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lunes, 11 de marzo de 2013

"Sayonara" y "I, Worker". Dos piezas de teatro contemporáneo japonés en Toronto.

"I, Worker" (Fotografía de Tsukasa Aoki, tomada del programa de mano)


Después de algunos meses sin haber visto ni una función de teatro (estaba totalmente dedicado a publicar mis propias obras, escribir poemas, entrenar Butoh y editar fotografías) regresé a mi papel de espectador a ver dos pequeñas piezas del dramaturgo japonés Oriza Hirata: "Sayonara" (さようなら) y "I, worker" (働く私) como parte del Robot Theatre Project.   

Las funciones de estas obras a su vez eran parte de un festival alrededor de la cultura contemporánea japonesa organizado por la Fundación Japón en el Street Berkeley Theatre, aquí en Toronto, Canada.  

Fue interesante regresar a ver teatro no solamente por la calidad de las obras montadas sino por lo curioso de los participantes: la mitad de los actores de las dos piezas son robots reales. 

El programa de mano nos informaba lo siguiente sobre el projecto:  

"El Robot Theatre Project inició hace cuatro años en la Universidad de Osaka. El objetivo inicial de nuestro proyecto fue cambiar el estatus de los robots de simples objetos de exposición científica para convertirlos en elementos esenciales dentro del arte teatral. En estas exposiciones, donde los científicos se reúnen para presentar sus últimos logros en robótica, veíamos que mientras los robots dejaban "impresionados" a los visitantes en realidad nunca llegaban a "conmoverlos", entonces quisimos mostrar que los robots podían también conmover a la gente. Creemos que nuestra misión debería ser ayudar a las nuevas corrientes de investigación que exploran cómo los robots pueden formar parte de la sociedad humana, a que los robots puedan ser creados sin aislar a la gente ni asustar a los niños o a los ancianos." (1)  

Sayonara estaba hablada en inglés y en japonés (con subtítulos al inglés), y I, Worker totalmente en japonés (también con subtítulos al inglés), así que no había problema en entender aquello que era dicho sobre la escena. 

Sayonara, como su nombre lo define se refiere a una despedida, despedida de la vida de un humano real, una mujer, que va a morir pronto, y de un androide que le ha servido de compañía y que comienza también a tener ciertos problemas técnicos que ya no es posible resolver sin ser destruído. La pieza esta llena de poemas nostálgicos y también hace referencia al desastre nuclear de Fukushima en el 2011.  

I, Worker es la historia de la relación de dos parejas, dos seres humanos y dos robots que les sirven, mostrándonos cómo interactúan cuando uno de los robots se niega a realizar su trabajo común, exactamente como el marido de la pareja humana lo ha hecho tiempo atrás con su propio trabajo.  

Robots reales en su relación con humanos en una casi no imaginaria ciencia ficción. Interesante por las preguntas que puede provocar en el espectador (aunque se verá que no tantas), pero que considero se queda un tanto corta de visión en exponer esa relación en un futuro no muy lejano, al menos en la sociedad japonesa o del mundo desarrollado.  

Los robots no trabajan aún en nuestras casas pero han estado presentes en la literatura de ficción y en el cine desde hace décadas. Podemos recordar películas y series de televisión que han usado robots como personajes desde las casi estúpidas ocurrencias de principios de los años sesenta hasta las oscuras y extrañas reacciones provocadas por la obra maestra de Kubrick "2001, A Space Odyssey", y de ahí una casi interminable lista: Star Wars, Blade Runner, Terminator, etc... con esos robots-personajes accionando e interactuando con humanos de maneras más allá de la imaginación del humano común. Así que, entrenados como espectadores para ver robots en el mundo del espectáculo lo estamos perfectamente, de eso no hay duda. Para decepción nuestra vemos, nosotros, los espectadores super enetrenados en ficción, que estos robots no tienen casi movimiento (el androide de Sayonara) y los que parecen venidos de una serie de los años sesenta son lentos y poco simpáticos (los de I, Worker).   

