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martes, 24 de septiembre de 2013

"Fantasma", una improvisación de Butoh en el parque nacional de Jasper.

Silent Shout -Butoh improvisation in front of Athabasca Glacier- (Jasper National Park. Gustavo Thomas © 2013)
Grito silencioso -Improvisación de Butoh frente al glaciar Athabasca- (Jasper, Canadá. Gustavo Thomas © 2013)


Las montañas rocosas son una cordillera impresionante de montañas que corre desde los Estados Unidos hasta casi el norte de Canadá. Decenas de parques nacionales se suceden uno a otro en los dos países para dar cabida a la conservación de estas maravillas naturales. Viviendo en Canadá me era imprescindible visitar algún día y este verano de 2013 lo hice. 

Razones muy personales (como siempre sucede) me llevaron allá, pero guardaba el deseo de realizar algunas improvisaciones de Butoh en aquellos paisajes llenos de montañas nevadas, glaciares gigantescos y bellísimos lagos. 

Hacer Butoh en estos lugares no es solamente el buscar un hermoso (o impresionante) marco natural sino que conlleva una de las bases del trabajo tanto de Tatsumi Hijikata como de Kazuo Ohno, los creadores del Butoh en Japón: el contacto del cuerpo con la naturaleza, el diálogo con el ambiente natural del que el cuerpo proviene. Nuestro cuerpo, en el pensamiento de Hijikata, ha sido domesticado en todos sentidos por la vida en la ciudad, nuestros movimientos se han codificado y debemos buscar romperlos (Kazuo Ohno hablaba de moverse con el impulso proveniente del corazón); una manera de romperlos es regresando a las fuentes naturales, a los lugares que por su misma fuerza nos regresan a un estado primordial. Es, por supuesto, un trabajo de práctica y exploración, pero desde que empecé mi estudio en el Butoh decidí que esa exploración adquiriera suma importancia en mi vida profesional, en mis propios hallazgos técnicos. Hay siempre una relación entre la aventura del viaje y el momento de la improvisación en contacto con el ambiente natural o, en todo caso, con el ambiente que nos revoluciona y conmueve por la misma presencia en él.

Butoh Improvisation in Front of Athabasca Glacier (From my Butoh Vlog. Jasper, Canada. Gustavo Thomas © 2013)
El fantasma camina -Improvisación de Butoh frente al glaciar Athabasca- (Jasper, Canadá. Gustavo Thomas © 2013)

Unas semanas antes había tomado un curso con Ko Murobushi que cambió un tanto mi idea del fluifo del movimiento, y dos meses atrás había estado en Japón tomando talleres con mi maestro Yoshito Ohno y con la maestra Natsu Nakajima, así como con Seisuko (todos alumnos directos de Hijikata). Todo ese bagaje de estudio práctico poco a poco florece en mi personal interpretación de este arte que ahora dirige una gran parte de mi vida creativa y creo se expresa en mis movimientos improvisados.

En el glaciar de Atabasca realicé tres improvisaciones, hoy comparto un video editado de una de esas improvisaciones y algunas fotografías que considero valiosas.

Video "Fantasma" 
Improvisación de Butoh de Gustavo Thomas frente al glaciar de Athabasca, Jasper.







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sábado, 10 de agosto de 2013

Improvisación de Butoh en el cementerio de la iglesia de Saurbaer, Norte de Islandia (Diciembre, 2013)




Aquí les comparto el video de donde extraje las fotografías publicadas unos meses antes en este Blog sobre la improvisación que realicé en el cementerio de la iglesia de Saurbaer, en el norte de Islandia. Les comento que la temperatura en ese momento era de menos 15 grados centígrados más los vientos congelados (que bajan la temperatura a algo así como menos 20), así que imaginen que el movimiento de la cámara es lo que los cineastas llaman "toma subjetiva" y no que quien está tomando se estaba muriendo de frío.

Como es ya común en mis vídeos de Butoh, la música que ustedes escuchan no fue aquella que yo escuchaba durante el momento de la improvisación (que en este caso no hubo).

Espero que les agrade.

Video
Improvisación de Butoh en el cementerio de la iglesia de Saurbaer, Norte de Islandia (Diciembre, 2013)




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miércoles, 13 de febrero de 2013

Volcano. Un nuevo corto de Omar Ramírez usando un poema de Gustavo Thomas.

