólo una compañía con mayor estructura, Circus Orange; sin embargo hasta ahora sólo Shadowland Theatre ha demostrado tener un interés más allá del espectáculo físico, tratando de contar historias en la calle y haciedo usos de ciertas técnicas de trabajo del llamado teatro callejero. El grupo lleva trabajando desde los ochenta, tanto en la calle como dentro de los teatros, y aunque en sus inicios se dedicó a mocimiento políticos, hoy por hoy trabaja mucho más en contacto con programas de apoyo comunitario y puestas en escena por temporada.
Sí, finalmente pude ver una función del Cirque Éloize, y fue durante el Toronto Buskerfest 2010. Desde años he estado tratando de ver algo de esta ya famosa compañía circense pero siempre se me cruzaba algo que me impedía ir a verla.
ID es el nombre de la última producción de Cirque Éloize, y la puesta gira en torno a lo que denominaríamos acrobacia callejera, con baile estilo Capoeira (o bandas hiphop), acrobacia con bicicletas, alpinismo callejero (street climbing), y demás. parece que el espectáculo ha tenido un éxito formidable en su natal Montréal y ahora quieren expdirlo en Toronto y por todo Canadá.
La función que ví del Cirque Éloize en el Toronto Buskerfest 2010 fue en realidad un extracto de 30 minutos de su producción original (pensada como un espectáculo teatral y no como espectáculo de calle) y tenía la intención de introducirnos en sus impresionantes actos, (danza callejera, juegos con un aro, y acrobacias en bicicleta), para que nos decidiéramos a ir a verlos al teatro cuando se dé su temporada. Bueno pues esos actos que escogieron al final no fueron tan impresionantes como deberían de haber sido, carecían algunos de fuerza y precisión, a la par que no se sentía una verdadera energía que emanara de sus acciones. Después de ver el video que publico ustedes creo estarán de acuerdo conmigo de que, al final, no era la mejor manera de introducir a una gran compañía de circo moderno a un público nuevo. Creo que el principal problema fue la adpatación a un escenario de piedra al aire libre mientras la versión orginal estaba planeada para un escenario interior, en un teatro; los "performers" estaban demasiado atentos a los peligros que representaba actuar ahí, y se volvieron muy cuidadosos o simplemente no quisieron arriesgar más de lo debido. Aún con todo, el acto de acrobacia con la bicicleta (al final del video) es creo muy sorpresivo y fue muy bien realizado, ustedes dirán después.
Ahora espero poder ir a verlos a su temporada teatral en Octubre de este año y entonces unir mi opinión a la de muchos otros, que Cirque Éloize es una de las compañías de circo moderno de mayor calidad en el mundo, y que en algunos casos llega a rivalizar con su hermano mayor, Le Cirque du Soleil.
Cada año, artistas callejeros de todo Canada (y algunos de otras partes del mundo) se reúnen en Toronto para el festival llamado Buskerfest. Teatro Close-Act (Close-Act Theatre), un grupo holandés de teatro de calle, representó ayer 26 de agosto de 2010 SAU'RUS, un espectáculo donde 3 actores en zancos y vestidos como dinosaurios, caminaron por toda la calle del mercado St. Lawrence de Toronto, jugando con la gente y posando para que todos los asistentes tomáramos maravillosas fotos de ellos con el centro de Toronto de fondo.
Debo decir que eran impresionantes las imágenes de los dinosaurios caminando entre la gente, y aunque no habiendo historia alguna, lograron mover y divertir al publico, dándole gran vida a un festival que desde mi punto de vista es demasiado estático.
Vi dos funciones, una durante el día (a las 4 PM) y la otra durante la noche (a las 8 PM), así que tienen dos videos para ver y creo para disfrutar. La función nocturna utlizó algunos juegos con luces, fuego y humo que hizo diferente la función pero no facilitó en nada las fotografías que salieron un tanto borrosas debido a la cantidad de movimiento. Documento al fin. Disfruten.