Viene entonces mi pregunta, ¿qué hay de nuevo en estas piezas?, ¿el pensar en las posibles relaciones reales entre los robots y los seres humanos? Pero, ¿acaso no han estado ya presentes en decenas de novelas y filmes? Yo creo que sí y de maneras verdaderamente profundas y extremadamente variadas. Ahí no hay nada realmente novedoso.  

Lo único que puedo ver de nuevo en estas "exploraciones" es que nos ofrecen la llegada de la robótica al teatro, con robots como actores que son parte del espectáculo, como un género, primero de ciencia ficción y después que será de la vida normal. Evidentemente no estamos viendo eso aún, no son actores y ni siquiera son esos los robots que dicen ser, son máquinas que se mueven y que tienen ciertos programas de lenguaje dirigidos por control remoto desde una cabina.   

A mí, en lo personal, me ha parecido una especie de demostración promocional de las habilidades de los robots, que funciona como toda promoción viva al estilo de un 'happening comercial' o un acto de relaciones públicas para acostumbrarnos como espectadores a ver el producto en situaciones similares a las de la vida, no más que un escaparate para exponer los logros de las compañías que los fabrican e instituciones que los desarrollan, precisamente como en una exposición científico-comercial.   

Lo que sí es que tendremos que esperar muchos años más para que empiecen a tener mayor habilidad y comiencen a actuar de una manera en que realmente nos conmuevan, porque en esto que vimos lo hicieron muy poco, formaban parte del espectáculo pero no eran actores y las piezas eran exageradamente simples.   

Aquí podrán ver el video promocional de la Fundación Japón (en inglés):








(1) En inglés en el original: "Robot Theatre Project began four years ago at Osaka University. The initial goal of our project was to change the status of robots from being merely displays at expositions to becoming essential elements of theatre arts. At these expositions, where scientists gather to present their latest technologies, we saw that while robots "impressed" audiences, they never "moved" them - and we wanted to show that robots could really move people. We believe that our mission should be to help lead current research efforts that examine how robots can be part of the future of human society - how robots can be created so as not to alienate people, or scare children or the elderly." 



(2013) Texto, fotografías y vídeos en este Blog son propiedad del autor, excepto cuando se aclare otra autoría. Todos los derechos son reservados por el autor de este Blog. Si existe algún interés en usar textos, fotografías o vídeos propiedad del autor, sea uso comercial o no, es necesario hacer una petición por escrito y dirigirla por correo electrónico a Gustavo Thomas a gustavothomasteatro@gmail.com.



jueves, 13 de septiembre de 2012

Una función de Kyogen en el Teatro Nacional de Noh (国立能楽堂) en Tokio. (2011)

Programa del Teatro Nacional de Noh con sellos de la temporada 2011. (Gustavo Thomas © 2011)

Como es de esperarse no hay visita que haga a no importa cuál ciudad japonesa donde no busque la posibilidad de ver una función de teatro tradicional, teatro que admiro y disfruto muchísimo. En mayo de 2011, en Tokio, pude ir a ver una función solo de Kyogen, el estilo cómico que acompaña regularmente las presentaciones de Noh. Como fue dentro de un teatro no pude tomar ninguna fotografía o video de la representación, pero sí aproveché para hacer algunas tomas del edificio y del bellísimo "escenario" del Teatro Nacional de Noh (国立能楽堂).

Los teatros modernos para Noh y Kyogen son teatros dentro de teatros, como si el espacio del Noh fuera una escenografía permanente: el espectacular teatro de madera (que se dice no ha cambiado en su forma y materiales de elaboración desde el siglo XVI) está cubierto por una construcción de sala de espectáculos moderna, con la consecuente adición de butacas en donde originalmente solo era un espacio abierto para espectadores dentro de los templos sintoístas.

