miércoles, 30 de marzo de 2011

"La danza del padre" Noveno movimiento: La mère est malade.


Nos dicen que mi madre está a punto de morir.
Tú vuelves de tu exilio, aparentando estar chueco, cojeando.
Como hijo modelo repites los pasos de tu padre:
embolia, exageración, hipocondria.
Mamá contaba que era mentira, que había descubierto al abuelo caminando bien, 
con los músculos de la cara normales, con la mano bien; el viejo los engañaba.
Tú llegas como el hijo pródigo,
con tu cara torcida, tu mano encogida, cojeando.
Como una calca, una copia, un modelo heredado.
Te descubro fuera de la vista de los otros: 
caminando normal, tranquilo, derecho. 
Vuelves a la sala y antes de entrar te detienes, te haces el chueco.
Visitas a tu moribunda esposa, a nuestra madre, 
tu cara es amorosa, tu cuerpo tullido, tu voz temblorosa.
Eres todo un caso,
o te pinto o te describo o te mato.



sábado, 26 de marzo de 2011

La Incubadora del Teatro Histérico-Ontológico y "Behind the Bullseye" (2010)


No tengo ni idea de por qué me olvidé de publicar una entrada al Blog sobre "Behind the Bullseye", un montaje que vi en enero de 2010, de una de las compañías de jóvenes que trabaja junto con el Teatro Ontológico-histérico del mítico Richard Foreman en Nueva York, The Ontological-Hytseric Theatre Incubator.

Haya sido lo que haya sido estoy ahora aquí escribiendo sobre ello.


No fue un montaje que me haya impresionado en sí mismo, sino su energía y lo que creo su existencia misma representa. Es el tipo de trabajo que mantiene viva la idea, fuera de las universidades, de un teatro experimental en Norteamérica; un teatro de entusiastas críticos de su sociedad y de su cultura teatral, dispuestos a enfrentarse a un trabajo escénico en una ciudad como Nueva York, donde, al teatro de la esquina siguiente (que lo hay) sólo le importa la taquilla, las estrellas del elenco o la crítica de periódico.














Programa de "Behind The Bullseye" por The Ontological-Hysteric Theatre Incubator.
Esto es lo que la página del The Ontological-Hysteric Theatre dice sobre su "Incubator" (la traducción libre al español está más abajo):




"Beginning in 1993, the Ontological-Hysteric Theater, in addition to its primary support of the work of Richard Foreman, opened its doors to emerging, independent artists. Since 1993 the emerging artists program at the Ontological took many forms, including the Obie-winning Blueprint Series for emerging directors. In 2005, the OHT reorganized the programs under the name INCUBATOR, creating a series of linked programs to provide young theater artists with resources and support to develop process-oriented, original theatrical productions. By 2010, the program had quadrupled in size, involving a range of artists and increased support. The programs included the centerpiece Residency program for premieres, two annual music festivals, a regular concert series, a serial work-in-progress program called Short Form, and roundtables and salons aimed at keeping Incubator artists involved year-round. In May, 2010, the Incubator received an OBIE grant."





"A partir de 1993, el Ontological-Hysteric Theater, además de su apoyo principal a la obra de Richard Foreman, abrió sus puertas a nuevos artistas independientes. Desde 1993 el programa de artistas emergentes en el Ontological tomó muchas formas, incluyendo el Blueprint Series para directores emergentes y ganador del Obie. En 2005, el OHT reorganizó los programas bajo el nombre de INCUBATOR, creando una serie de programas vinculados para proporcionar recursos y apoyo a  jóvenes artistas de teatro para desarrollar producciones de teatro originales orientadas en procesos. Para 2010, el programa se había cuadruplicado en tamaño, involucrando a una serie de artistas y un mayor apoyo.  Los programas incluyeron el programa central Residency para estrenos, dos festivales anuales de música, una serie regular de conciertos, un programa en serie de trabajos en curso llamado Short Form, y mesas redondas y salones con vistas a mantener involucrados todo el año a los artistas de Incubator. En mayo de 2010, Incubator recibió una beca OBIE ".



Poster de The Onthological-Hysteric Theatre Incubator. (Por Gustavo Thomas. New York, 2010)

Y aquí lo que su página dice sobre la obra "Behind the Bullseye"(la traducción libre al español está más abajo):




"BEHIND THE BULLSEYE is an original interdisciplinary theatre work; fusing elements of theatre, film, journalism and installation art to examine the shopping habits of Brooklyn residents. The Target store at Atlantic Terminal Mall (Brooklyn) is used as a focal point around which to explore what lies beneath the collective shopping experiences of consumers across diverse ethnic and class backgrounds. This Target store has emerged as a defining location where residents from various neighborhoods converge to obtain their basic necessities. With the advent of gentrification across various neighborhoods bordering this location, the Target store itself has evolved into an engine of displacement for neighborhood stores. This latest work from Sponsored By Nobody is a chamber play for the American consumer – or – how we are able to buy what we want when we want.
SPONSORED BY NOBODY is a Brooklyn-based theatre company committed to developing original work that is relevant to contemporary America. Founded in 2005, SBN has established a reputation in New York for presenting abrasive, engaging theatre while refusing to relinquish the idea of art as a catalyst for social change. While rooted in theatre, SBN incorporates multiple disciplines in its work -- borrowing from dance, film, music and installation art -- while employing both found-texts and original writing."