Fotografía de Omar Ramírez (Omar Ramírez © 2012)

 Supe de una pérdida y de un dolor, cuando vi la imagen (publicada arriba) que ilustraba esos momentos de la vida de alguien muy estimado no pude más que escribir un poema sobre aquello que me evocaba:


Sigo tus pasos

Miro aquello que de tí me queda
y en tus olores me desvanezco;
no siento ya mi sombra,
que es tuya,
porque estoy solo,
porque tu color yo pierdo,
porque aquí sin forma 
tú,
descarnado me dejas.

(Gustavo Thomas © 2012)


Entonces Omar creó su personal poema en video usando mi voz y el poema mismo, lo cual agradezco enormemente, porque el producto es muy bello y fuerte, mucho, y a la vez lleno de una gran ternura.

Se los comparto también:


Video: Volcano (Omar Ramírez © 2013)
 





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jueves, 20 de diciembre de 2012

Video del Poema "Hace tanto" (De y por Gustavo Thomas)


He estado videograbando mi poesía leída por mí, primero mi imagen leyendo el poema en voz alta y después el texto del poema. Veremos cómo funciona y cómo se desarrolla.


Video del poema "Hace tanto"



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jueves, 15 de noviembre de 2012

Muerte de un poeta tranquilo (Video de mi Blog de Butoh. Gustavo Thomas.2012)


Buto Vlog (June 13, 2012) Death Of A Quiet Poet
Muerte de un poeta tranquilo (Gustavo Thomas © 2012)


Esto es parte de mi vlog de Butoh. 

La única intención es documentar mi entrenamiento diario, a través de la edición de un video de una de las improvisaciones que se dan durante el entrenamiento. Después de algunos desplazamientos y movimientos de calentamiento (siempre con música), surge alguna pieza que considero valiosa para el día. Esto es lo que ustedes ven en el video de mi Vlog de Butoh.

La música que se escucha en el video no es aquella con la que trabajé durante la improvisación, fue añadida más tarde.


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viernes, 24 de agosto de 2012

Un recuerdo en cuatro actos. Un corto de Omar Ramírez Casas dedicado a Gustavo Thomas. (2012)

Fotografía extraída del corto "Un recuerdo en cuatro actos", realizado por Omar Ramírez Casas (2012)

Mi última visita a la ciudad de México fue en mayo de 2012 y estuve ahí por un asunto muy personal, sin embargo pude acomodar un espacio de tiempo para encontrarme con mi entrañable amigo el poeta y videoasta Omar Ramírez Casas. 

Omar y yo habíamos platicado en otras ocasiones sobre el trabajar juntos con nuestras exploraciones en video, y aunque apretada en tiempo, ésta era una oportunidad de hacerlo. Sin mayor plan nos dirigimos la plaza Río de Janeiro de la colonia Roma y durante toda una tarde jugamos juntos, él con su cámara y yo con mis movimientos; después, en su casa, hicimos algunas otras tomas y terminamos el día bebiendo unos mezcales en algún bar de la ciudad.

Omar Ramírez Casas durante la grabación del video en mayo de 2011 (Foto de Gustavo Thomas. 2012)


Durante un tiempo nos escribimos con ciertas ideas e intercambiamos archivos de sonidos y versiones de las tomas hechas ese día en México, pero como con muchos otros proyectos, la lejanía y las ocupaciones de cada uno dejaron ir aquello.

Fue hasta el 15 de agosto de este 2012 que recibí un mensaje privado de Omar enviándome un corto editado con aquellas imágenes y sonidos como obsequio por mi cumpleaños que festejaría un día después, el 16 de agosto. La sorpresa no podía haber sido mayor: Omar ha ido desarrollando hábilmente su creatividad a través de las imágenes y el sonido de una manera más que interesante y pudo crear en este corto que me ha enviado lo que considero un muy bello (y misterioso) poema visual y auditivo.

Evidentemente me siento más que halagado por el obsequio pero mucho más me siento orgulloso por el haber compartido mis locuras con mi interesante amigo.