National Noh Theatre Stage (Tokyo, 2011)
Escenario dentro del Teatro Nacional de Noh. Tokio, Japón. (Gustavo Thomas © 2011)

National Noh Theatre Stage (Tokyo, 2011)
Escenario dentro del Teatro Nacional de Noh. Tokio, Japón. (Gustavo Thomas © 2011)


La iluminación, moderna, es dirigida al "escenario" (el teatro Noh original) de una manera totalmente abierta, no hay cambios de luces ni hay juegos de atmósferas con luz. Es acaso en las representaciones nocturnas en los templos o al aire libre en algún festival (vi una en Osaka con los actores sobre un bote, por ejemplo) donde se usan antorchas que logran una atmósfera muy especial al montaje, pero el uso de luz electrica como parte del diseño de una producción de Noh o Kyogen no se ve jamás.

Esta representación de Kyogen tuvo un tinte especial para mí porque por primera vez en mi vida una representación de teatro japonés tenía subtítulos, traduciendo lo que se decía: cada asiento de este teatro posee una pantalla, que uno escoge sea en japonés o en inglés, pudiendo así seguir la función sin dedicarse solamente al movimiento y a la música (lo que es interesante pero en momentos muy cansado). Una adición maravillosa para aquellos que no hablamos japonés, pues hace de verdad que la representación sea un evento muy disfrutable en todos sentidos; por primera vez en mi vida viendo teatro japonés pude reír a través de entender verbalmente la comedia y no solo por su aspecto visual. Joyas de la modernidad que se agradecen.

Pantallas con subtítulos dentro del Teatro Nacional de Noh. Tokio, Japón. (Gustavo Thomas © 2011)


La mayoría de los espectadores son gente de más de 50 años, muchos de ellos se quedan dormidos apenas empieza la función, pero una gran parte disfruta verdaderamente el espectáculo, se nota que lo conoce y que sabe lo que hay que esperar de él. No es ya un teatro ritual, claro está, y no es un teatro de grandes actores de fama y gritos del público ante escenas cumbre como el Kabuki, pero es un tipo de teatro que se respeta muchísimo, se aplaude con fuerza y casi siempre tiene llenos completos.



La función de Kyogen


Programa de sala de la función de Kyogen en el Teatro Nacional de Noh. Tokio, Japón. (Gustavo Thomas © 2011)

Boleto de la función de Kyogen en el Teatro Nacional de Noh. Tokio, Japón. (Gustavo Thomas © 2011)


Kyogen, en contraste con Noh, son obras cortas muy simples y sobre temas mundanos, regularmente vicios o engaños de gente común y con mucho menor movimiento estilizado por parte de los actores. Como un ejemplo menciono la última obra de aquella noche, El sermón de los peces, donde un pescador borracho se hace pasar por monje, cuando se le pide que diga un sermón el hombre se dedica a dar una lista de todos los peces que conoce, tan simple como eso.

Sólo como un dato informativo paso el programa con la piezas representadas esa noche que, como mencioné anteriormente, fue sólo de Kyogen. Algunos sitios de Internet tienen resúmenes de muchas piezas de Noh y Kyogen (regularmente en inglés); si están interesados en saber más de ellas pueden hacer una simple bísqueda en Google.


Tres obras y una pieza musical (Todo aproximadamente 90 minutos)

-Suo Otoshi (El regalo descubierto)

-Tsuen (El monje del té)

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domingo, 26 de agosto de 2012

Danza ritual Bugaku (舞楽) en la capilla Meiji de Tokio. (2011)

Bugaku Dance Performance at Meiji Shrine (2011)
Danza Ritual Bugaku. Capilla Meiji. Tokio, Japón. (Por Gustavo Thomas. 2011)

 En mayo de 2011 tuve por fin la oportunidad de ver en vivo una representación de danza 舞楽 Bugaku y en uno de los más hermosos recintos rituales del Japón, la capilla Meiji de Tokio. Bugaku son un conjunto de danzas de corte con más de 1200 años de antiguedad y que hasta los años 50 del siglo pasado estuvieron ocultas al público. 

