domingo, 25 de julio de 2010

El libro "Técnica de Apoyos al Actor de González Caballero" (1999)




En diciembre de 1999 pude al fin ver publicada una primera versión del libro de la técnica de González Caballero, "Técnica de Apoyos al Actor de González Caballero". Este libro fue publicado por mi parte en forma privada, y en un tiraje cortísimo de 50 ejemplares, ésto debido a la falta total de apoyo económico por parte de instituciones a las que se acudió durante años y a la falta de respuesta concreta de las editoriales; parte del dinero para la publicación fue donado por un compañero actor, Gustavo Ávila, amistades personales y por mí mismo. 

Es una edición que en su momento llamé "resumida" pero que en realidad se presentaba de una manera sencilla, no tan expandida como estaba originalmente planeado; la estructura de libro sigue la misma estructura del método de actuación de González Caballero y tiene al final algunos anexos con artículos sobre la técnica que yo había publicado en diferentes medios años atrás además de fotografías de los cuatro autores propositores, como los llamaba González Caballero: Anton ChéjovHenrik IbsenAugust Strindberg y Luigi Pirandello.

González Caballero pudo tener el libro en sus manos, hablar conmigo sobre él, dar sus cursos ayudándose con él y hacerle anotaciones. Tengo entendido que el libro que pertenecía a González Caballero fue heredado a Wilfrido Momox (alumno y último asistente del maestro), y que él lo utiliza también para sus clases de la técnica.






Libro "Técnicas de Apoyos al Actor de González Caballero" (1999) Index.


Libro "Técnicas de Apoyos al Actor de González Caballero" (1999) Index.


Por supuesto el libro se agotó de inmediato en aquellos días y hasta ahora no ha habido otra publicación del método de actuación de González Caballero. Estoy en el proceso de una nueva edición (Julio de 2010) un tanto más ambiciosa, con los textos originales que he publicado en el Blog del método y en base a la misma estructura del primer libro; será nuevamente una autopublicación pero ahora que ya he experimentado la autopublicación por internet (con mi libro de obras de teatro "Migajas y una obra más"), seguiré el mismo camino, así que podrá ser accesible a todo aquél que pueda "pedir" el libro para ser enviado a su domicilio, y si es posible hacer una versión en manera de libro electrónico para ser descargado de la red.


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ACTUALIZACIÓN (Agosto 2012).

 La nueva edición del libro del Método de actuación de Antonio González Caballero ya está disponible y se vende tanto en papel (paperback se llama en inglés) y en su versión electrónica (Kindle). Aquí los enlaces:


El libro del método de actuación de Antonio González Caballero (NO incluye el Método de Voz), en su versión en papel (en especie) está a la venta solamente a través de Internet, y en tres sitios: 

Amazon España:  
http://www.amazon.es/Método-Actuación-Antonio-González-Caballero/dp/1466261919

Amazon.com: 
http://www.amazon.com/Actuación-Antonio-González-Caballero-Spanish/dp/1466261919 

CreateSpace: 
https://www.createspace.com/3677417


También está a la venta en formato electrónico (libro electrónico o ebook), en la tienda Kindle de Amazon:


Kindle amazon:  
www.amazon.com/Actuación-Antonio-González-Caballero-ebook/dp/B009HUT5AA



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Texto, fotografías y vídeos en este Blog son propiedad del autor, excepto cuando se aclare otra autoría. Todos los derechos son reservados por el autor de este Blog. Si existe algún interés en usar textos, fotografías o vídeos propiedad del autor, sea uso comercial o no, es necesario hacer una petición por escrito y dirigirla por correo electrónico a Gustavo Thomas a gustavothomasteatro@gmail.com.


lunes, 19 de julio de 2010

Stanislavsky durante un ensayo de Tartufo

Stanislavski in Rehearsals


No me pregunten cómo pero hace unos meses encontré un video digitalizado de un film original de la era soviética donde se muestra a Constantin Stanislavsky (Stanislavski) dirigiendo Tartufo de Molière; las imágnes son algo conocidas por quienes siguen la obra del director y teórico ruso, pero lo curioso es que es un corto que mantiene las voces originales grabadas en él. Para mí, era la primera vez que escuchaba la voz del viejo Stanislavsky y una extraña emoción recorrió mi piel. 

