jueves, 30 de agosto de 2012

Toronto Buskerfest 2012 (Algunas fotografías)


Toronto Buskerfest 2012
Toronto Buskerfest 2012 (Gustavo Thomas © 2012)


Este año no pude estar más que unas cuantas horas de uno de los cuatro días del Buskerfest de Toronto, el famoso festival de espectáculos callejeros que se organiza cada verano en varias ciudades de Canadá. Tuve la fortuna de ver a un acróbata mexicano, Pancho Libre, y un curioso espectáculo cómico de un actor australiano, Ernest The Magnifique.

Les comparto algunas fotos de lo que vi allí, espero las disfruten.


Pancho Libre Performance at Toronto Buskerfest 2012
Pancho Libre. Acróbata mexicano. Toronto Buskerfest 2012 (Gustavo Thomas © 2012)

Pancho Libre Performance at Toronto Buskerfest 2012
Pancho Libre. Acróbata mexicano. Toronto Buskerfest 2012 (Gustavo Thomas © 2012)

Ernest The Magnifique Performance at Toronto Buskerfest 2012
Ernest The Magnifique. Cómico australiano. Toronto Buskerfest 2012 (Gustavo Thomas © 2012)

Ernest The Magnifique Performance at Toronto Buskerfest 2012
Ernest The Magnifique. Cómico australiano. Toronto Buskerfest 2012 (Gustavo Thomas © 2012)







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miércoles, 29 de agosto de 2012

Where The Wild Things Are...

Foto del libro de Sendak que compré el domingo.



Y cuando mis cosas de adulto se habían vuelto de lo más difíciles/

y la confusión reinaba alrededor de mis palabras/

me hice un regalo de simpleza y claridad,/

 Where The Wild Things Are.








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martes, 28 de agosto de 2012

Practicando Taijiquan en Quidi Vidi, en la isla de Terranova (2012)



Doing Taijiquan  in Quidi Vidi Village, Newfoundland (Saint John's, 2012)
Gustavo Thomas. Taijiquan. (Terranova, Canadá. 2012)



En esta apertura de mi blog a todas las otras actividades del teatro de mi vida comienzo a incluir mis prácticas de Taijiquan.

Como algunos de ustedes ya lo saben he practicado Taijiquan desde mis 20 años y estudié en China por espacio de 4 años y medio, así que esta disciplina oriental es ya una parte intrínseca de mi vida, parte de ese teatro que expongo (o comparto) abiertamente. 

El taijiquan, entre otras virtudes, me ha ayudado a reencontrar en algunas ocasiones tanto mi equilibrio mental como mi reestablecimiento físico después de algun problema, alguna enfermedad o algún accidente. Le tengo un cariño enorme.

Esta vez, en mi visita a la isla de Terranova, lo practiqué en dos ocasiones; la que les muestro ahora fue en la pequeña aldea pesquera de Quidi Vidi dentro del distrito de Saint John's (la capital de la provincia). El set tal vez no era muy espectacular pero sí muy bello y me ofreció un momento de simple inspiración. Primero probé algunas posturas como calentamiento y después hice la forma Yang de 8 movimientos, la más básica. Notarán (los que saben) que la hago un tanto de prisa, y es que apenas comencé a moverme un grupo de turistas se acercó a querer tomar fotografías desde el lugar donde yo me encontraba y presionaban un tanto con su espera. De cualquier manera proseguí y tuve un lindo resultado creo yo; al final practicarlo aún con presión externa se convierte en un gran placer.