Evidentemente no conozco mucho de sus características pero al parecer la que ví en la capilla Meiji es un estándar de todas esas danzas: movimiento muy lentos, rítmicos y suaves con gran altivés (reales le llaman) con danzantes vestidos a la usanza budista (aunque la capilla Meiji en este caso es sintoísta). El acto dancístico es muy corto, la música y los músicos tiene una gran importancia, y la preparación y la salida de los danzantes ocupan la mayor parte del tiempo de la presentación como sucede comúnmente en casi todos los espectáculos rituales japoneses. Sobre todo es la belleza visual lo que ha quedado en mi memoria, pero esa, claro está,  es la apreciación de un ignorante de la cultura performativa japonesa.

Espero disfruten las fotos y el video.

Bugaku Dance Performance at Meiji Shrine (2011)
Danza Ritual Bugaku. Capilla Meiji. Tokio, Japón. (Por Gustavo Thomas. 2011)

Bugaku Dance Performance at Meiji Shrine (2011)
Danza Ritual Bugaku. Capilla Meiji. Tokio, Japón. (Por Gustavo Thomas. 2011)

Bugaku Dance Performance at Meiji Shrine (2011)
Danza Ritual Bugaku. Capilla Meiji. Tokio, Japón. (Por Gustavo Thomas. 2011)


Pueden ver en otra entrada de este Blog algunos rollos antiguos con dibujos de esta danza que tomé en mi primera visita a Tokio en 2008: http://gustavothomasteatro.blogspot.ca/2010/03/antiguo-documento-con-imagenes-de-una.html  








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sábado, 28 de abril de 2012

Exposición de pósters de Tamasaburo Bando in La fundación de Japón en Toronto (2012)

Tamasaburo Bando Poster Exhibition at The Japan Foundation (Toronto, 2012)
Letrero a la entrada de La fundación de Japón en Toronto mostrando la exposición de pósters de Tamasaburo Bando (2012)


Ya he escrito antes sobre la fascinación que tengo con Tamasaburo Bando, desde que lo ví por primera vez en un video de Internet hasta aquél momento que tuve la enorme oportunidad de verlo en vivo en Beijing. Hoy celebro que La fundación de Japón en Toronto traiga a la ciudad una serie de pósters y libros con imágenes de sus caraterizaciones, así como la presentación de videos con él actuando y, en especial, un documental alemán sobre él, The Written Face (1995).

El documental será proyectadoel próximo miércoles 9 de mayo, así que hoy solo fuí a contamplar los pósters de este maravilloso y cautivante actor onnagata. Mientras veías esas imponentes imagenes se me cruzó la portada de un programa que mostraba una cita de Yukio Mishima.

Cuando Tamasaburo tenía solo 20 años, en 1970, Mishima escribió sobre él, maravillado por su cara y su forma de actuar:

"La fascinación que este hermoso joven ejerce es de una era diferente a la nuestra.  Pero puede llevar consigo un poder mágico con el que, por el derecho y privilegio de su juventud, tendrá éxito en derrocar el gusto prevaleciente de nuestros tiempos".*


Tamasaburo Bando Poster Exhibition at The Japan Foundation (Toronto, 2012)
Posters vistos a través del ventanal exterior de La fundación de Japón en Toronto (2012)
Tamasaburo Bando Poster Exhibition at The Japan Foundation (Toronto, 2012)
Posters vistos a través del ventanal exterior de La fundación de Japón en Toronto (2012)
Tamasaburo Bando Flyer (2012)
Volante de una presentación de Tamasaburo Bando que me dieron de regalo por visitarla exposición en La fundación de Japón en Toronto (2012)
 






*Traducción del autor del Blog. En inglés en el original: "The fascination of this beautiful young man is of another era than our own. But it may carry with it a magical power, which by the right and privilege of his young age, will succeed in completely overturning the prevailing tastes of our time."

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sábado, 14 de mayo de 2011

El estudio de danza de Kazuo Ohno en Yokohama: El lugar y sus objetos.