"BEHIND THE BULLSEYE es una obra original de teatro interdisciplinario, que fusiona elementos de teatro, cine, periodismo y arte de instalación para examinar los hábitos de compra de los residentes de Brooklyn. La tienda Target del Atlantic Terminal Mall (Brooklyn) se utiliza como punto focal alrededor del cual se explora lo que yace debajo de las experiencias colectivas de compra de los consumidores a través de diversos orígenes étnicos y de clase. Esta tienda Target surge como un lugar que define, donde los residentes de varios barrios convergen para obtener sus compras básicas. Con el advenimiento de la gentrificación de varios barrios en derredor de esta ubicación, la tienda Target se convierte en un motor de desplazamiento para las tiendas de la colonia.  Este último trabajo de Sponsored By Nobody es una obra de teatro de cámara para el consumidor estadounidense, o "cómo podemos comprar lo que queremos cuando lo queremos."



SPONSORED BY NOBODY es una compañía de teatro con base en Brooklyn, dedicada a desarrollar trabajos originales que sean relevantes para la América contemporánea. Fundada en 2005, SBN se ha hecho de reputación en NuevaYork por su presentación de teatro abrasivo y cautivante, al mismo tiempo que se niega a renunciar a la idea del arte como catalizador para el cambio social. Si bien sus raíces están en el teatro, SBN incorpora múltiples disciplinas en su trabajo - tomando elementos de la danza, el cine, la música y el arte de instalación - al tiempo que emplea tanto textos ya existentes como escritos originales"









"Behind The Bullseye" por The Onthological-Hysteric Theatre Incubator.
(Foto de Gustavo Thomas. New York, 2010)








"Behind The Bullseye" por The Onthological-Hysteric Theatre Incubator.
(Foto de Gustavo Thomas. New York, 2010)

Después de ver la obra de teatro tomé algunas notas aisladas:

- Yo, espectador: Yo soy un consumidor, lo sé, y ellos lo saben.

- Se habla de todos nosotros como consumidores.

- Los vendedores: Nuestra vida está en sus manos, como empleados, como consumidores.

- El empleado obtiene poder, es dictatorial, es estúpido, es cruel; sabe que caerá y otro vendrá: vive la rueda shakespeariana del poder.

- Nuestra vida está en venta, pero no es nada que valga la pena.

- Un universo de supermercados podría ser una metáfora de nuestra propia vida, de nuestro propio universo.

- Nuestro caos es una obra de teatro para los grandes supermercados, nuestra vida también es un juego para ellos, pero ¿quién conoce a esos que juegan con nuestras vidas, con las ofertas que nos hacen soñar? Y nadie quiere saber quiénes son ellos.

- Todos nosotros vivimos en el mismo caos, ventas y ofertas, regateos, sueños sobre descuentos, sobre las nuevas adquisiciones dentro de las nuevas ventas.

- Somos sólo consumidores, lo sabemos y no podemos hacer nada para evitarlo.

- Los paquetes son objeto de entretenimiento, el cumplimiento de nuestra vida sencilla, los paquetes que nos dan color y formas.

- No tenemos más vida como pertenencia, y no recordamos cómo la hemos perdido dentro de un supermercado.

- Trabajar en un supermercado es una verdadera mierda.



Vi "Behind the Bullseye" durante un corto viaje a Nueva York en enero de 2010, en lo que era el espacio sede (y lo fue hasta finales de 2010) de "La incubadora del teatro ontológico-histérico', y eso era  dentro de un edificio adyacente a la iglesia de San Marcos (St. Mark's Church), en el East Village. Toda una experiencia para llegar a ese espacio, entre bandas de "darkys" y drogadictos, patios y jardines de una templo casi abandonado, en medio del bullicio del Village neoyorkino; experiencia que sólo puedo comparar con la de aquél camino que llevaba, alrededor de 1988, al teatro que estaba al lado de la iglesia de Santo Domingo, en el centro histórico de la ciudad de México, y que era sede del grupo La Rendija.