Un bailarín de Tap bailando en Powel Station, San Francisco. 2009.
He visto bailar tap en varias ocasiones en mi vida, la mayoría de las veces en films, algunas otras en vivo, como espectador o como parte de alguna obra musical en la que participaba; aun cuando nunca lo he bailado disfruto mucho ver bailar tap, y en algunas ocasiones especiales (hablaré de esas ocasiones más adelante) he podido sentir la libertad que proviene del bailarín con ese remarcable sonido y ese temblor en el suelo que provocan los movimientos de los pies cuando, digámolo así, se baila bien, y en la calle.
Con el tiempo, estudiando sobre técnicas de actuación y en búsqueda de diferentes tipos de lenguaje corporal sobre la escena he debido detenerme un poco una vez que un baile de tap se cruzaba de nuevo en mi vida, entonces pensar más profundamente sobre esa extraña sensación que siempre me ha dado cuando se baila maravillosamente, una sensación que sólo me la ha dado el Jazz, una sensación de libertad y belleza al momento de la interpretación.
Se puede hablar, tener un diálogo o cantar en grupo mediante un baile de tap, y eso es absolutamente maravilloso.
Pero, ¿cómo lo realizan? ... No tengo ni idea; es un misterio para mí.
Como el flamenco o las danzas irlandesas lo hacen, el tap mueve al espectador haciendo latir el corazón al ritmo dramático de las golpes de los pies en el suelo. Esa sensación la he tenido extrañamente en funciones de calle y no sobre la escena. El que halla sido en la calle no quiere decir nada, por supuesto, es, digamos una coincidencia; lo que trato de encontrar aquí es una manera mucho más razonable de explicar mis sensaciones experimentadas como espectador concretamente en dos funciones de tap callejero que he presenciado. Lo primero sería compartirles aquellos dos momentos.
Mi primera experiencia fue en una visita a Londres en 2007, sobre la riviera del Támesis (no lejos del Teatro El Globo) me encontré un jóven bailando tap en la calle; él bailabda sobre dos simples pedazos de madera mientras un colega suyo tocaba el tambor con un caja como instrumento... Sin hablar de la calidad de su baile (que imagino era un buen bailarín) sólo me puedo referir a ese baile como un inconfudible instante de libertad y de sensación física del mismo, con el sonido resonando por todos lados (la riviera del Támesis está llena de túneles y muros de tabique que crean un eco muy especial) incluyendo mi cuerpo mismo. El hombre bailaba en una especie de éxtasis, nunca sabré si por el baile o alguna droga ingerida, pero su sentir se contagiaba. Ustedes pueden verlo en el siguiente video.
Mi segunda experiencia como espectasdor de tap en la calle se dió 2 años después, en San Francisco, febrero de 2009. Un grupo de bailarines de tap bailaba para los turistas que se congregan regularmente en la esquina de la calle Market y la estación de los tranvías, Powel Station. Lo que yo veía era un grupo de artistas verdaderamente contentos, diviertiéndose con lo que hacían, bailando; su felicidad era contagiosa y nosotros éramos felices porque ellos lo eran al bailar. En esa ocasión ese juego de grupo, entre diálogos y coro que son tan característicos del tap, fue lo que más disfruté.
Estoy seguro que ustedes han tenido experiencias maravillosas con diferentes tipos de danzas, sea en funciones de calle o en grandes teatros, experiencias comparables a esa sensación de la que he hablado y que espero los videos los hayan acercado ellas (sé que nunca un video es un sustituo de la experiencia viva). Pero alguno de nosotros, ustedes o yo, ¿puede hablar con conocimiento de las razones, de los medios de trabajo que llevan a lograr lo que ellos nos provocan?