Doing Taijiquan  in Quidi Vidi Village, Newfoundland (Saint John's, 2012)
Gustavo Thomas. Taijiquan. (Terranova, Canadá. 2012)


Doing Taijiquan  in Quidi Vidi Village, Newfoundland (Saint John's, 2012)
Gustavo Thomas. Taijiquan. (Terranova, Canadá. 2012)






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lunes, 27 de agosto de 2012

La delicia del envejecer. Tres piezas de pintura digital sobre fotografía. (De mi Vlog de Butoh. 2012)


Delicacy of the Aged 1 (From my Butoh Vlog. Digital Work Over Photograph. 2011)
La delicia del envejecer 1: La fuente (Por Gustavo Thomas. 2012)



Tres imágenes extraídas de mi vlog de Butoh trabajadas digitalmente. La inspiración me vino de una frase de Kazuo Ohno precisamente sobre la petición que hizo a sus alumnos, en uno de sus talleres en Yokohama, de buscar moverse con "la delicadeza de los viejos", yo he transformado la frase hacia aquello que me provocó explorarla, la delicia del sentirme viejo.

Un poema resutó también de esa experiencia, pero ese será el motivo de otra entrada.



Delicacy of the Aged 2 (From my Butoh Vlog. Digital Work Over Photograph. 2011)
La delicia del envejecer 2: La materia recobrada (Por Gustavo Thomas. 2012)

Delicacy of the Aged 3, The essence (From my Butoh Vlog. Digital Work Over Photograph. 2012)
La delicia del envejecer 3: La esencia (Por Gustavo Thomas. 2012)




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domingo, 26 de agosto de 2012

Danza ritual Bugaku (舞楽) en la capilla Meiji de Tokio. (2011)

Bugaku Dance Performance at Meiji Shrine (2011)
Danza Ritual Bugaku. Capilla Meiji. Tokio, Japón. (Por Gustavo Thomas. 2011)

 En mayo de 2011 tuve por fin la oportunidad de ver en vivo una representación de danza 舞楽 Bugaku y en uno de los más hermosos recintos rituales del Japón, la capilla Meiji de Tokio. Bugaku son un conjunto de danzas de corte con más de 1200 años de antiguedad y que hasta los años 50 del siglo pasado estuvieron ocultas al público. 

Evidentemente no conozco mucho de sus características pero al parecer la que ví en la capilla Meiji es un estándar de todas esas danzas: movimiento muy lentos, rítmicos y suaves con gran altivés (reales le llaman) con danzantes vestidos a la usanza budista (aunque la capilla Meiji en este caso es sintoísta). El acto dancístico es muy corto, la música y los músicos tiene una gran importancia, y la preparación y la salida de los danzantes ocupan la mayor parte del tiempo de la presentación como sucede comúnmente en casi todos los espectáculos rituales japoneses. Sobre todo es la belleza visual lo que ha quedado en mi memoria, pero esa, claro está,  es la apreciación de un ignorante de la cultura performativa japonesa.

Espero disfruten las fotos y el video.

Bugaku Dance Performance at Meiji Shrine (2011)
Danza Ritual Bugaku. Capilla Meiji. Tokio, Japón. (Por Gustavo Thomas. 2011)

Bugaku Dance Performance at Meiji Shrine (2011)
Danza Ritual Bugaku. Capilla Meiji. Tokio, Japón. (Por Gustavo Thomas. 2011)

Bugaku Dance Performance at Meiji Shrine (2011)
Danza Ritual Bugaku. Capilla Meiji. Tokio, Japón. (Por Gustavo Thomas. 2011)


Pueden ver en otra entrada de este Blog algunos rollos antiguos con dibujos de esta danza que tomé en mi primera visita a Tokio en 2008: http://gustavothomasteatro.blogspot.ca/2010/03/antiguo-documento-con-imagenes-de-una.html  








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sábado, 25 de agosto de 2012

El recibidor de mi estudio (Trabajo digital sobre fotografía. 2012)




The Hall Of My Studio (Digital Work Over Photograph. 2012)
The Hall Of My Studio

(Trabajo digital sobre fotografía. Por Gustavo Thomas. Todos los derechos reservados. 2012)








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viernes, 24 de agosto de 2012

Un recuerdo en cuatro actos. Un corto de Omar Ramírez Casas dedicado a Gustavo Thomas. (2012)

Fotografía extraída del corto "Un recuerdo en cuatro actos", realizado por Omar Ramírez Casas (2012)

Mi última visita a la ciudad de México fue en mayo de 2012 y estuve ahí por un asunto muy personal, sin embargo pude acomodar un espacio de tiempo para encontrarme con mi entrañable amigo el poeta y videoasta Omar Ramírez Casas. 

