martes, 11 de mayo de 2010

"La voz reaccionando al estímulo" Un ejercicio vocal dentro del Odin Teatret de Dinamarca.


Contemporary Art Media publicó en su canal de Youtube (Artfilms07) un video de un ejercicio del entrenamiento vocal, de los años 70, del grupo Odin Teatret de Dinamarca; éste ejercicio tiene una similitud (sin ser el mismo, por supuesto) con dos ejercicios que González Caballero acostumbraba trabajar en su técnica vocal: la proyección vocal en el actor dirigiendo la voz a donde un compañero se moviese, y la práctica de todos los resonadores, donde el actor debia de trabajar todos los resonadores (vibradores) mientras el guia dirigía su mano hacia diferentes partes del cuerpo.

En el video Eugenio Barba explica el objetivo del ejercicio: que el actor proyecte la voz hacia donde está la mano del guía, respondiendo a ello en relación directa a la parte del cuerpo del actor en donde esté la mano.

Tanto Barba como González Caballero exploraron su entrenamiento vocal con premisas de la técnica de voz de Jerzy Grotowski en los años 60; los actores del Odin Teatret tuvieron en sus inicios una relación muy íntima con el entrenamiento de los actores grotowskianos, mientras que el maestro mexicano y sus alumnos nunca tuvieron contacto directo con ellos.

Curiosidades y coincidencias de quienes trabajan en la exploración de la técnica del actor, pero también ejemplos que pueden ampliar los horizontes de quienes trabajamos la técnica vocal de González Caballero.

Video: Eugenio Barba dirigiendo un ejercicio vocal

domingo, 9 de mayo de 2010

El Foco recuerda a Antonio González Caballero en 2010


Recibí un correo electrónico sobre las actividades que el El Foco realizará para recordar la obra del maestro González Caballero en el aniversario de su muerte:



Hola a todos:
Este mes de mayo se cumplen 7 años de ausencia física de González Caballero...
Del 12 al 16 de mayo sigue viva su obra, los invitamos a que corran la voz para que nos acompañen a las distintas actividades que hemos organizado este año para recordarlo.
La entrada es libre y para todo público.
El dibujo que ilustra el cartel fue pintado por Caballero en 1964.
Por la difusión de la obra de AGC
Wilfrido Momox
Dir. artístico

Alessandro Perera
Coordinador General
Centro Cultural el FOCO (55 74 90 11)
"Arte cuidando el futuro"
coordinacion@teatrodelarbol.com
044 55 40 49 33 98
www.teatrodelarbol.com




 
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El libro del método de actuación de Antonio González Caballero está a la venta solamente a través de Internet, y en dos sitios: Amazon.com: http://www.amazon.com/Actuación-Antonio-González-Caballero-Spanish/dp/1466261919 CreateSpace: https://www.createspace.com/3677417



miércoles, 5 de mayo de 2010

Toronto Freedom Festival, un festival y marcha por la legalización de la marihuana.



Entre las extrañas experiencias que vivir en un país desarrollado te brinda está la del pasado 1 de mayo en Toronto. En lugar de lo que yo pensaría (como artista proveniente de un país como México), que la juventud consciente de Toronto se expresase políticamente el primero de mayo, como en casi todo el mundo, a favor de los trabajadores y la lucha contra el poder económico opresor, una gran parte de esos jóvenes torontonianos (alrededor de 50 000, según cifras oficiales) ha creado un festival y una marcha para buscar la legalización del uso de la marihuana en la ciudad (o en la provincia).

Mientras la marcha de trabajadores (que sí se dió y en su mayoría fue una marcha de trabajadores inmigrantes que buscan mejores condiciones de trabajo) fue de unos cuantos cientos, la marcha por la legalización de la marihuana reunió decenas de miles y permaneció como una fiesta pública en la plaza central de la ciudad, Queens Park, el parque donde se sitúa el parlamento de la provincia. Ahí mismo, entre stands, tablados y tiendas de campaña, se podía fumar (o inhalar) marihuana en todas sus formas posibles, comprar todo tipo de artefactos alrededor de su uso, y además encontrar información sobre agencias, instituciones y demás asociaciones ligadas también al uso legal o recreativo de la droga.

Música, baile, comida y principalmente una actitud festiva de todos los que estaban ahí. Yo no presencié ningún acto de violencia, y si les mueve la curiosidad sobre lo que hice en el festival, no fumé nada, sólo estuve ahí de curioso tomando fotos y videos.