Tardé mucho en publicarlo porque no encontraba quién me tradujera las palabras que se hablaban ahí. El destino curioso me contactó con Cristina Greregh, una estudiante de teatro que además aprende el ruso, quien amablemente me prestó la traducción que ella hizo del video que publiqué en Youtube. 

No sé en dónde esté el material completo, porque es evidente que el material está cortado, lo grabado formaba parte de un documental sobre los logros del socialismo soviético y fue editado en ese sentido; en algún lugar, en Rusia o perdido está ese material. La lectura de lo que Stansilavsky dice y dialoga con sus actores y actrices es más anecdótica que pedagógica, pero no deja de ser un ejemplo casi "vivo" de aquello que hemos leído durante años y nunca había tenido ni movimiento ni voz.


http://www.youtube.com/watch?v=fJFK4QM2C9g


Aquí la transcripción de los subtiítulos tal como Cristina me los envió:

Actor (Cleantes) -  Hermano, ha estado riéndose de vos en vuestras mismas narices; y sin deseo de enojaros, con franqueza os diré que con toda justicia. ¿Se ha oído hablar alguna vez de una manía como ésta? ¿ Es posible que un hombre tenga hoy tal hechizo que os haga olvidar todo por él,que, después de haber remediado su miseria en vuestra casa, lleguéis al punto...?
Actor (Orgón) - Alto ahí, cuñado, que no conocéis al hombre del que habláis.
Stanislavski - Stop! Detenéos! Escuchad, ustedes, ahora ¿ qué han hecho cuando  empezaron a actuar? ¿ Habéis intentado acomodaros (adaptaros) el uno al otro? ¿o no? ¿Os habéis sentido? ¿o no? 
Actor - Lo que hemos podido
Stanislavski - ¿ Estábais concentrados? ¿ o no?. Pues esto ha sido poco. Habéis empezado diciéndoos, las palabras, las opiniones, ustedes se escuchan, ustedes hablan sobre lo que escuchan, todo lo habláis, pero todas estas palabras preparadas para utilizarlas en la comunicación...y ¿ en qué consiste la comunicación? Ustedes cuando quieren...por ejemplo dos enemigos se encuentran, y uno intenta de alguna manera suavizar la situación, el otro se acomoda, se predispone a él y se ablanda. 
Decidme, ¿Cuál es vuestro error? ¿ Habéis ido por la línea de la comunicación? ¿ o no?
¿Dónde os encontrásteis? Cuando ustedes empezaron a actuar, esto ha sido lo último, pero ustedes tienen estas palabras, estas palabras que parecen el principio de la escena, en la vida son solamente el principio de una conversación. De esta manera, sentimos como vosotros durante el monólogo, el diálogo.
Actriz - Una nueva sugerencia..
Stanislavski - ¿Cómo puede ser?
Actriz- Pues así, porque mire yo actuando no puedo engañar, he tenido siempre papeles muy honrados, y con ingenuidad puedo hablar con usted, pero decir mentiras...
Stanislavski - ¿Usted va a interpretar con ingenuidad?
Actriz- No, no interpretar, pero...
Stanislavski - La ingenuidad está en vuestras acciones
Actriz - Ajá, en las actuaciones, pero decir mentiras, eso todavía no lo sé hacer, como actriz.
Stanislavski- y ¿cómo persona?  
Actriz - Ah, como persona sí que sé pero nunca he cultivado esto en mí.
Stanislavski - Entonces sí que sabéis.
Actriz - Sí lo sé, esto sí lo tengo.
Stanislavski - Pues esto. Esto lo sabe usted hacer.
Actriz- Cada persona lo sabe hacer por naturaleza
Stanislavski - Y esto es lo que yo le ofrezco ¿ Por qué esto es tan importante?
Yo a usted enseguida la desconecto de la zona de actuar como actriz y la conecto en la zona de los recuerdos personales, humanos de la vida. Allí usted es fuerte. Allí usted tiene un material inmenso
En la zona de la técnica de la actuación, vamos a aclarar...¿Cuánto cada uno tiene?...
Fin.