Omar y yo habíamos platicado en otras ocasiones sobre el trabajar juntos con nuestras exploraciones en video, y aunque apretada en tiempo, ésta era una oportunidad de hacerlo. Sin mayor plan nos dirigimos la plaza Río de Janeiro de la colonia Roma y durante toda una tarde jugamos juntos, él con su cámara y yo con mis movimientos; después, en su casa, hicimos algunas otras tomas y terminamos el día bebiendo unos mezcales en algún bar de la ciudad.

Omar Ramírez Casas durante la grabación del video en mayo de 2011 (Foto de Gustavo Thomas. 2012)


Durante un tiempo nos escribimos con ciertas ideas e intercambiamos archivos de sonidos y versiones de las tomas hechas ese día en México, pero como con muchos otros proyectos, la lejanía y las ocupaciones de cada uno dejaron ir aquello.

Fue hasta el 15 de agosto de este 2012 que recibí un mensaje privado de Omar enviándome un corto editado con aquellas imágenes y sonidos como obsequio por mi cumpleaños que festejaría un día después, el 16 de agosto. La sorpresa no podía haber sido mayor: Omar ha ido desarrollando hábilmente su creatividad a través de las imágenes y el sonido de una manera más que interesante y pudo crear en este corto que me ha enviado lo que considero un muy bello (y misterioso) poema visual y auditivo.

Evidentemente me siento más que halagado por el obsequio pero mucho más me siento orgulloso por el haber compartido mis locuras con mi interesante amigo.






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jueves, 23 de agosto de 2012

Siete imaginarias pinturas del monte Fuji (Pinturas digitales por Gustavo Thomas. 2011)

Imaginary Mount Fuji 7. Seven Imaginary Pictures of Mount Fuji (Digital Art 2011)
Pimtura imaginaria del monte Fuji 7. Siete imaginarias pinturas del monte Fuji (Pinturas digitales por Gustavo Thomas. Todos los derechos reservados. 2011)

A nadie que me conoce le es ajeno mi gusto por el mundo oriental y en especial por el Japón. Auqnue nunca he visto claramente el monte Fuji (sólo una vez desde un rascacielo en Tokio), es una imagen que ha quedado plasmada en mi memoria debido a las pinturas japonesas clásicas y al imaginario colectivo.

Un buen día del año pasado 2011, en Toronto, extrañé aquellas imágenes japonesas, escuché graznidos de cuervos en mi memoria y pensé en ese Japón de mis viajes y de mis lecturas, entonces tomé el iPad y comencé a pintar y explorar digitalmente hasta que encontré estas siete pinturas que me conmovieron personalmente y que hoy comparto.

Imaginary Mount Fuji 1. Seven Imaginary Pictures of Mount Fuji (Digital Art 2011)
Pimtura imaginaria del monte Fuji 1. Siete imaginarias pinturas del monte Fuji (Pinturas digitales por Gustavo Thomas. Todos los derechos reservados. 2011)
Imaginary Mount Fuji 2. Seven Imaginary Pictures of Mount Fuji (Digital Art 2011)
Pimtura imaginaria del monte Fuji 2. Siete imaginarias pinturas del monte Fuji (Pinturas digitales por Gustavo Thomas. Todos los derechos reservados. 2011)
Imaginary Mount Fuji 3. Seven Imaginary Pictures of Mount Fuji (Digital Art 2011)
Pimtura imaginaria del monte Fuji 3. Siete imaginarias pinturas del monte Fuji (Pinturas digitales por Gustavo Thomas. Todos los derechos reservados. 2011)
Imaginary Mount Fuji 4. Seven Imaginary Pictures of Mount Fuji (Digital Art 2011)
Pimtura imaginaria del monte Fuji 4. Siete imaginarias pinturas del monte Fuji (Pinturas digitales por Gustavo Thomas. Todos los derechos reservados. 2011)
Imaginary Mount Fuji 5. Seven Imaginary Pictures of Mount Fuji (Digital Art 2011)
Pimtura imaginaria del monte Fuji 5. Siete imaginarias pinturas del monte Fuji (Pinturas digitales por Gustavo Thomas. Todos los derechos reservados. 2011)
Imaginary Mount Fuji 6. Seven Imaginary Pictures of Mount Fuji (Digital Art 2011)
Pimtura imaginaria del monte Fuji 6. Siete imaginarias pinturas del monte Fuji (Pinturas digitales por Gustavo Thomas. Todos los derechos reservados. 2011)