No deja de sorprenderme las actividades populares que una ciudad como Toronto ofrece a sus habitantes, y también cómo es que éstas se traducen en verdaderos espectáculos ante mis ojos: vestuarios especiales, maquillajes, actitudes ante la vida (o "personificaciones"), escenas improvisadas, explosiones de energía e imágenes visuales. Todo ello es parte de una riqueza que hubiera creído dificil de encontrar en lo que la mayor parte del mundo desarrollado piensa de ésta ciudad, que es muy aburrida.




sábado, 1 de mayo de 2010

Danza Legong (Documentos de los años 30 y una representación actual)


"Como un arquetipo de lo delicado y lo femenino, la danza legong es la más apreciada de las danzas balinesas. Sus conocedores discuten, haciendo comparaciones sobre la calidad de los diferentes tipos de legong, de la misma manera que nosotros lo hacemos discutiendo sobre nuestro bailarines. He presenciado solemnes discusiones entre príncipes sobre si el grupo de Bedulu era mejor que el grupo de Saba o si la esucela de Sukawati era superior a la de Badung."







No hay duda alguna, Legong es la más famosa de todas las danzas balinesas. Aún cuando no es la más espectacular o dramática sí es la más bella y la más destacada, especialmente por la fineza de sus movimientos, y se ha convertido en imagen representativa de Bali y de sus artes escénicas: la imagen de aquella pequeña bailarina esbelta que va preciosamente vestida con un tocado espectacular, con su cuerpo torcido que pareciera a punto de caer, mientras su mirada va de lado y sus manos, su dedos, hacen movimientos imposibles de imitar.

Historiadores balineses la ubican ya como danza de reconocible estilo desde 1811. Para algunas historias míticas balinesas la danza legong nace como prototipo de la danza y la música, es decir con ella fueron creadas estas artes. (2)

Cuando Covarrubias visitó Bali en los años 30 la danza legong ya estaba muy establecida como primera danza balinesa; nuestro explorador mexicano nunca dejó de expresar su maravilla sobre lo que veía en ella; él investiga además sobre su origen y nos cuenta que posiblemente la estructura y los movimientos del legong surgen a partir del teatro de sombras, el Wayang kulit, como un intento de los humanos por imitar la manera es que se contaban historias con las marionetas en las sombras (3). Si esta teoría fuera cierta entonces la danza balinesa tendría el mismo origen que el teatro tradicional chino, lo que conocemos como ópera china (4).

Covarrubias, siendo dibujante y pintor, hace todo un estudio descriptivo del vestuario y el tocado de las bailarinas de danza legong, y nos deja una lámina completa con las posiciones básicas de la coreografía de esta danza.







Algunas de las más bellas pinturas de Covarrubias fueron inspiradas en la danza legong; la belleza de la figura de la bailarina fue más que fascinante para él y la plasmó en tinta y acuarela (no puedo asegurar si en óleo también).







Y por supuesto Miguel nos deja también el documento fílmico de la danza misma en representación. El extracto del documental que publico aquí es parte de una edición de principios del año 2000 con textos narrados en inglés, textos extraídos del libro de Covarrubias Island of Bali:





Rose Covarrubias, esposa del artista mexicano y bailarina también, a su vez se dedicó a documentar fotográficamente los diferentes tipos de danza legong, y gracias a ella tenemos decenas de fotografías sobre el tema. Aquí expongo algunas que fueron publicadas en el libro Island of Bali.

Fotografías de danza legong, por Rose Covarrubias.






Por último, comparto lo que yo ví en la función en el palacio real de Ubud en julio de 2009, Legong Kraton (o Keraton).

Las fotografías son muy interesantes, muestran algunas de las posturas físicas y varia detenciones de los movimientos de ojos y manos; creo exponen la fuerza de la proyección de las bailarinas en escena. El video, en cambio, es muy corto, tuve problemas con la cámara y sólo grabé unos pocos momentos, pero creo vale la pena verlo.









(1) En inglés en el orginal. Traducción libre del autor del Blog.
(4) Ver mi post sobre las marionetas funerarias chinas y el origen del teatro tradicional chino: http://gustavothomasteatro.blogspot.com/2010/02/un-acercamiento-los-origenes-del-teatro.html
(5) Covarrubias in Bali. Adriana Williams y Yu-Chee Chong. EDM, Singapúr. Páginas 130, 131.
(6) Island of Bali. Miguel Covarrubias. Ilustración.




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