Las frases resaltadas en amarillo son  el diálogo entre Cleantes y Orgón, sus palabras son diferentes, la traducción de esas dos frases, las puse tal y como están traducidas al español en el libro del Tartufo, pero a continuación te escribo como las dicen ellos.

Cleantes - Ella se burla de ti, te lo diré sin rodeos, acaso, ¿te pueden engañar con esa terquedad? y no te enfades, pero ¿Dónde se ha visto que un hombre tan respetado como tú, se permita olvidarse a sí mismo? Sé decidido, Decídete.

Orgón - Escucha, Escucha, calma tu genio, estás arrojando palabras al viento, estás hablando de alguien que no conoces.

Stanislavsky   

lunes, 12 de julio de 2010

La técnica de Hitler para decir un discurso político




Leyendo "The Coming of the Third Reich" de Richard J. Evans me encontré con un curioso párrafo dedicado a la técnica que Hitler utlizaba para decir discursos durante sus primeros años como político (es decir, la técnica que lo llevó al éxito). Aunque corto (por pequeño) este análisis histórico es importante para comprender cómo Hitler influyó a través de su discurso en la mente de varios millones de alemanes y en muchos otros millones en todo el mundo en ese momento de la historia, es también, creo yo, un interesante ejemplo de una técnica de actuación, tan simple como eso; y más aún, "la técnica" está descrita en una forma muy práctica por parte de Evans, así que es hasta funcional para actores y oradores (si no tienen problemas morales y políticos con este tipo de eventos del pasado, por supuesto):



"Mientras que los políticos de derecha dictaban conferencias, o hablaban en un estilo que era rimbombante y pomposo, plano y aburrido, o áspero y brutal, Hitler siguió el modelo de los oradores socialdemócratas como Eisner, o el de los agitadores de izquierda de quien más tarde afirmó haber aprendido de ellos en Viena. Y se ganó gran parte de su éxito como orador diciendo a su público lo que querían oír. Utilizó un lenguaje sencillo y directo que la gente común podía entender, con frases cortas, potente, emotivo y lleno de consignas. A menudo, para captar la atención de su público, principiaba hablando en voz baja, poco a poco llegaría a un punto culminante, su voz adquiría profundidad, en lugar de una voz ronca levantaría el tono de la voz, una escalada en un crescendo hasta despotricar y gritar en el final, todo acompañado por cuidadosamente ensayados gestos dramáticos; con el rostro resplandeciente de sudor, su lacio, pelo oscuro cayendo hacia delante por la cara mientras manejaba a su público llevándolo hacia una emotividad frenética. No había calificativos en lo que decía, todo era absoluto, sin concesiones, irrevocable, sin desviaciones, inalterable, final. Parecía, como muchos que escucharon sus primeros discursos testifican, hablar directamente del corazón, expresando sus más profundos miedos y deseos. Cada vez más, en demasía, rezumaba confianza en sí mismo, agresión, una creencia en el triunfo final de su partido, hasta un sentimiento de destino. (...)" (Pág. 172.)




Por supuesto hoy esta "escuela" de técnica de expresión vocal es totalmente reconocible y muy mal recibida si se llega a utilizar en forma similar, sin duda fue la cumbre y el final de su tipo (tan poderosa como era), pero aún así, insisto, sigue siendo una técnica teatral, una manera de producir reacciones en los espectadores a través de la voz y los gestos. Debería entonces hacerse un colorido análisis en ese sentido, pero no por mí claro está, que yo sólo quería compartir esta curiosidad a la gente interesada en el teatro.