Imaginary Mount Fuji 7. Seven Imaginary Pictures of Mount Fuji (Digital Art 2011)
Pimtura imaginaria del monte Fuji 7. Siete imaginarias pinturas del monte Fuji (Pinturas digitales por Gustavo Thomas. Todos los derechos reservados. 2011)


 






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miércoles, 22 de agosto de 2012

Entrevista a Robert Lepage y mi recuento de "Playing Cards 1: Spades" durante el festival Luminato (2012)

Robert Lepage Interview At Berkeley Theatre. Luminato 2012 (Toronto, Canada)
Robert Lepage entrevistado en el festival Luminato (Por Gustavo Thomas. Toronto. 2012)

Robert Lepage ha sido una de las figuras canadienses que más he seguido durante mi estadía (ya de 3 años) en Toronto. Cada año presenta al menos una puesta en escena en la ciudad, pero también he buscado su trabajo en su ciudad base, Québec.

Con el paso del tiempo y a través de ver sus puestas en escena, escuchar conferencias sobre él y de alguna manera estudiar su trabajo, su imagen ha puesto pies en la tierra dentro de mi percepeción; así ya no existe en mi cabeza los calificativos que se gasta la prensa y critica canadiense sobre él como "genio y visionario", y he podido ubicarlo como un director teatral que sabe muy bien contar historias escénicamente y que aprovecha enormemente la tecnología aplicada al teatro; un artista exitoso económicamente y seguro de su continua y personal exploración (que mucho tiene de caótica o, en todo caso, llevada por la misma corriente de sus propios éxitos).

He visto de él grandes momentos de puesta en escena, y otros no muy afortunados, casi nunca estoy satisfecho con el trabajo actoral y siempre me sorprende el enorme cariño del público canadiense a su trabajo, y los precios que pagan por ver sus montajes.

Su último montaje, motivo de esta entrevista y que fue también presentado en el festival Luminato de Toronto 2012, Playing Cards 1: Spades (Jugando cartas 1: Espadas), es parte de una planeada tetralogía con estudiantes (al menos eso entendí) de la universidad de California en los Estados Unidos.


Playing Cards 1: Spades. Función durante el festival Luminato (Por Gustavo Thomas. Toronto. 2012)


Tuve la oportunidad de ver Spades una noche antes de la entrevista, en su estreno, así que iba lleno de preguntas en mi cabeza sobre los porqués de la creación de esta puesta en escena. La entrevista misma, dirigida por la investigadora Renate Klett, en uno de los bellos escenarios de la Canadian Stage Company en Toronto, no profundizó en absoluto en el trabajo creativo de Lepage y se dedicó más que otra cosa a ser una especie de reporte publicitario, al estilo de una reseña de televisión que incluye entrevista con el creador, donde el director habló todo le tiempo de cómo se dió la creación del montaje y cómo logró ciertos efectos y curiosidades sobre el trabajo con los actores. Evidentemente informativa pero no crítica en absoluto, la entrevista me resultó aburrida e incluso empalagosa, con calificativos de positividad al trabajo de Lepage, que no esperaba de una investigadora seria. Al final pensé, malosamente lo acepto, que si parte de su trabajo (incluyendo pagos y viajes por el mundo) depende de la cercanía con un personaje importante sería un verdadero suicidio profesional el criticar abiertamente y en público a su entrevistado.