Kazuo Ohno Dance Studio (Yokohama, 2011)


El primer paso es el lugar, el espacio: nadie puede imaginar la danza sin un espacio. 
Mi sueño de visitar, pisar y aprender en el estudio de Kazuo Ohno en Yokohama debe entonces comenzar por un pequeño recuento del espacio.
Kazuo Ohno construyó su estudio, allá por los años 60, al lado de su casa, en las colinas de Kamihoshikawa, una región conurbada de Yokohama, a menos de una hora en tren del centro de Tokio. Era y es un estudio humilde, sencillo pero muy funcional: tiene su piso de madera, un piano, varios closets, un baño, una cocineta, sillones, una televisión, un aparador de cristal, un sistema de sonido, un pequeño sistema de iluminación; está construido en madera y lámina, con un grupo de soportes que evitan que, durane una lluvia,  se inunde por el agua que corre hacia abajo de la colina; a la puerta, afuera, hay un estante para zapatos y una cesta para sombrillas. Desde la entrada uno puede observar el comedor y parte de la cocina de la casa Ohno, y uno se siente apenado de entrar a la privacidad de ese hogar y prefiere desviar la mirada.
Llegar al estudio es una travesía, no es fácil, todo el mundo se pierde la primera vez, sea extranjero o japonés, no es cuestión de lenguaje. Y es porque, estando en una zona de colinas, donde callejones y escaleras laberínticas son los únicos caminos a seguir, uno no puede descubrir el callejón y la escalera que llevan a donde está el estudio. Durante unos 35 minutos subí y bajé la colina varias veces, tomé diferentes escaleras, pregunté a los transeúntes, revisé el mapa decenas de veces; agotado y con las piernas temblando de cansancio, al final, decidí tomar el primer callejoncito del camino y seguirlo en sus recovecos, y ahí, después de una vuleta no visible desde el camino principal, se abría por fin la escalera que llevaba la estudio. 
A la mitad de la colina se descubre un letrero de madera en el que se lee en japonés y en inglés “Kazuo Ohno Dance Studio”. 
Sign entrance at Kazuo Ohno Dance Studio (Yokohama, 2011)


Me encontraba por fin frente a ese letrero, un punto culminante en mi vida como estudiante: estaba ahí después de aquella cansada travesía por encontrar el lugar, después de un mes de incertidumbre debido al terremoto en el norte del país y los problemas en la planta nuclear de Fukushima, después de un año de estar estudiando y descubriendo la danza Butoh con varios maestros en Canadá, y después de un poco más de 20 años de haber visto por primera vez las figuras de Kazuo y Yoshito Ohno sobre un escenario, poniendo su trabajo como ejemplo ante todos mis alumnos y compañeros y ante mí mismo. Ahí estaba frente a ese letrero, y ahí me quedé durante unos minutos. 
Ya era de noche, hacía un poco de aire, se escuchaban los trenes pasar a lo lejos, también se escuchaban unos grillos, y nada más.
Antes de conocer al maestro Yoshito Ohno pude conocer el estudio, pude ver sus objetos tal y como Kazuo Ohno los usaba (Yoshito Ohno ha respetado totalmente la disposición del lugar y no ha cambiado nada de ubicación): su sillón, su música, sus muñecos, marionetas y máscaras, sus libros, su vestuario, los zapatos de sus personajes femeninos, sus sombreros, sus fotos, su suelo.
Como es la costumbre japonesa (y oriental) uno deja sus zapatos a la entrada y entra descalzo, así podemos pasar con confianza a cualquier parte del lugar sin temor a dañarlo y molestar con nuestro ruido al caminar. Así lo hice, así entré, descalzo, y así pisé donde pisaron y bailaron Kazuo y Yoshito juntos, donde alguna vez pisaron y bailaron ellos dos junto con Hijikata, ahí donde ahora, solo, pisa y baila Yoshito Ohno, como el heredero que es. 
Recordé entonces alguna clase de pantomima que tomé en mis años universitarios donde fue la primera vez que oí en mi vida la idea de que el espacio de trabajo era un lugar sagrado, que habría que saludarlo y pedirle permiso para recibirnos. Yo pensé en los pies de los maestros, en sus cuerpos cayendo y rodando, y a esas imágenes, como diría mi madre, me “encomendé”. 
En el pisar revisé todo el espacio y mi mirada se detuvo en una foto sobre una pequeñita silla de madera: era el momento en que Pina Bausch visitando a Kazuo enfermo le daba un beso; un fotografía bellísima, durísima, que me hizo temblar. Extrañas paradojas de la vida, Pina visitaba al Kazuo enfermo, y tal vez moribundo, pero ella moriría un año antes que él.
Kazuo Ohno Dance Studio (Yokohama, 2011)