Como muchos lo han dicho antes que yo, el teatro y sus técnicas se pueden utilizar para transformar la vida real una y otra y otra vez (la historia lo demuestra), pero recordemos que al final son eso técnicas del actor.









Nota: No quise publicar ningún vídeo de los discursos de Hitler porque todos son propaganda editada por el gobierno nazi o por sus seguidores actuales, editados de esa manera simplemente no sirven para mostrar la línea técnica del discurso de Hitler de la que habla Evans. Funcionaría en todo caso para mostrar la maestría de la edición de Leni Riefenstahl, pero ese es otro tema.


(1) Cita original en inglés de The Coming of the Third Reich"While the conventional right-wing politicians delivered lectures, or spoke in a style that was orotund and pompous, flat and dull, or rough and brutish, Hitler followed the model of Social Democratic orators such as Eisner, or the left-wing agitators from whom he later claimed to have learned in Vienna. And he gained much of his oratorical success by telling his audiences what they wanted to hear. He used simple, straightforward language that ordinary people could understand, short sentences, powerful, emotive slogans. Often beginning a speech quietly, to capture his audience's attention, he would gradually build to a climax, his deep, rather hoarse voice would rise in pitch, climbing in a crescendo to a ranting and screaming finale, accompanied by carefully rehearsed dramatic gestures, his face glistening with sweat, his lank, dark hair falling forward over his face as he worked his audience into a frenzy emotion. There were no qualifications in what he said; everything was absolute, uncompromising, irrevocable, undeviating, unalterable, final. He seemed, as many who listened to hi early speeches testified, to speak straight from the heart, and to express their own deepest fears and desires. Increasingly, too, he exuded self-confidence, aggression, belief in the ultimate triumph of his party, even a sense of destiny. (...)" (Page 172.)


   

martes, 6 de julio de 2010

"Atmósfera de Lugar". El departamento de Antonio González Caballero en 1996.






ATMóSFERA DE LUGAR. El departamento de Antonio González Caballero en 1996 on Vimeo by Gustavo Thomas



El miércoles 11 de febrero de 2009 recibí un correo proveniente de Angeles León (alumna del taller de Antonio González Caballero durante los años 90), en respuesta a mi entrada del 10 de febrero de ese mismo año sobre un pequeño video del exterior del edificio donde se encontraba el departamento donde González Caballero vivió, en diferentes intervalos, durante más de 50 años. (texto que publiqué después ahí mismo):


"Hola Gustavo:

Saludos.
Soy Angeles León. Alumna del Maestro González Caballero de 1992-1996. Yo viví la mudanza del maestro de Pino Suárez a Av. 20 de noviembre. También tengo un video con los murales del depto de Pino Suárez.
No sé si ya alguien te escribió, pero los murales fueron destruidos por el dueño del edificio. Incluso se lo dijo personalmente al Maestro, las palabras de este señor fueron "nos dió tanto gusto poder destruirlos, les echamos pintura, mierda y demás". Sea cierto o no, los que estuvimos con el maestro en esos días dimos por destruidos los murales. El maestro estuvo deprimido por varios días. Pero después pintó unos cuadros en blanco y negro, donde algunas caras se parecen a las del mural y el mismo maestro dijo que representaban el sufrimiento de los murales al momento de ser destruidos. Eran caras muy expresivas, grotescas y grandes. Hizo varios cuadros de ese estilo.
El edificio estaba siendo remodelado por dentro para rentar oficinas. Incluso al final el Maestro saludaba a los albañiles, hasta que le tocó turno a su depto para remodelar y fue cuando lo sacaron. Después de eso, se detuvo todo, como pudiste darte cuenta.

Eso es todo. Te mando un fuerte abrazo.

Sinceramente

Angeles León"


Y no fue si no hasta hace unas semanas, casi año y medio después, que recibí un correo más anunciando por fin la digitalización del video y la posibilidad de editarlo y publicarlo en Internet, dándole así su importancia en la comprensión de la obra y vida del pintor, teórico teatral y dramaturgo mexicano.