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lunes, 29 de agosto de 2011

"La danza del Padre" Tira cómica y video del sexto movimiento: Le père est roi et juge

La danza del padre. Sexto movimiento: Le Père est roi et juge on Vimeo by Gustavo Thomas


"La danza del Padre"
 Le père est roi et juge

Tira cómica







Video del sexto movimiento:

La danza del padre. Sexto movimiento: Le Père est roi et juge

Música:

Realis - I Headrushed (ft. gurdonark)
By Dan S. from Cathayist
ccMixter
2007 - Licensed under
Creative Commons
Attribution Noncommercial (3.0)





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martes, 16 de agosto de 2011

"La danza del Padre" Tira cómica and Video del quinto movimiento: Le père se meurt pour 1ère fois


La danza del padre. Quinto Movimiento: Le Père se meurt pour 1ére fois on Vimeo by Gustavo Thomas

"La danza del Padre"
 Le père se meurt pour 1ère fois

Tira cómica




La danza del padre. Quinto Movimiento: Le Père se meurt pour 1ère fois from Gustavo Thomas on Vimeo.
La danza del padre. Quinto Movimiento: Le Père se meurt pour 1ère fois

Musica:

"Except The Darkness In Our Hearts"
by Subliminal

2009 - Licensed under
Creative Commons
Attribution (3.0)


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sábado, 16 de julio de 2011

"La danza del padre" Tira cómica y video del cuarto movimiento: Le père au foie douloureux

Cuarto movimiento: Le père au foie douloureux

Dibujo base

Tira cómica en base al dibujo y el texto del movimiento













Música: 

"Aurora Borealis (winter lights wandering)" 
by CherryGollogoly

2009 - Licensed under
Creative Commons
Attribution (3.0)





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viernes, 1 de julio de 2011

"La danza del padre" Tira cómica y video del Tercer movimiento: Le père emmène le frère au cimetière

Tercer movimiento: Le père emmène le frère au cimetière

Dibujo base

Tira cómica












(*) 
"The Mystery of Preludio .mp3" 

by orang_redux_777
2007 - Licensed under
Creative Commons
Attribution Noncommercial (3.0)



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lunes, 6 de junio de 2011

"La danza del padre" Tira cómica y video del Segundo movimiento: Le père au coeur

Segundo movimiento: Le père au coeur

Dibujo base


Tira cómica











by Subliminal
2009 - Licensed under
Creative Commons
Attribution Noncommercial Share-Alike (3.0)






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miércoles, 25 de mayo de 2011

"La danza del padre" Tira cómica y video del Primer movimiento: Le père qui danse

Dentro del proceso de La danza del padre, los dibujos que narran la historia están adquiriendo movimiento, primero en forma de tira cómica y después en un video. Su drama se acentúa y forman ya parte de una posible historia teatral. 

Estas son pruebas, no sé a dónde más llevará; dejo correr el impulso creativo y soy congruente con lo que se ha dado. Por otro lado, incursiono en un campo que me está apasionando...

Primer movimiento: Le père qui danse

Dibujo base

Tira cómica a partir del dibujo y el texto base





Video uniendo todos los cartones con música by Subliminal (*)





(*) "Trapped By Time" by Subliminal
http://ccmixter.org/files/subliminal/28890
is licensed under a Creative Commons license:
http://creativecommons.org/licenses/by-nc/3.0/



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domingo, 7 de marzo de 2010

Carta a Ana Corberó, "The Future is Small"





Querida Ana,

Tengo el gusto de haberte conocido junto a tu taller y tus esculturas, el gusto de vivir mi cotidiano con tus muebles: comer en tus mesas sentado en tus sillas (¿sabes además que mi servilletas se posan en un servilletero tuyo?), descansar en tus divanes, iluminar mi noche con tus lámparas, y despertarme cada día viendo aquellos caracoles, piedras y tréboles que tú uniste, y que tú creaste.
Mi vida me sorprendió con el impedimento de ir a Tokio para esta exposición de tu obra y en el juego de las disculpas lo deploro.

Ahora que veo tu obra a través de este inteligente y suave video de la exposición me topo con la exaltación de mi propia cotidianeidad, ¿lo sabes?, con la exaltación de una gran parte de mi mundo físico que al final ha sido construido con tu imaginación y tus manos. Pero a su vez encuentro aquél extraño nivel espiritual que había intuído en la primera vez que ví tus niños de piedra y la comparé con la sensación que me dió el verte con aquellos que amorosamente viven en tus brazos.