Yo sé que algunos de ustedes, artistas o no, me entienden en detenerme en este primer paso al espacio de trabajo del estudio del maestro Ohno, en dedicar una entrada del Blog a este recuento del lugar en el que se ha soñado estar y aprender en él. Yo sé que algunos de ustedes han soñado con pisar de verdad un lugar que sientan verdaderamente sagrado; y es a ustedes a quienes me dirijo y para quienes escribo estos textos, tomé estas fotos y este video que ilustran ese primer paso en mi visita al estudio de danza del maestro Kazuo Ohno, en Yokohama, el pasado 20 de abril de 2011. 








Slideshow: serie de fotografías Estudio de danza de Kazuo Ohno: El lugar y sus objetos







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jueves, 28 de abril de 2011

Una función de calle de teatro tradicional de marionetas japonés: Un escena de borracho y El león y las mariposas.

Teatro tradicional de marionetas japonés, Noge Street Performance Festival, Yokohama
(Gustavo Thomas. All Rights Reserved. 2011)


El pasado domingo 24 de éste 2011 fui a disfrutar de una gran fiesta en Yokohama, el Festival de actores callejeros de la calle Noge (Noge Street Performance Festival). Este festival ha tenido lugar cada año desde 1974 (estamos en su 37a edición) y se presentan en él docenas de actores y juglares que vienen de todas partes de Japón y del mundo entero. Por supuesto mi interés radica en aquellos espectáculos que no son regularmente vistos en occidente y por supuesto este festival es una delicia en ese sentido.

Entre todos esos espectáculos estaba un teatro tradicional de marionetas, con un espectáculo de teatro puramente de calle, lleno de encanto, de simpleza y verdaderamente interesante para el viajero teatral que soy.

Tomé por suerte algunas fotografías y dos videos. Disfruten.


Teatro tradicional de marionetas japonés, Noge Street Performance Festival, Yokohama
(By Gustavo Thomas. All Rights Reserved. 2011)

Teatro tradicional de marionetas japonés, Noge Street Performance Festival, Yokohama
(By Gustavo Thomas. All Rights Reserved. 2011)

Teatro tradicional de marionetas japonés, Noge Street Performance Festival, Yokohama
(By Gustavo Thomas. All Rights Reserved. 2011)

Teatro tradicional de marionetas japonés, Noge Street Performance Festival, Yokohama
(By Gustavo Thomas. All Rights Reserved. 2011)

Teatro tradicional de marionetas japonés, Noge Street Performance Festival, Yokohama
(By Gustavo Thomas. All Rights Reserved. 2011)

Teatro tradicional de marionetas japonés, Noge Street Performance Festival, Yokohama
(By Gustavo Thomas. All Rights Reserved. 2011)

Teatro tradicional de marionetas japonés, Noge Street Performance Festival, Yokohama
(By Gustavo Thomas. All Rights Reserved. 2011)

Teatro tradicional de marionetas japonés, Noge Street Performance Festival, Yokohama
(By Gustavo Thomas. All Rights Reserved. 2011)

Video: 






Video:



domingo, 24 de abril de 2011

Marionetas de Bunraku en el Museo de historia cultural de la prefectura de Kaganawa, Yokohama.

