domingo, 8 de enero de 2012

Ibsen, el anarquista, habla de la libertad



Aquí les presento una corta cita de una carta de Ibsen dirigida a Georg Brandes en 1872, donde el poeta noruego reclama sobre las aflata de comprensión en la lectura de sus textos sobre su idea de libertad. El texto nos muestra un Ibsen mucho más cercano al anarquismo que a las ideas liberales de la época:

Nunca habría de identificar Libertad con libertad política. Lo que tu llamas Libertad yo le llamo libertades, y lo que yo llamo la batalla por la Libertad no es más que la continua persecución de la idea de Libertad. Aquél que dice poseer Libertad como algo por lo que se ha luchado, lo que posee en realidad es algo muerto y sin sentido; por su propia definición la libertad se expande a perpetuidad a medida que se busca abrazarla, y si en su búsqueda, ese alguien se detiene y dice: “¡Ya la tengo!” lo único que muestra es que la ha ya perdido. (...) ¡El estado debe ser abolido! (...) Hay una revolución a la que con mucho gusto presto mi hombro: la abolición de la concepción del Estado, el establecimiento del principio de la libre voluntad y todo lo que es espiritualmente afín a ello como un prerequisito para una fraternidad universal. Ahí es donde está el inicio de una libertad que vale la pena.” (*)

Desde luego un texto que no ayudaba en nada a cambiar la idea general de que Ibsen era un ultra radical dentro del ambiente político de finales del siglo XIX europeo.







(*) En inglés en el original (traducción del autor del Blog). Ibsen Biography. By Michael Meyer. Page 338.
"I shall never agree to identify Freedom with political freedom. What you call Freedom I call freedoms, and what I call the battle for Freedom is nothing but the continuous pursuit of the idea of Freedom. He who possesses Freedom otherwise than as something to be striven for possesses something dead and meaningless, for by its very definition Freedom perpetually expands as one seeks to embrace it, that if, during the quest, anyone stops and says: "Now I have it!" he shows thereby that he has lost it." (...) "The state must be abolished!" (...) "There's a revolution to which I gladly lend my shoulder. Abolish the conception of the state, establish the principle of free will and all that is spiritually akin to it as the one prerequisite for a universal brotherhood-there is the beginning of a Freedom that is worth something!"

 

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martes, 3 de enero de 2012

In Between, una función de Butoh y Danza por Yoshito Ohno y Lucie Grégoire en L'Agora de la Danse, Montreal (2011)

In Between, A Performance By Yoshito Ohno (大野庆人) and Lucie Grégoire at L'Agora de la Danse (Montreal. 2011)
In Between, by Yoshito Ohno and Lucie Grégoire (Montreal. 2011)

Danza de recuerdos y memoria
quien recuerda deviene recuerdo
Fuerza intangible
ligereza
intangibilidad
danza de dos culturas
danza de dos tradiciones
seres  diferentes que se juntan
se encuentran en la esencia del tiempo
de los tiempos
y la memoria
su voz que no se oye es suave
y yo desde mi oído también aplaudo y bailo
movimiento de ensueño
transparente exposición de imágenes
¿puede hablarse de amor en movimiento?
veía sus ojos, en ellos profundidad del tiempo
sus manos son obsesivas,
tensas,
sus dedos juntos, están llenos
¡sus cuerpos son culturas!

El cuerpo como presencia en movimiento.
He visto que lo desconocido se vuelve normalidad.

Al final dos encantadores fantasmas
en un ritual de amor
se encuentran con nuestros propios ojos y nos dicen adiós.


Yo estaba profundamente emocionado por poder ver al fin al maestro Yoshito Ohno sobre la escena; las únicas experiencias las había tenido a través del video y en el estudio de su padre (Kazuo Ohno Dance Studio) en Yokohama, pero ahí estaba siendo un guía y sólo en muy pocos momentos se ponía a trabajar pequeñas series de movimientos. Así que viajar a Montreal (5 horas de tren desde Toronto) no era nada en comparación de la experiencia de ver por primera vez en vivo en escena a quien considero mi maestro de Butoh.

In Between es un proyecto, parte de una trilogía (la segunda parte), que Yoshito Ohno ha estado trabajando con Lucie Grégoire desde el año 2008. Lucie trabaja principalmente con técnicas de danza moderna pero ha estado en los últimos años muy cerca del Butoh y lo incluye también en su trabajo. Por supuesto Yoshito Ohno sigue las enseñanzas de su padre, Kazuo Ohno, así como su rica experiencia de trabajo con Hatsumi Hijikata (en diferentes lapsos de su vida profesional) desde los años 50 hasta los años 70, incluso una de las coreografías de In Between fue dirigida por Hijikata (y adaptada a este montaje). Yoshito es un verdadero heredero de los maestros creadores del Butoh.

Los dos, Lucie Grégoire y Yoshito Ohno, representaron In Between el miércoles 16 de noviembre de 2011 en L'Agora de la Danse en Montreal, Québec. El montaje nos mostró varios solos y duos, que poco a poco fueron mezclando personalidades y técnicas.
Mi principal interés era obviamente el observar el trabajo del maestro Yoshito, pero el trabajo de Lucie fue tan poderoso y la pieza entera de una gran unidad que me fue imposible no ver y disfrutar de los dos trabajos.

In Between es el encuentro de dos culturas del cuerpo en movimiento, Butoh y Danza moderna, pero también el encuentro de dos personalidades artísticas. Ninguno de ellos deja fuera su pasado técnico y cutural (Yoshito japonés y Lucie quebequense), ninguno de ellos deja su propio estilo de movimiento y cada uno nos expone, en movimiento, su visión de las artes escénicas; así presenciamos un encuentro exitoso, que alcanza una unión de muy alta calidad artística.

El estilo de trabajo de Yoshito Ohno es simple y claro; nosotros, espectadores, podemos diferenciar claramente cada acción de su representación; su movimiento es tan concreto que podemos prestar atención a sus ojos o sus piernas sin perdernos de otras partes de su movimiento; Yoshito sabe perfectamente cómo manejar la atención del espectador. Sus manos fueron especialmente extrañas y hermosas, casi sin movimiento en ellas pero siempre cargadas de energía. Lo sentíamos en su temblor energético y nunca podíamos dejar de mirarlo.

Habiendo dos estilos de musica, había dos épocas (de hecho había varias más), y las imágenes ligadas a ellas explotaban suavemente en frente de nosotros. Me es imposible olvidar los movimientos de la espalda y brazos de Lucie Grégoire, así como aquél niño disfrazado de conejo (o conejo en sí) que Yoshito Ohno nos ofreció en algún momento.

Uno a uno sus solos devinieron duos y su discurso físico nos resultó claro y simple; no importa el qué decían con exactitud, nosotros observábamos su música, su pasado, sus sueños, nosotros podíamos ver a sus familiares sobre la escena.

In Between, A Performance By Yoshito Ohno (大野庆人) and Lucie Grégoire at L'Agora de la Danse (Montreal. 2011)
Yoshito Ohno y Lucie Grégoire. In Between. (Montreal. 2011)

Como en un ritual los dos buscaron por sus ancestros, por sus propios fantasmas. Y lo que vimos al final, dos encantadores fantasmas viniendo del pasado en un amorosa unión, es una de las imágenes más bellas y simples que se puedan ver sobre una escena.

Al final de In Between estábamos profundamente satisfechos y felices.










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