Mi necesidad de ver y escuchar una entrevista crítica se debía mucho más a que el montaje me dió la sensación de estar en un estado muy alto de inmadurez (que de alguna manera aceptó Lepage por sí solo), no característico de todo aquello que ya había visto de este director.

La obra me pareció, como espectador, distante y fría, con una especie de ingénua concepción de la vida de los inmigrantes y de la mentalidad norteamericana. Todo sucediendo en un escenario circular con docenas de efectos que se convertían más en un problema para los actores que en una solución para contar una historia.

En el camino que me ha llevado por el mundo a ver grandes puestas en escena, algunas con maravillosos efectos tecnológicos y algunas sin ellos (o en todo caso con los efectos de un gran entrenamiento actoral), la obra total de Lepage no me resulta profunda ni esclarecedora, sino lo veo ahora solamente como un reporte más del buen espectáculo teatral que ha sabido llegar al éxito económico con respetabilidad.

Otra cosa fue mi experiencia con Einstein On The Beach, donde uno se sabe estar frente a una enorme obra maestra en todos los sentidos. Pero eso será motivo de otra entrada del Blog.


Robert Lepage Interview At Berkeley Theatre. Luminato 2012 (Toronto, Canada)
Robert Lepage entrevistado en el festival Luminato (Por Gustavo Thomas. Toronto. 2012)


Renate Klett Interviewing Robert Lepage At Berkeley Theatre. Luminato 2012 (Toronto, Canada)
Renate Klett entrevista a Robert Lepage, Festival Luminato (Por Gustavo Thomas. Toronto. 2012)





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martes, 21 de agosto de 2012

Matriz (Dibujo digital. Por Gustavo Thomas. 2012)




Matriz / Womb (Digital Drawing. 2012)


Matriz

(Dibujo digital. Por Gustavo Thomas. Todos los derechos reservados. 2012)





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lunes, 20 de agosto de 2012

La garza danza una canción kurda (video y fotografías de mi vlog de Butoh. Julio 13, 2012)

The Crane Dances a Kurdish Song (From my Butoh Vlog. 2012)
Gustavo Thomas, La garza danza una canción kurda (Por Gustavo Thomas. 2012)


Esto es parte de mi entrenamiento diario y nada más. Después de caminar y trabajar algunas posturas e imágenes internas surge una pequeña coreografía; eso es lo que se ve en cada video de mi Vlog de Butoh.

En este entrenamiento trabajaba con movimientos del Taijiquan como base física, las imágenes internas eran muy variadas.







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domingo, 19 de agosto de 2012

Igreja Madre de Deus en el Museo Nacional del Azulejo (Lisboa. 2011)


Igreça Madre de Deus. Museo Nacional do Azulejo (Lisboa. 2011)
Capilla de entrada a la Igreja Madre de Deus en el Museo Nacional del Azulejo  (Por Gustavo Thomas. Lisboa. 2011)

Visité la Igreja Madre de Deus (iglesia Madre de Dios) en el Museo Nacional del Azulejo en septiembre de 2011, uno de los más bellos y claros ejemplos del barroco en Lisboa y el mundo creo yo. Recargada en exceso (caraterística del barroco, claro está) pero única en su estilo, con los clásicos detalles religiosos en hojas de oro y madera más aquello que ha hecho de Lisboa un lugar muy especial, el azulejo, la combinación es espectacular a mi parecer.

Tuve la suerte de encontrar la iglesia casi vacía, y la presencia de alguno que otro visitante le dió un ambiente muy especial a las fotografías que tomé. Disfrútenlas.