Leyendo las anécdotas de danza recopiladas por Mindy Aloff (1) encontré un cita donde Savion Glover habla a un grupo de bailarines sobre el tap, sus reglas y sus tradiciones, y de cómo regularmente se baila. Sus frases no nos expican todo pero nos acercan a ello, nos aclaran el camino para la comprensión creo yo, porque al final son las palabras de alguien considerado uno de los más importante bailarines de tap en la actualidad y heredero de una ya antigua línea de bailarines norteamericanos de tap que no se crearon totalmente en la escuela sino en las calles:
“Honi (Coles) and Buster Brown and Lon Chaney and Jimmy Slyde and Ralph Brown and Chuck Green -they thought me the rules. And you have to know about the rules, because that’s respecting the tradition. Take the hoofer’s line for instance (2). That’s where everybody’s doing a paddle and roll and one dancer at a time takes a solo turn. There are rules, but the rules are unspoken, almost secret. The main thing is, you got to finish the phrase of the man before you, finish it and then add something of your own. And if you don’t, you’ll be cut by the next man, embarrassed, you’ll have your own step flipped back on you. You can spit on someone through the dance. You can murder someone through the dance. Dancers do that all the time. It’s part of our ritual to be competitive. And you know when you’ve been cut. It’s terrible, especially if a lot of people recognize it. If it’s like that, you’ll get everybody going: “Oooooooooo...”
Como los términos que usa Glover son términos casi únicamente usados en inglés, no los he traducido al español:
"Honi (Coles) y Buster Brown y Lon Chaney y Jimmy Slyde y Ralph Brown y Chuck Green -ellos me enseñaron las reglas. Y ustedes deben conocer las reglas porque eso es respetar la tradición. Tomemos la línea de un hoofer, por ejemplo (2). A un momento todos están haciendo un paddle y roll y un bailarín a la vez hace un giro solo. Hay reglas, pero no están escritas, son casi secretas. Lo principal es que tienes que terminar la frase de quien está ante ti, terminarla y añadir algo propio. Y si no lo haces, se te adelantará el siguiente y te cortará, y humillado vas a ver cómo tu propio paso se vuelve contra ti. Puedes escupirle a alguien con el baile. Puedes asesinar a alguien con el baile. Los bailarines hacen eso todo el tiempo. Es parte de nuestro ritual ser competitivos. Y tú sabes cuándo ya has sido "cortado". Es terrible, especialmente si mucha gente se da cuenta. Si eso pasa, vas a tener a todos diciendo "Uuuuuuuuuuuu..."
Así que como el jazzista trabaja, los bailarines de tap (al menos los "hoofers" de Glover) tienen también su reglas secretas y sus juegos de libertad. Tal vez yo no estaba tan errado entonces en imaginar una línea que cruza estas dos disciplinas o digamos, juegos artísticos, el jazz y el tap de calle, y esa es la línea de la libertad y del diálogo, del dramatismo relacionado con la interrelación de los pasos de baile y de las notas musicales. Esta libertad y este juego se siente cuando uno es espectador de ello y permanece en nuestra memoria como un gran momento de felicidad o éxtasis. Creo que después de leer estas palabras de Glover puedo mirar esos dos videos anteriores de una manera diferente, tal vez comprendiendo más qué es lo que está pasando ahí y qué es lo que está pasando en mí como espectador.
Estrenando mi Iphone y tratándole de dar un poco más de dinamismo al Blog, con entradas más inmediatas además de aquellas que impliquen investigación de mi parte; la vivencia casi en tiempo real es casi una necesidad de nuestra época y trato de asumirla. Aquí y ahora el aventurero y después el investigador.
Nada más que unos cortos videos casi en tiempo real "La Nuit Blanche" en Toronto, Canada; Una noche entera de instalaciones de Arte y fiesta en todas la calles y edificios importantes de la ciudad.
Si tienes algún interés en usar cualquiera de los artículos, imágenes o videos que aparecen dentro de este Blog, contacta antes de usarlos al autor del Blog, dejando tu correo en los comentarios de la entrada que te interesa.
If you want to see this page in ENGLISH click here:
