miércoles, 30 de junio de 2010

Video Digitalizado de la primera función de "Inhalaciones" (2000)




Entre aquellos video documentos que he podido rescatar de mi propio olvido (quiero decir, en formato VHS dentro de mi biblioteca), está la primera representación de "Inhalaciones", en julio de 2000, en el Foro Contigo América de la ciudad de México.

Fue un trabajo experimental en toda la extensión de la palabra; el grupo estaba creciendo en todos los sentidos y habíamos encontrado un camino de crecimiento educativo a través de la asimilación del método de actuación de González Caballero y la técnica de acciones físicas. Todo fue creado durante el proceso creativo, y eso era lo común en ese momento de Esférica Ludens: personajes, texto, escenografia, video, etc. Era un nivel muy básico de nuestra exploración pero yo era un tanto ambicioso en lo que exigía de ellos, sólo Guadalupe Durón había tenido más de un año con estas técnicas, él había sido mi colega dentro del taller de Antonio González Caballero desde 1986.

No estaba muy contento con el texto que escribí pero funcionaba para aquél entretejido tan complejo que eran las imagenes reales y en video que había decidido exponer. Ahora mismo trabajo en una nueva versión del mismo texto mucho más enfocado en el tema principal, la respiración, una versión 10 años después sí, sin más proceso creativo dirigido a montarse en un futuro próximo, más en el estado creativo de un dramaturgo casero de 42 años.


Pueden encontrar la información base del montaje y una singular crítica sobre él en otra entrada de este mismo Blog:





El video fue digitalizado de un VHS así que la calidad del material es muy mala; la cámara estaba situada en la segunda fila de asientos, van a tener que pelearse con la cabeza y los brazos del energético espectador que estaba al frente, además de soportar un muy molesto sonido del ring de un celular que permaneció sonando durante todo lo largo de la presentación; por otro lado, el ángulo de la cámara no permite ver una muy importante parte del espacio, la tina, que se debería estar al lado derecho de la pantalla. Tengo muy claro que no es la mejor manera de invitarlos a ver el video pero debía de ser claro, es un documento y está como está; era mi deber publicarlo en la red no sólo porque es parte de un momento de mi vida creativa si no de la vida creativa de al menos 6 personas más. Aún así creo que ustedes encontraran un interesante juego visual y en momentos un intrigante juego corporal, especialmente por parte del trabajo de Guadalupe Durón. Espero lo disfruten y encuentren otras cosas valiosas que se salven.

La representación está partida en 8 videos, cada uno de 10 minutos, y los publico en listas de reproducción en Youtube y en Vimeo, así que ustedes pueden escoger el sitio que quieran para verlo.










sábado, 26 de junio de 2010

Lipsynch, de Robert Lepage (Ex Machina)


Sólo compartiendo aquello que me perdí al llegar a Toronto en Agosto de 2009, 2 meses más tarde de la presentación de "Lipsynch"; una pieza escrita y dirigida por Robert Lepage (el más reconocido artista escénico de Canadá), pieza que dura 9 horas, y que fue representada durante el festival Luminato de Toronto.

La obra habla sobre la voz humana y las relaciones humanas; 9 historias conectadas, según dicen, de manera magistral.

¡Qué puedo hacer si no esperar a que en algún momento tenga la suerte de verla en vivo!



martes, 22 de junio de 2010

Una representación de la Danza Oleg Tambulilingan en el Palacio Real de Ubud, Bali.






Oleg Tangulilingan es un danza que pertenece al estilo de danzas llamado Kebyar ( La danza que presenté en la entrada anterior, Taruna Jaya, lo es también). Estas danzas Kebyar se caracterizan por sus movimientos abruptos, radicales cambios en el tempo y la exigencia de una gran expresividad y energía en el bailarín. El estilo Kebyar surgió en el siglo XX durante y después de la etapa dorada de los años 20 en Bali, cuando la isla se internacionalizó y tuvó una influencia determinante con los extranjeros que la visitaron y que provocaron una explosión de creatividad ente los artistas escénicos balineses.

I Ketut Mario, de quien apenas me he referido en las otras entradas sobre Bali (1), considerado uno de los pilares de la danza balinesa del siglo XX, fue a su vez un coreógrafo que creó nuevas formas y elevó la fineza de la representación; él creó está danza, Oleg Tambulilingan o danza del abejorro.

Mario bailando Kebyar Duduk (años 30)

Según I Wayan Tibia y Rucina Ballinger (2), Mario coreografió está danza para dos bailarines de Peliatán cuando la compañía del pueblo se preparaba para hacer un tour por Europa y los Estados Unidos en 1952. Los jóvenes bailarines (y después grandes maestros), I Gusti Rasmin Raka y I Wayan Sampih, fueron los primeros en bailar esta danza. Dentro de las convenciones de la danza balinesa ésta fue una coreografía que rompió ciertos cánones establecidos, haciendo que la mujer bailarina (es una pareja hombre-mujer) levantara los brazos por encima de los hombros al momento de "elevar su alas", mostrando sus axilas.

Oleg Tambulilingan es una recreación del cortejo de los abejorros desde la aparición en un jardín hasta su abrazo final.

