domingo, 30 de septiembre de 2012

El libro del Método de actuación de Antonio González Caballero a la venta en versión electrónica (ebook) (2012)


Libro electrónico del Método de actuación de A. González Caballero en venta en la tienda Kindle de amazon


Ha sido otra larga espera pero al fin ya está a la venta la versión en libro electrónico del libro del Método de actuación de Antonio González Caballero, exactamente el mismo texto que se vende ya en papel: 381 páginas (aproximadamente, dependiendo del formato kindle que se tenga) con las cuatro corrientes actuacionales y todos los apoyos expuestos a manera del curso completo, con citas completas de palabras de González Caballero.

La transformación a libro electrónico no fue fácil y tuvo bastante problemas; el texto electrónico no posee un índice con links pero es muy fácil hacer una búsqueda y llegar al capítulo o tema que se quiera, sea desde el índice mismo, resaltando una palbra o frase, o tecleando cualquier palabra en 'búsqueda", así de simple.

Lo más importante creo yo es que se puede tener el texto por menor precio (US $9.99 cuando en papel es US $20.00 más envío) y de una manera casi inmediata en su aplicación Kindle, sea del iphone o de cualquier teléfono inteligente, sea en cualquier tablet (iPad, etc.) o en la computadora misma.


Kindle amazon:  
www.amazon.com/Actuación-Antonio-González-Caballero-ebook/dp/B009HUT5AA



Por fin tendré tiempo de trabajar con los siguientes proyectos alrededor del método de actuación así como con mis proyectos personales de publicación, y presentaciones personales de estos trabajos.

Por ahora un descanso es más que merecido.




*



El libro del método de actuación de Antonio González Caballero (NO incluye el Método de Voz), en su versión en papel (en especie) está a la venta solamente a través de Internet, y en tres sitios: 

Amazon España:  
http://www.amazon.es/Método-Actuación-Antonio-González-Caballero/dp/1466261919

Amazon.com: 
http://www.amazon.com/Actuación-Antonio-González-Caballero-Spanish/dp/1466261919 

CreateSpace: 
https://www.createspace.com/3677417


También está a la venta en formato electrónico (libro electrónico o ebook), en la tienda Kindle de Amazon:


Kindle amazon:  
www.amazon.com/Actuación-Antonio-González-Caballero-ebook/dp/B009HUT5AA



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Texto, fotografías y vídeos en este Blog son propiedad del autor, excepto cuando se aclare otra autoría. Todos los derechos son reservados por el autor de este Blog. Si existe algún interés en usar textos, fotografías o vídeos propiedad del autor, sea uso comercial o no, es necesario hacer una petición por escrito y dirigirla por correo electrónico a Gustavo Thomas a gustavothomasteatro@gmail.com.


viernes, 28 de septiembre de 2012

Hombre barbudo con almohadas rojas (Arte digital sobre fotografía. Por Gustavo Thomas. 2012)



Bearded Man With Red Pillows (Digital Work Over Photograph. 2012)
Bearded Man With Red Pillows

(Arte digital sobre fotografía. Por Gustavo Thomas © 2012. Todos los derechos reservados.)



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miércoles, 26 de septiembre de 2012

Armando Partida habla sobre Oscar Liera. Homenaje a Oscar Liera en el Foro Luces de Bohemia. Parte . (1997)

Armando Partida hablando de Oscar Liera. Foro Luces de Bohemia (1997)



Siguiendo las entradas sobre el Homenaje a Oscar Liera que organizamos en el Foro Luces de Bohemia en diciembre de 1997 comparto ahora el siguiente video con el investigador teatral Armando Partida.

En la mesa participaron Oscar Blancarte, Soledad Ruíz, Sergio López, José Enrique Gorlero y Armando Partida.

Armando Partida habla sobre Oscar Liera:





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domingo, 23 de septiembre de 2012

"Cuerpo y cojín" (Arte digital sobre fotografía, por Gustavo Thomas. 2012)


Body and Cushion (Digital Art Over Photograph. 2012)
Cuerpo y Cojín

(Arte digital sobre fotografía. Por Gustavo Thomas © 2012. Todos los derechos reservados.)



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viernes, 21 de septiembre de 2012

"Trilogía Oscura. Parte 2: La Cura", un texto de Gustavo Thomas en versión libro electrónico (2012)


Portada del libro "Trilogía oscura. Parte 2: La Cura" texto dramático de Gustavo Thomas (2012)


En 1997 José Enrique Gorlero escribió sobre La Cura:

“Historias enajenadas en el pasado. Lenguaje en síntesis, apretado, meticuloso. Referencias de la ficción y de la realidad. Búsqueda personal por los meandros de historias compartidas. Gustavo Thomas construye en la profundidad de su laboratorio; allí los actores son el origen del viaje. Fracaso de la memoria (el tema, sin duda, compete a esta generación); derrota amorosa. El suceso que pudo haber sido, la caricia que debió existir. Inseguridad del presente. Crisis. Probablemente “la cura” sea metáfora, ausencia, vocación de cambio.

“La sexualidad como un pasatiempo de los derrotados, la intimidad como una consecuencia de la soledad más profunda. Compromiso y otra vez, ausencia. Criaturas de fin de siglo: un ciego, la que se vende, el fantasma o el ángel de la muerte.

“Quizá la reflexión de Thomas incluya una severa investigación de recursos teatrales, la misma síntesis textual que deviene en imagen, sonido, economía de espacios y gestos. Sí, es la otra generación que sobrevuela nuestro teatro, con la fuerza que seguramente alcanzará las transformaciones.”


La Cura es un texto extraño, toda la Trilogía Oscura creo que lo es; son textos que me ofrecen, a mí autor, una puerta a los caminos desconocidos de mi propia poesía dramática, romántica y oscura, poesía de fines del siglo XX donde veo que amor, sexualidad y muerte están entrelazados debido a la derrota de las utopías y debido al surgimiento del SIDA.

Esta versión en libro electrónico (Septiembre, 2012) va más allá de aquella que se montó en 1997-1998 en el foro Luces de Bohemia, es más madura, con personajes más literarios y delineados, pero no pierde en absoluto aquello que tanto me atrajo de esos años de mi vida, un enorme sentido de exploración y de profundidad humana, de dolor y de sarcasmo, de libertad...

El libro está a la venta en la tienda Kindle del sitio www.amazon.com por US $3.00 y pueden bajarlo directamente a su teléfono celular, a su iPad, a su laptop o a su computadora de escritorio:




página de amazon kindle donde se vende "La Cura"


Si quieren ver un extracto del texto primero será mejor que bajen el "sample" en lugar de ver aquél que se ofrece en la página de amazon (el que abre una nueva página para que vean el interior del libro), porque ahí el formato que ofrecen por alguna extraña razón pierde los saltos de página y se vuelve un tanto confuso, mientras que si bajan el "sample" lo verán tal como está editado en realidad.





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miércoles, 19 de septiembre de 2012

Un árbol de cuento para niños (Pintura digital de Gustavo Thomas. 2012)


A Children's Tale Tree  (Digital painting. 2012)
Un árbol de cuento para niños 
(Pintura digital. Gustavo Thomas © 2012. Todos los derechos reservados)


Para contar cuentos a los niños, sea escribiéndolos o actuándolos, hace falta un árbol fantástico lleno de color y simpleza.

Ya habrá tiempo pues de comenzar a escribirlos...





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lunes, 17 de septiembre de 2012

"Detroit Industry" Un mural de Diego Rivera en el Instituto de artes de Detroit (2012)

Diego Rivera's mural "Detroit Industry" at Detroit Institute of Arts (Detroit. 2012)
"Detroit Industry" Un mural de Diego Rivera en el Instituto de artes de Detroit (Gustavo Thomas © 2012)

Mirar a cualquiera de los maestros mexicanos del arte en museos o exposiciones fuera del país es no solo de lo más interesante sino que es un gran orgullo. La historia del Instituto de artes de Detroit y Diego Rivera (incluyendo ahora la moda de preguntarse qué hacía Frida Kahlo en esos mismos tiempos) es ya parte de la mitología de la historia del arte en México, y posiblemente del mundo. Aún cuando Detroit no es hoy por hoy el mejor lugar para visitar en los Estados Unidos (la ciudad está sumida en una crisis económica que la ha semidesolado con niveles altísimos de violencia y pobreza) el DIA, como se conoce al museo por sus siglas en inglés, sigue siendo uno de los mejores lugares para apreciar pintura de nivel mundial y su colección es de verdad una de las más bellas e interesantes que yo haya visto. *

El mural "The Industry of Detroit" (La industria de Detroit) fue pintado por Diego Rivera entre 1932 y 1933, lo conocemos los mexicanos desde los libros de la primaria (al menos los de mis años escolares) y sus imágenes están presentes en decenas de ilustraciones sobre el muralismo mexicano. Su tema principal es precisamente la industria de Detroit, que no es otra que la automotriz, y sus industrias relacionadas. Al parecer es el mural más grande de Diego Rivera fuera de México. 

Apenas uno llega a la entrada del museo las recepcionistas nos ofrecen información detallada de las estrellas de su exposición permanente y entre esas está, por supuesto, "The Industry Of Detroit"; se nos indica claramente el cómo llegar a la sala donde se encuentra el mural, la sala central del museo, un espacio de lo más privilegiado de luz y amplitud.

Diego Rivera's mural "Detroit Industry" at Detroit Institute of Arts (Detroit. 2012)
"Detroit Industry" Un mural de Diego Rivera en el Instituto de artes de Detroit (Gustavo Thomas © 2012)

Después de las cortas lecturas que he tenido sobre las investigaciones que ha hecho Renato González Mello sobre la parte esotérica de Diego Rivera en sus obras de la ciudad de México (especialmente del mural en el edificio central de la SEP), pude observar la pintura con una nueva idea en mi cabeza; en otro momento sólo la hubiera contemplado estéticamente como un remanente de los movimientos sociales, acaso panfletarios, del siglo pasado (el socialismo, la lucha de clases, etc.) y, aunque ciertamente no deja de tener mucho de ello, la adición de una interpretación esotérica amplia el disfrute y la enseñanza de lo que se observa. Adquieren entonces otra dimensión aquellas imágenes de mujeres frondosas, de plantas y frutas, de la tierra, de las raíces y semillas, y por supuesto de las posiciones de los personajes y los colores utilizados dentro de la composición general de la pintura. Evidentemente no soy un conocedor y no ahondaré en ello, pero pueden remitirse a las últimas investigaciones sobre la obra de Diego Rivera por el doctor González Mello y colaboradores.

Comparto mis fotos del mural que espero disfruten.

Diego Rivera's mural "Detroit Industry" at Detroit Institute of Arts (Detroit. 2012)
"Detroit Industry" Un mural de Diego Rivera en el Instituto de artes de Detroit (Gustavo Thomas © 2012)

Diego Rivera's mural "Detroit Industry" at Detroit Institute of Arts (Detroit. 2012)
"Detroit Industry" Un mural de Diego Rivera en el Instituto de artes de Detroit (Gustavo Thomas © 2012)

Diego Rivera's mural "Detroit Industry" at Detroit Institute of Arts (Detroit. 2012)
"Detroit Industry" Un mural de Diego Rivera en el Instituto de artes de Detroit (Gustavo Thomas © 2012)









* Ya he publicado detalles de una obra de Vincent van Gogh: Los escavadores.

Sobre "la decadencia de Detroit" tal vez esta nota de la BBC sobre el documental Detropia ayude a entender la situación actual de la ciudad: http://www.bbc.co.uk/news/entertainment-arts-19578766






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sábado, 15 de septiembre de 2012

Este niño detrás del vidrio parece una niña (Arte digital sobre fotografía por Gustavo Thomas. 2012)




This Child Behind The Glass Looks Like A Girl (Digital Work Over Photograph. 2012)
Este niño detrás del vidrio parece una niña

(Arte digital sobre fotografía. Gustavo Thomas © 2012. Todos los derechos reservados.)




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jueves, 13 de septiembre de 2012

Una función de Kyogen en el Teatro Nacional de Noh (国立能楽堂) en Tokio. (2011)

Programa del Teatro Nacional de Noh con sellos de la temporada 2011. (Gustavo Thomas © 2011)

Como es de esperarse no hay visita que haga a no importa cuál ciudad japonesa donde no busque la posibilidad de ver una función de teatro tradicional, teatro que admiro y disfruto muchísimo. En mayo de 2011, en Tokio, pude ir a ver una función solo de Kyogen, el estilo cómico que acompaña regularmente las presentaciones de Noh. Como fue dentro de un teatro no pude tomar ninguna fotografía o video de la representación, pero sí aproveché para hacer algunas tomas del edificio y del bellísimo "escenario" del Teatro Nacional de Noh (国立能楽堂).

Los teatros modernos para Noh y Kyogen son teatros dentro de teatros, como si el espacio del Noh fuera una escenografía permanente: el espectacular teatro de madera (que se dice no ha cambiado en su forma y materiales de elaboración desde el siglo XVI) está cubierto por una construcción de sala de espectáculos moderna, con la consecuente adición de butacas en donde originalmente solo era un espacio abierto para espectadores dentro de los templos sintoístas.

National Noh Theatre Stage (Tokyo, 2011)
Escenario dentro del Teatro Nacional de Noh. Tokio, Japón. (Gustavo Thomas © 2011)

National Noh Theatre Stage (Tokyo, 2011)
Escenario dentro del Teatro Nacional de Noh. Tokio, Japón. (Gustavo Thomas © 2011)


La iluminación, moderna, es dirigida al "escenario" (el teatro Noh original) de una manera totalmente abierta, no hay cambios de luces ni hay juegos de atmósferas con luz. Es acaso en las representaciones nocturnas en los templos o al aire libre en algún festival (vi una en Osaka con los actores sobre un bote, por ejemplo) donde se usan antorchas que logran una atmósfera muy especial al montaje, pero el uso de luz electrica como parte del diseño de una producción de Noh o Kyogen no se ve jamás.

Esta representación de Kyogen tuvo un tinte especial para mí porque por primera vez en mi vida una representación de teatro japonés tenía subtítulos, traduciendo lo que se decía: cada asiento de este teatro posee una pantalla, que uno escoge sea en japonés o en inglés, pudiendo así seguir la función sin dedicarse solamente al movimiento y a la música (lo que es interesante pero en momentos muy cansado). Una adición maravillosa para aquellos que no hablamos japonés, pues hace de verdad que la representación sea un evento muy disfrutable en todos sentidos; por primera vez en mi vida viendo teatro japonés pude reír a través de entender verbalmente la comedia y no solo por su aspecto visual. Joyas de la modernidad que se agradecen.

Pantallas con subtítulos dentro del Teatro Nacional de Noh. Tokio, Japón. (Gustavo Thomas © 2011)


La mayoría de los espectadores son gente de más de 50 años, muchos de ellos se quedan dormidos apenas empieza la función, pero una gran parte disfruta verdaderamente el espectáculo, se nota que lo conoce y que sabe lo que hay que esperar de él. No es ya un teatro ritual, claro está, y no es un teatro de grandes actores de fama y gritos del público ante escenas cumbre como el Kabuki, pero es un tipo de teatro que se respeta muchísimo, se aplaude con fuerza y casi siempre tiene llenos completos.



La función de Kyogen


Programa de sala de la función de Kyogen en el Teatro Nacional de Noh. Tokio, Japón. (Gustavo Thomas © 2011)

Boleto de la función de Kyogen en el Teatro Nacional de Noh. Tokio, Japón. (Gustavo Thomas © 2011)


Kyogen, en contraste con Noh, son obras cortas muy simples y sobre temas mundanos, regularmente vicios o engaños de gente común y con mucho menor movimiento estilizado por parte de los actores. Como un ejemplo menciono la última obra de aquella noche, El sermón de los peces, donde un pescador borracho se hace pasar por monje, cuando se le pide que diga un sermón el hombre se dedica a dar una lista de todos los peces que conoce, tan simple como eso.

Sólo como un dato informativo paso el programa con la piezas representadas esa noche que, como mencioné anteriormente, fue sólo de Kyogen. Algunos sitios de Internet tienen resúmenes de muchas piezas de Noh y Kyogen (regularmente en inglés); si están interesados en saber más de ellas pueden hacer una simple bísqueda en Google.