Igreça Madre de Deus. Museo Nacional do Azulejo (Lisboa. 2011)
Igreja Madre de Deus en el Museo Nacional del Azulejo  (Por Gustavo Thomas. Lisboa. 2011)

Igreça Madre de Deus. Museo Nacional do Azulejo (Lisboa. 2011)
Igreja Madre de Deus en el Museo Nacional del Azulejo  (Por Gustavo Thomas. Lisboa. 2011)







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sábado, 18 de agosto de 2012

Detalles de "Los excavadores" de Vincent van Gogh. Una pintura en el Instituto de artes de Detroit. (Detroit. 2012)

Vincent van Gogh's "The Diggers" at the Detroit Institute of Arts (Detroit. 2012)
"Los excavadores" de Vincent van Gogh. Detroit Institute of Arts. (Fotografía de Gustavo Thomas. 2012)

Uno conoce a un maestro cuando se pueden estudiar los detalles de su obra. Bien, aquí los tienen...

Detail of Vincent van Gogh's "The Diggers" at the Detroit Institute of Arts (Detroit. 2012)
Detalle de "Los excavadores" de Vincent van Gogh. Detroit Institute of Arts. (Fotografía de Gustavo Thomas. 2012)
Detail of Vincent van Gogh's "The Diggers" at the Detroit Institute of Arts (Detroit. 2012)
Detalle de "Los excavadores" de Vincent van Gogh. Detroit Institute of Arts. (Fotografía de Gustavo Thomas. 2012)
Detail of Vincent van Gogh's "The Diggers" at the Detroit Institute of Arts (Detroit. 2012)
Detalle de "Los excavadores" de Vincent van Gogh. Detroit Institute of Arts. (Fotografía de Gustavo Thomas. 2012)








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viernes, 17 de agosto de 2012

Función de Butoh de 石井満隆 Mitsutaka Ishii y 大森政秀 Masahide Ohmori en el teatro Terpsichore (Tokio, 2011)

石井満隆 Mitsutaka Ishii and 大森政秀 Masahide Ohmori Butoh Dance Performance at Terpsichore (Tokyo, 2011)
Mitsutaka Ishii (der) y Masahide Ohmori (izq). Función de Butoh. Terpsichore, Tokio. (Por Gustavo Thomas. 2011)

Mitsutaka Ishii (石井満隆), alumno y compañero de compañía de Tatsumi Hijikata (土方 巽), es ya una leyenda dentro del Butoh en Japón; Masahide Ohmori (大森政秀), un tanto más jóven que Ishii, y también relacionado con el Butoh de Hijikata, posiblemente tenga menos fama pero posee una fuerza verdaderamente sorprendente sobre de la escena. 

En la presentación que tuve la oportunidad de ver en el pequeño y legendario teatro Terpsichore, en Nakano, en mayo de 2011, la presencia escénica de Masahide Ohmori es lo que más ha quedado en mi memoria: en su primera coreografía de la noche, un solo, Ohmori, quien posee un físico impresionante debido a una especie de absceso o tumor en la parte derecha de su cabeza, vistiendo un traje negro de mujer estilo victoriano, con su cara y brazos maquillados de blanco y sus cabellos totalmente revueltos (como es normal ya en el Butoh), nos mostraba lentamente un desplazamiento lleno de tensión con música de Wagner como fondo. Simplemente no había manera de que, como espectadores, nuestros cuerpos se hicieran hacia atrás debido a la fuerza que nos lanzaba literalmente ese hombre; fueron 10 o 15 minutos de esa coreografía y mi nervios aún se saltan de ese recuerdo.

Cada uno presentó un solo, y posteriormente una coreografía conjunta donde Ohmori prácticamente fue solo una compañía de Ishii, que preponderó en su movimiento.

Aún con la fuerza de la presentación de Ohmori esa noche, el público japonés se mostró profundamente respetuoso de la presencia misma de Mitsutaka Ishii y le dió el mayor aplauso. Esta presentación se convertía así mismo en un homenaje a este legendario (ya lo he dicho) bailarín de Butoh.

No me fue permitido tomar fotos de la presentación, claro está, pero pude tomar fotografías del momento de los aplausos y de una pequeñísima improvisación que hicieron al final como agradecimiento, además de fotos del coctél de despedida esa noche. Como dato extra, comento que el lugar estaba lleno de bailarines, críticos y amigos del mundo del Butoh en Japón, y entre ellos pude reconocer al ya también famoso Ko Murobushi.