¿Por qué considero tan importante este video? 

Primeramente es un asunto personal: González Caballero fue mi maestro y amigo, y en muchos sentidos de mi vida fungió también como un padre. Por otro lado, aquél departamento del número 36 de la calle de Pino Suárez fue el lugar donde me eduqué teatralmente durante 9 años; ahí aprendí actuación, ahí me decidí a comenzar a escribir y ahí comencé a idear mis conceptos de dirección escénica, así como nació mi interés en la investigación por las artes escénicas. Por si fuera poco no fuí el único que vivió eso, ahí, en ese departamento, lo hicieron generaciones de actores, dramaturgos y directores tanto de su taller de actuación como amigos y desconocidos que buscaban ayuda en su trabajo profesional.

El departamento de González Caballero era tan peculiar como puede serlo el lugar donde ha vivido un artista, pintor, escritor y maestro: un lugar que se convierte en casa, sala de juntas, salón de ensayos, taller de pintura y escultura, escuela artística, etc. Sus cuartos eran galerías tanto de la obra pictórica de González Caballero como de la obra pictórica de su madre, quien en sus últimos años de mi vida (más de 20) se dedicó por completo a la pintura, además él mantenía una pequeña colección de piezas prehispánicas originales y pinturas de otros artistas de su generación. Había en su comedor un mural que en dos de sus paredes mostraban figuras que identificaríamos con lo mejor de la llamada escuela mexicana de pintura, de la que fue un heredero. Otras pinturas también fueron realizadas sobre la pared del pasillo principal.

Como nos aclara Angeles León en su correo aquellos murales fueron destruidos; una vez que salió González Caballero de ahí, lo único que quedó de ellos fue el recuerdo y algunas fotografías dispersas. 

Desde hace unos años he tratado de recabar información visual sobre todas las pinturas de González Caballero, incluyendo aquellos murales perdidos; he podido publicar una serie de fotografías en algunos sitos como Picasa y Flickr, y de los murales realicé una entrada en el Blog con fotografías que de ellos  tomó Liz Valadés, también alumna del taller de actuación, en los años 90. 

Hasta ahora no había habido más.

"Atmósfera de Lugar. El departamento de Antonio González Caballero en 1996" es el nombre que le he dado a la versión editada que realicé del video original (digitalizado de un VHS) que me dió Angeles León. "Atmósfera de lugar" es también el nombre de uno de los apoyos de la técnica de actuación que se impartía en ese departamento, y quien conoce el apoyo sabe que los personajes tienen un mundo con el espacio físico que habitan o trabajan, una historia, que cambia dependiendo de las experiencias con el lugar. El video, desde mi punto de vista, pretende recrear la sensación interior que nos dejó a todos aquellos que fuimos educados ahí, que vivimos de alguna manera ahí, y que mantenemos una atmósfera con ese "ahí" tan especial.

Para los ojos del nuevo espectador, no relacionado con la obra o la persona de González Caballero, es un paseo curioso por un lugar singular, y desde luego una ayuda para quien desea adentrarse en el conocimiento de la vida y la obra de este artista mexicano.

La música que he utilizado para la edición del video es obra de "Bosques de mi mente" (www.bosquesdemimente.com), quien muy amablemente aceptó la invitación para su inclusión. Sus piezas verdaderamente encajan dentro de mi idea de aquella atmósfera que se crea en nuestro recuerdo físico y mental, y en conjunto con las imágenes el video adquiere una gran fuerza y profundidad. 






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El libro del método de actuación de Antonio González Caballero está a la venta solamente a través de Internet, y en dos sitios: Amazon.com: http://www.amazon.com/Actuación-Antonio-González-Caballero-Spanish/dp/1466261919 CreateSpace: https://www.createspace.com/3677417




Gustavo Thomas. Get yours at bighugelabs.com

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