Tres obras y una pieza musical (Todo aproximadamente 90 minutos)

-Suo Otoshi (El regalo descubierto)

-Tsuen (El monje del té)

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martes, 11 de septiembre de 2012

Desnudo ante el espejo (Arte digital sobre fotografia, de Gustavo Thomas. 2012)




Nude In The Mirror / Desnudo ante el espejo (Digital Art Over Photograph. 2012)
Desnudo ante el espejo 
 (Arte digital sobre fotografía. Gustavo Thomas © 2012. Todos los derechos reservados)










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domingo, 9 de septiembre de 2012

"Golem" Función de teatro de calle por Shadowland Theatre en el festival Asquenazí de Toronto 2012


Ashkenaz Festival Street Performance "Golem" by Shadowland Theatre (Toronto. 2012)
Shadowland Theatre en el festival Asquenazí de Toronto 2012 (Gustavo Thomas © 2012)

Cada dos años se celebra el festival Asquenazí de Toronto y uno de los números principales es la representación que hace al final del festival la compañía Shadowland Theatre sobre algún tema referente a la cultura judía asquenazí.

Ashkenaz Festival Street Performance "Golem" by Shadowland Theatre (Toronto. 2012)
"Golem", por Shadowland Theatre en el festival Asquenazí de Toronto 2012 (Gustavo Thomas © 2012)


Este año el tema fue el "golem", el monstruo mítico de la Praga renacentista que una vez que adquiere vida enloquece matando a su paso a todos los no creyentes y que solo detiene su furia en el momento de enamorarse. 


Ashkenaz Festival Street Performance "Golem" by Shadowland Theatre (Toronto. 2012)
"Golem", por Shadowland Theatre en el festival Asquenazí de Toronto 2012 (Gustavo Thomas © 2012)


Shadowland Theatre trabaja con mojigangas o marionetas gigantes, músicos klezmer y actores voluntarios de la comunidad judía de Toronto.







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viernes, 7 de septiembre de 2012

Este niño detrás del vidrio es un payaso (Arte digital sobre fotografía por Gustavo Thomas. 2012)


This Boy Behind The Glass Is A Clown (Digital Work Over Photograph. 2012)
Este niño detrás del vidrio es un payaso (Arte digital sobre fotografía. Gustavo Thomas © 2012)


Todos y cada uno de nosotros cambiamos cuando somos vistos a través de un vidrio...





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miércoles, 5 de septiembre de 2012

Soledad Ruíz habla sobre Oscar Liera. Homenaje a Oscar Liera en el Foro Luces de Bohemia. Parte 3. (1997)

Soledad Ruíz durante su participación en la mesa sobre Oscar Liera. (Gustavo Thomas © 1997)


Siguiendo las entradas sobre el Homenaje a Oscar Liera que organizamos en el Foro Luces de Bohemia en 1997 comparto el siguiente video de la mesa redonda en la que participaron Oscar Blancarte, Soledad Ruíz, Sergio López, José Enrique Gorlero y Armando Partida.

Soledad Ruíz habla sobre Oscar Liera:





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lunes, 3 de septiembre de 2012

Escribiendo a mi amigo muerto (Video de mi vlog de Butoh. 2012)

Gustavo Thomas "Escribiendo a mi amigo muerto" (Gustavo Thomas © 2012)


Esto es parte de mi entrenamiento diario y nada más. Después de caminar y trabajar algunas posturas e imágenes internas surge una pequeña coreografía; eso es lo que se ve en cada video de mi Vlog de Butoh.

Video:  "Escribiendo a mi amigo muerto"








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sábado, 1 de septiembre de 2012

Bello durmiente japonés (Arte digital sobre fotografía. Por Gustavo Thomas. 2011)


Japanese Sleeping Beauty / Bello durmiente japonés (Digital Art. 2011)
Bello durmiente japonés (Arte digital sobre fotografía. Gustavo Thomas © 2011)


Viajaba en el tren que iba de Yokohama al centro de Tokio, a la par que el tren se iba vaciando pude observar claramente la figura de un muchacho que dormía en su asiento, exactamente frente a mí: su cabello largo y su cara me hacían pensar en una pequeña adolescente más que en un hombre joven; él permanecía con los ojos completamente cerrados pero como buen japonés se mantenía erguido aún dormido. Tomé la decisión de fotografiarlo y después pintarlo, lo había descubierto como la viva imagen de un "bello durmiente japonés".





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