Es un maravilloso recuerdo, y no quería dejar de mencionarlo ni compartirlo, aún sin un documento directo del momento que he comentado y que me dejó tan impresionado.

石井満隆 Mitsutaka Ishii and 大森政秀 Masahide Ohmori Butoh Dance Performance at Terpsichore (Tokyo, 2011)
Mitsutaka Ishii (izq) y Masahide Ohmori (der). Función de Butoh. Terpsichore, Tokio. (Por Gustavo Thomas. 2011)

石井満隆 Mitsutaka Ishii and 大森政秀 Masahide Ohmori Butoh Dance Performance at Terpsichore (Tokyo, 2011)
Mitsutaka Ishii (der) y Masahide Ohmori (izq). Función de Butoh. Terpsichore, Tokio. (Por Gustavo Thomas. 2011)

石井満隆 Mitsutaka Ishii and 大森政秀 Masahide Ohmori Butoh Dance Performance at Terpsichore (Tokyo, 2011)
Mitsutaka Ishii (izq) y Masahide Ohmori (der). Función de Butoh. Terpsichore, Tokio. (Por Gustavo Thomas. 2011)







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miércoles, 15 de agosto de 2012

Desnudo bajo colores y árboles rojos (Trabajo digital sobre fotografía. Por Gustavo Thomas. 2012)


Nude Under Colours And Red Trees (Digital Work Over Photograph. 2012)

Desnudo bajo colores y árboles rojos
(Nude under colours and red trees)

(Trabajo digital sobre fotografía. Por Gustavo Thomas. Todos los derechos reservados. 2012)





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martes, 14 de agosto de 2012

Dulce tormento (Video y fotos de mi vlog de Butoh. Julio 12, 2012)

Dulce tormento (De mi vlog de Butoh. Julio 12, 2012. Gustavo Thomas.)

Cuando encuentras alguna pieza musical y las imágenes internas que desembocan el movimiento no eres más que un medio de expresión, estás envuelto y lo disfrutas enormemente.


Dulce tormento / Sweet Torment (Butoh Vlog. July 12, 2012) from Gustavo Thomas on Vimeo.

Dulce tormento / Sweet Torment


Esto es parte de mi entrenamiento diario y nada más. Después de caminar y trabajar algunas posturas e imágenes internas surge una pequeña coreografía; eso es lo que se ve en cada video de mi Vlog de Butoh.

Fotos del video en lista de diapositivas


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lunes, 13 de agosto de 2012

Margaritas y el mar (3 fotografías tomadas en Terranova, Canadá. 2012)


Daisies and the Sea (St. John's Newfoundland. 2012)
Margaritas y el mar I
(Fort Amherst, San Juan de Terranova, Canadá. Por Gustavo Thomas. Todos los derechos reservados. 2012)
Daisies and the Sea (St. John's Newfoundland. 2012)
Margaritas y el mar II
(Fort Amherst, San Juan de Terranova, Canadá. Por Gustavo Thomas. Todos los derechos reservados. 2012)
Daisies and the Sea III (St. John's Newfoundland. 2012)
Margaritas y el mar III
(Fort Amherst, San Juan de Terranova, Canadá. Por Gustavo Thomas. Todos los derechos reservados. 2012)



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domingo, 12 de agosto de 2012

Van Gogh: De cerca. Una exposición en el Museo de Bellas Artes de Canadá (Ottawa. 2012)

Van Gogh: Up Close. An Exhibition at The National Gallery Of Canada (Ottawa. 2012)


Aprendí a través de sus pinturas, de su forma de ver la naturaleza y la energía de la vida. Aprendí sobre la fuente de esa energía a través de esas pinceladas surgiendo de las raíces de los árboles y las plantas, de la tierra misma. Sentí mis pies y sus propias raíces.

Mirando de esta manera la obra de Vincent van Gogh él también se convirtió en mi maestro de Butoh.





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Gustavo Thomas. Get yours at bighugelabs.com

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