Muñecos de Bunraku. Museo de Histroia Cultural de Kaganawa, Yokohama (2011)



Siempre he disfrutado del Teatro Bunraku y ver de cerca esas maravillosa marionetas casi de tamaño natural es siempre un regalo para mí. El Museo de historia cultural de la prefectura de Kaganawa tiene en exhibición dos de ellos, fue posible tomar fotografías y aquí las tienen publicadas en el blog. Disfruten.






sábado, 27 de marzo de 2010

Antiguo documento con imágenes de una representación de danza Bugaku




Compartiendo un grupo de fotografías (y un video) tomadas durante mi visita, en 2008, al Museo Nacional de Japón en Tokio: un antiguo rollo con imágenes de una representación de danza Bugaku. Publico además otro video (éste no mío) como un ejemplo de esta danza japonesa de corte durante una ceremonia religiosa en el Japón moderno.





miércoles, 13 de enero de 2010

Teatro Hosho Nohgakudo en Tokio. Un vistazo a su interior.




Inicio este año 2010 con un lindo recuerdo de mi viaje a Japón en enero de 2008, cuando visité uno de los edificios teatrales para teatro Noh más famosos del país y del mundo, el teatro Hosho Nohgakudo, en Tokio.

Aquella ocasion fui a ver un programa completo de Noh y Kyogen (1); como me fue imposible videograbar cualquier escena del espectáculo pues decidí al menos mostrarles un poco del interior del edificio que es un tipo de teatro muy poco conocido en el mundo, especialmente por su escenario tradicional hecho completamente de madera.






(1) Ustedes pueden ver un ejemplo de este tipo de programa de Noh en mi entrada:




Libros sobre Noh:

jueves, 8 de mayo de 2008

El museo Edo en Tokio: La fachada de un teatro y una exposición sobre el Kabuki.

Aquí presento dos videos de corta duración sobre mi visita al museo Edo de Tokio, Japón (enero de 2008).

La sorprendente vista (dentro del museo) de la fachada completa de un edificio real de teatro Kabuki, el Nakamura-za, y parte de la pequeña exposición permanente de teatro kabuki dentro del complejo del teatro Nakamura.



miércoles, 7 de marzo de 2007

Kanze seinen Kenyu Noh: taller de apreciación de Noh.


El Sábado 29 de julio de 2006 en Kyoto, Kanze Seinen Kenyu Noh(1) presentó en el Teatro Kanze (Kanze Kaikan) un taller especial de apreciación de teatro Noh. Era verano y los niños estaban de vacaciones, así que era una buena oportunidad de atraerlos y mostrarles cómo apreciar este teatro. Al día siguiente habría una sesión completa de 6 horas de duración de Noh y Kyogen. (2)

El programa del taller de ese sábado decía: “Jóvenes actores van a dar una demostración de Tamoe, ikkaku sennin, y Tsuchigumo, así como explicaciones sobre vestuario y pequeñas lecciones de actuación de Noh.” Los tickets costaban ¥1,500 ($15,50) y ¥1000 ($11,00) para estudiantes.(3)

Desde las 10:00 am hasta las 2:00 pm familias completas, en un teatro lleno a toda su capacidad, se diviertieron (era evidente su emoción) aprendiendo como apreciar uno de sus más preciados tesoros nacionales.

Como me era y me es actualemente imposible entender japonés me decidí por videograbar algunas partes de las demostraciones así como de las explicaciones y lecciones del taller. Siempre he pensado que en este tipo de evento es mejor compartir con datos concretos, fotos y videos mi experiencia, las impresiones más allá de lo que ví serían completamente inexactas sin conocer el contenido de las palabras dichas ahí.

Los actos del evento tuvieron el sigiuiente orden:

9:30 Entrada al teatro.