Tus niños, todos, son dorados, plateados, metálicos, (a algunos los veo como gigantes mientras a otros como duendes que invaden una casa), y sus cabezas miran con una sonrisa sabia, en una contemplación y una visión que sólo el sonido de una flauta de bambú habría podido hacer resonar espiritualmente en mí. Los brillos de los materiales de las formas que los contienen y los abrigan me obligan a relajar mi espalda y mirar más, acaban con mis bloqueos para sonreir y recordar. No leo tus poemas porque no logro decifrarlos en la engañosa imagen del video pero he leído tus palabras de otros tiempos y tengo archivados tus escritos, el marco con ellos ya está hecho.

Ana Corberó sueña su mundo en masa, en palabra, en imagen y en sonido.

¿Mencioné que también veo y oigo el futuro en ellos?, como si la flauta me dirigiera con el sonido hueco a donde la mirada casi irónica de tus niños va,

pequeño futuro que suena a un viento agudo.


Gustavo Thomas



Ana en respuesta mandó los poemas que estaban en la exposición, poemas de guerra, Beirut...


Ana,

Con la lectura de los poemas la imagen y el sonido adquieren otra dimensión, dolor.

La mirada sabia de tus niños es también una mirada de incomprensión, y esos ojos observan curiosos la realidad física que provocan los objetos de guerra que se les acercan, que viene en un futuro muy muy cercano, un futuro devastador.
¡Es terrible entonces ver las cabezas, por otro lado tan hermosas, tambaléandose, meciéndose, en un juego donde los cuerpos no existen más! Ese futuro también es pequeño y también lo deploro, pero ahí está. ¿Me dejas sólo, por unos instantes, quedarme con mi primera versión? Así podré vivir engañado por la imagen de tus ojos, de tus abrazos y de tu candor.

Gustavo Thomas

martes, 3 de julio de 2007

El cuarteto T’ang y el Theatre Cryptic: Aprendiendo de un error escénico.

La Biblioteca Nacional de Singapur es otro de esos enormes complejos culturales que tiene la ciudad estado: un gigantesco edificio de cuatro pisos, y en el tercero un teatro para unas mil personas, el Drama Centre Theatre. Este teatro de la biblioteca Nacional fue donde el cuarteto T’ang en colaboración con el Theatre Cryptic, el 31 de mayo de 2007, puso su trabajo “Optical identity” sobre la escena.

El cuarteto T’ang es un estupendo cuarteto de cuerdas de Singapur, jóvenes (no creo ninguno de ellos llegue siquiera a 40 años) pero los cuatro en un gran estado de madurez artística y deseos de exploración escénica.
Este espectáculo que ofrecieron en el Festival de Artes de Singapur 2007 no fue una excepción, al parecer ya ha habido otros con intereses experimentales tanto con la tecnología como con los medios escénicos.
El Theatre Cryptic es una agrupación visual escénica escocesa que combina la escena con la música, y que posee ya una proyección internacional.
Sin embargo debo de ser muy claro en lo que ví: por una parte la música, excepcional en la interpretación e interesante en las obras que se tocaron, y por otra parte el aspecto escénico, un desastrozo experimento tanto en lo tecnológico como en los medios teatrales escogidos.


Hay una especie de ecuación que colorea mi apreciación de lo que vi aquella noche en la Biblioteca Nacional de Singapur: para llegar al nivel que ellos tocaron esa hora y media han tenido que trabajar durante horas por días, meses y años sin parar, practicando y aprendiendo la técnica del cómo hacerlo, absorbiendo la teoría, escuchando; no se puede tener ese mismo nivel en el aspecto escénico con solo algunos meses (yo diría casi con seguridad semanas) de trabajo y planeación. Es como si la parte escénica hubiera trabajado sola, y la parte musical estuviera aislada a su vez en el proceso creativo (lo que no debió ser por supuesto); el porblema está en que se decidió que los interpretes musicales fueran parte escencial del trabajo escénico.