Ustedes pueden observar las fotografías para las posiciones, la gestualidad y para las posturas de ojos y manos, y el video (al menos unos 3 minutos) para el movimiento como tal. Yo pude descubrir en esta danza un goce visual y estético más que la presentación (o representación) de un ritual; las Kebyar, al final, son danzas de lucimiento, de gran elaboración técnica por parte de sus creadores y el nivel estándar de los bailarines balineses lo hacen profundamente disfrutable.










(1)Habrá una entrada especial sobre su trabajo y presentaré algunas de las imágenes que Covarrubias filmó de él.


martes, 15 de junio de 2010

Un representación de la Danza Taruna Jaya en el Palacio Real de Ubud, Bali.


Taruna Jaya Dance Performance
Danza Taruna Jaya (Ubud, Bali. Julio, 2009)



Taruna Jaya (La juventud victoriosa), es considerada en Bali la danza de la energía de la juventud. Fué creada en 1952 (1) por la balarina I Gede Manik cuando era estudiante de la maestra Pan Wandres, y fue primero llamada Kebyar Legong por su relación con las danzas femeninas Legong.

Aunque inicialmente fue creada para dos bailarinas en la actualidad se representa como un "solo". La danza requiere de mucha energía para marcar los diferentes cambios de velocidad y estados de ánimo durante el baile. En general describe en movimientos "los estados y cambios de la juventud": timidez, vergüenza, irritabilidad, dulzura y el exceso de energía propia del cuerpo a esa edad. Los movimientos de los ojos son primordiales e incluye el nelik (un ensanchamento de la mirada). Hay en momentos relación directa con alguno de los músicos marcando un juego de seducción, todo ello con posturas físicas usando su vestuario de una manera muy particular.

La versión en la función del palacio real de Ubud (que es la que vi) es practicamente la misma que se baila en fiestas de pueblo en Bali.

Me fué imposible grabar más de unos cuantos segundos de video pero para resolverlo publico otros videos encontrados en la red que muestran tanto la danza "solo" como la versión antigua para dos bailarinas. En todos creo se podrá observar aquello a lo que me refiero en la descripción general de la danza, el juego de cambios de energía y ánimo de la juventud. Se disfruta muchísimo al verla, y yo diría que se le descubre hasta un pequeño sentido de alegría y comicidad.













(1) Es por eso que no mencioo en toda la entrada a Miguel Covarrubias; la danza aún no había sido
creada durante sus viajes a la isla. Su última visita fue en 1932.



martes, 8 de junio de 2010

Video digitalizado de la primera función de La Cura (1997)


"La Cura", de Gustavo Thomas (1998)
"La Cura" (Foto de Fernando Moguel) Julio, 2008.


Función de estreno de La Cura en diciembre de 1997 en el foro Luces de Bohemia, en la ciudad de México. Esta fue una función especial y no formó parte de una temporada (que se dió hasta julio del año siguiente). El nombre del montaje en aquél momento fue La Cura/The Cure, y terminó llamándose solamente La Cura.

Ya he escrito sobre este montaje en mi entrada del 3 de marzo de 2007 y el texto (en una versión muy posterior) lo expuse en mi entrada del 24 de diciembre de 2008.

Es curioso que este documento sea uno de los pocos en que aparece (al final, en los agradecimientos) el director José Enrique Gorlero quien participó como escenógrafo e iluminador en el montaje. José Enrique murió en mayo de 2008, sólo 5 meses después de esta función.

Es una serie de videos (9 videos, 75 minutos) que digitalizé de un video VHS tomado desde un punto fijo dentro del teatro, así que la calidad de la imagen y del sonido es muy baja. Mirarlo implica un esfuerzo extra lo sé, y pido disculpas por ello, pero mi interés principal estaba en tener el video expuesto en la red (estuviese como estuviese) ya que es el único documento audiovisual de esa etapa de mi trabajo.





martes, 1 de junio de 2010

El Teatro Cerezo en Carmona


Han sido ya varias semanas de ausencia, y es que estado viajando por España y acomodándome al inicio del verano canadiense que sorpresivamente es caluroso y agradable. La vida está dando vuelcos y mi creatividad dando a su vez giros insospechados. Mucho qué hacer por otros lados y poco tiempo para escribir por éstos del blog (aún cuando hay una serie de entradas que debo continuar, no me olvido de ello), en fin, después del descanso...

Para reiniciar el paso, y sin mayores contratiempos intelectuales, les presento algunas fotos del Teatro Cerezo de la ciuda de Carmona.




Carmona es un pueblo encantador con una historia verdaderamente larga, que comienza en el pelolítico y pasa por fenicios, cartagineses, romanos, árabes, cristianos, republicanos en los años 30 y la actual España. Es una verdadera joya a 10 minutos de la ciudad de Sevilla, en Andalucía.

La historia cuenta que durante los años 30, en la época de la República española, Bernardo Enrique Cerezo, habitante de Carmona, se ganó la lotería y ofreció parte del premio para la construcción de un teatro. El teatro fue construido por los arquitectos Enrique Romero y Emilio Ramos en una mezcla estilística: una estructura exterior en un muy tardío art nouveau pero con ciertos motivos decorativos del art deco, muy del momento. Actualmente funciona como un centro de eventos de la ciudad: teatro, cine, conferencias, conciertos y eventos alrededor de sus fiestas regionales y carnavales como el Gran festival del Perol que se realiza todos los años en el mes de Octubre.




Gustavo Thomas. Get yours at bighugelabs.com

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