Se nos había pedido estar a las 9:30 am pues el evento comenzaría a las 10:00 am; así lo hicimos, llegamos en punto y a esa hora el teatro Kanze ya estaba completamente lleno: familias enteras, la mayoría con niños menores de 10 años, pero también mucha gente mayor de 60 años.



10:00 Demostración de tres piezas de Noh: Tamoe, Ikkaru sennin, y Tsuchigumo.

Las demostraciones comenzaron en punto; la compañía presentó pequeñas partes de las tres piezas con explicaciones de los movimientos, forma de cantar y las historias.







El video que tomé muestra a uno de los actores de Noh realizando la primera parte de una representación sin vestuario ni máscara, y otro actor explicando; se buscaba que el espectador viera literalmente lo que hay debajo del fastuoso vestuario y de las máscaras al momento de la representación, así como dar a conocer la coreografía como tal y la perfección de los detalles con que se trabaja sobre la escena. (4)


12:00 Las siguientes actividades tuvieron lugar al mismo tiempo(5):

- Hall del Teatro: explicación del vestuario, máscaras y textos.



La parte más complicada para mí pues hablando los expositores en japonés me fue imposible entenderles. El hall se repartió en tres salas de conferencias con ejemplos del vestuario uno, de las máscras otro, y de los textos en otra parte. Entonces decidí probar dentro del teatro.



- Escenario (dentro del teatro): lecciones de cómo usar el vestuario, las máscaras y cómo caminar con ello.





Bellísimas imágenes donde los niños visten el vestuario profesional y usan así mismo máscaras reales; los maestros los vestían y les mostraban la manera de usarlo, de moverse, de mirar y hablar con ello.

- Primer piso (salones de ensayos): pequeñas lecciones de canto, manejo del abanico, de recitación de textos, coreografías con objetos distintos, etc.





La gente estaba ávida por tomar las pequeñas lecciones; uno tras otro se sucedían para tomar un trabajo personalizado, pues no hay otra manera de transmitir el Noh, la enseñanza de los movimientos, el canto y manejo vocal es de maestro a discípulo, uno a uno, y así lo hacían en las lecciones.

El Noh se había vuelto una experiencia familiar, una diversión para unos y una manera de encontrarse con la gente común que va a nutrir las butacas de sus teatros. Es innegable que el Noh está alejado de la época, que es duro y frio en su estructura, que se necesita dedicación para disfrutar de su enorme belleza pero aquí se demostró que existe un verdadero esfuerzo para que esa distancia entre el tiempo y percepción de la vida común actual tenga un punto de encuentro con la intangible presencia (fuera del tiempo) que posee el Noh.




(1) Kanze Seinen Kenyu Noh, es la compañía encargada de manejar el teatro. Como todas las compañías de teatro tradicional en Japón, su estructura es principalemnte familiar, auqnue hoy en día se han abierto a la llegada de actores no cercanos a ninguna d las familias involucradas en el Noh desde hace siglos.
(2) Ver la entrada del 21 de febrero de 2007: http://gthomasteatro.blogspot.com/2007/02/kanze-seinen-nekyu-noh-tres-piezas-de.html . Ahí doy un recuento detallado de la representación completa del domingo 30 de julio de 2006, incluyendo sinópsis, video y fotografías.
(3) El programa dentro del tetaro estaba totalmente en japonés; este extracto lo obtuve de la nota en una revista editada en inglés. Sobre el costo de los boletos, me sirvió mi credencial de estudiante de la Universidad de Qinhua en Beijing donde estudiaba chino, así que pude conseguirlo a ¥ 1000.
(4) Es un pena que por un error haya perdido la segunda parte de esta grabación donde este mismo actor representaba la misma parte de la pieza con todos los elementos exteriores.
(5) El que después de las demostraciones los talleres y explicaciones se dieran al mismo tiempo, no molestaba en absoluto y creaba una verdadera dinámica de trabajo donde todos estaban haciendo algo, era una especie de feria del Noh, alegre y ruidosa. Una experiencia formidable.


Gustavo Thomas. Get yours at bighugelabs.com

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