Algunas piezas eran memorables, muy disfrutables e interesantes; la distorsión de los sonidos en la exploración computarizada era demasiado básica, acaso caótica, sin rumbo (no así las interpretaciones, no eran caóticas, esa no era la filosofía). El uso del video en vivo (
Swiss digital artist Jasch) y el manejo computarizado en directo de esa imagen es una propuesta muy explorada en las artes escéncia hoy en día, aquí simplemente tenían a un explorador técnico sin capacidad (no sé en otros trabajos) de improvisación real, con poca experiencia en el performance, sin ritmo en la imagen, con poca habilidad en el manejo de ángulos visuales; sabía cómo manejar la cámara y el software pero ahí no había arte, no se sumaba al trabajo interpretativo musical. Algunos aspectos del trabajo de video grabado con anterioridad y empalmado en la interpetación musical resultaban interesantes: la idea departes del cuerpo haciendo música, partes de los interpretes, sus tatuajes; visualmente lo considero muy bello. (Aquí hay un link para ver parte del video puesto en internet)

Aún así el aspecto que más me pareció errado fue el puramente escénico: la puesta en escena (
Directed by Cathie Boyd) y la interpretación actoral del mismo cuarteto (le llamo actoral aún cuando quien lo viera lo consideraría más dancística). Armatostes de metal cortados con dureza geométrica al estilo expresionista sirviendo como silla, ventanas, o nada, armatostes escénicos que con el paso de la función estorbaban más que funcionaban. Lo peor era que los interpretes, el cuarteto, debía de moverlos durante la función, pero ellos también debía de moverse con ciertas actitudes, efectuar determinadas danzas, e interpretar en su moemnto además de sus intrumentos de cuerdas, algunas percusiones. ¿Qué actor puede hacer todo ello con la habilidad y destreza con la que el cuarteto interpreta su música? Yo no lo conozco aún.

Hay falta de rigor y creo también falta de conciencia de lo que es el trabajo escénico. El nivel interpetativo-musical del cuarteto T’ang está muy por encima del nivel escénico del Theatre Cryptic diría yo.
Aún con todo ésto, no considero la puesta como un “ no debió ser”, creo a su vez comprender muy bien el impulso que los lleva a la experimentación, pues yo mismo he llegado a sentir la misma necesidad cuando veo cualquier interpretación musical contemporánea, pero también reconozco lo que hace falta para lograrlo y eso es recorrer otro gran camino.

Adoro la idea de saber que pueden hacer una puesta así en un festival de la magnitud de éste en Singapur; eso sólo demuestra la libertad y el apoyo que las instituciones de su ciudad-estado les dan, lo digo porque he visto ya el trabajo de Mark Chan, de los performanceros de calle y observé los trabajos del Bienal en el 2006. Los artistas de este país tienen todo el apoyo para hacer grandes cosas, para explorar, para cometer grandes errores, y seguir siendo grandes.

La siguiente es la ficha que aparecía en la página de internet del festival. Leerán una pomposa presentación de todos los que participan en el espectáculo, es al parecer una redacción característica de los organizadores del festival:

Optical Identity
Theatre Cryptic and T'ang Quartet
(UK/Singapore)

Music to be seen, not just heard. A spectacle that weds sight and sound, teasing the eye while pleasing the ear!
From Singapore and Scotland, a consort of talents join hands for a visual musical journey, entering a sumptuous realm of the global, sensual, virtual and real.

The agility and depth of homegrown T'ang Quartet shine through their interpretation of four acclaimed contemporary composers – Kevin Volan (South Africa), Franghiz Ali-Zadeh (Azerbaijan), Rolf Wallin (Norway) and a commission by Joby Talbot (UK).


Directed by Cathie Boyd, artistic director of Theatre Cryptic, the stage is sculpturally styled by Singapore’s award-winning furniture designer Jason Ong and couture house BAYLENE.

As if in a spell, the stage space and movement shift through music, light, object, fabric and film with interactive technologies played live by Swiss digital artist Jasch.

The T’ang Quartet performs in an immersive environment not encountered before.
Programme Kevin Volans White Man Sleeps Rolf Wallin Phonotope 1 (Asian Premiere) Franghiz Ali Zadeh Mugam Sayagi Joby Talbot Manual Override (World Premiere)

(Duration: 80mins no intermission)


Gustavo Thomas. Get yours at bighugelabs.com

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