*




Me gustaría agregar un detalle curioso de esa noche: entre los 50 espectadores (más o menos) que estábamos en el teatro se encontraba Peter Brook, el director de escena inglés: más pequeño de estatura de lo que lo imaginaba, su cuerpo, aunque un tanto encorvado y rechoncho, poseía un andar un tanto energético; su cabello y piel eran de un blanco cuasi transparente, y sus ojos sólo podría describirlos como de un azul infinitamente claro.  No lo había notado durante la función, pero al final se quedó solo un momento, al parecer esperando a sus acompañantes que habían ido al baño; su vejez, ese caminar energético y su pequeña estatura fue lo que me llamó la atención; aunque nadie parecía abordarlo, mi mirada se cruzó con la suya en algún momento, y fue entonces que lo reconocí y él lo supo; no me acerqué ni lo saludé; llegaron sus acompañantes y salieron al poco rato. Parecía que estaba buscando una vez más en esa vanguardia que sólo las generaciones jóvenes del teatro pueden ofrecer. Bien por él.

*
Fotografías

martes, 22 de marzo de 2011

"La danza del padre" Octavo movimiento: Le père est dans le miroir.



Ha pasado el tiempo y tú ya no vives conmigo.
Me siento joven y nuevo.
Puedo cambiar el mundo porque soy grande, porque estoy solo,
porque niego los trazos del pasado.
Tu dinero me alimenta y no lo agradezco, soy cruel, exigente,
y creo haberte olvidado
La edad engaña y sorprende.
Estás ahí, en el espejo;
tan joven como yo me veo, te veo, 
me miro y te miro, ¡ese no es mi reflejo! 
Mi cara es tu cara que se refleja con mi reflejo.
Me detesto, me odio: 
de tantas veces que has muerto, impotente lo veo,
tus fantasmas ahora habitan mi cuerpo.


sábado, 19 de marzo de 2011

Una función de Barong y Danza Keris (2009), y documentos originales de los años 30 por Miguel y Rose Covarrubias.

Representación de Barong (Por Gustavo Thomas. Bali, 2009)



En el verano de 2009 grabé en video varias funciones de una larga serie de artes escénicas balinesas, y desde entonces he ido publicando en el Blog muchos de esos videos con algunos documentos originales, de los años 30 del siglo pasado, tomados por el investigador mexicano Miguel Covarrubias y por su esposa Rose. Hoy quiero retomar "el tema balinés" con un muy atractivo y de alguna manera impresionante función de teatro balinés: Barong, y Keris.

Aún cuando comúnmente se les denomina danza Barong y Keris, es más conveniente llamarle teatro Barong y danza Keris, pues Barong es una mezcla de las dos artes como las conocemos en occidente, combinando danzas, coreografías, texto hablado y personajes concretos desarrollando una historia, mientras Keris es una danza ritual que implica una posesión. Por supuesto en Bali no hay diferencia concreta en ese sentido.

Barong es un personaje de la mitología indú y balinesa, es el nombre de un mítico león balinés, un monstruo divino. Es una figura muy reconocible donde sea en Bali debido a su característico vestuario, impresionante y espectacular: con su alargado cuerpo (muy similar a aquél del tradicional león chino) hecho de diferentes tipos de hilos de palma, su terrífica y colorida máscara, y toda una decoración hecha con espejos y motivos dorados (ver la descripción de Covarrubias más abajo). Todo visitante en Bali, sea a un templo o palacio, siente la inevitable necesidad de detenerse a observar aquél llamativo vestuario del Barong colgado en dos pedestales y a un lado de los instrumentos de la orquesta 'gamelan', que juntos esperan ser utilizados en la función de cada noche.


Vestuario de un Barong en el Palacio Real de Ubud (Por Gustavo Thomas. Bali, 2009)

Keris (kris o kriss), significa 'cuchillo' o 'daga' y es el nombre de una danza estática, en general muy famosa por ser aquella donde los bailarines se hieren con sus propios 'keris' mientras viven ese trance (por otro lado muy dramática, acompañado por gritos y movimientos muy rápidos). Una de las más interesantes fotografías que existen de un actor-bailarín balinés pertenece al archivo del investigador teatral Nicola Savarese, fotografía de un bailarín de Keris en el momeno de herirse con la daga, y que aparece en el libro "Diccionario de antropología teatral".

Bailarín de Keris (Diccionario de antropología teatral. Nicola Savarese Archive.)



MIGUEL COVARRUBIAS


En los años 30 del siglo pasado Miguel Covarrubias filmó, durante una festividad de un templo, una de varias versiones de Barong. Aquí ofrezco los únicos 50 segundos que son accesibles por haber formado parte de un documental editado años después (la voz que se escucha no es parte del documento original, claro):



Covarrubias también escribió en su libro "Island of Bali" una detallada descripción tanto del personaje Barong como de su representación teatral, incluyendo la danza Keris. Quiero compartir mi traducción de esta descripción, creo que no sólo es importante como un documento histórico si no que a su vez nos puede servir como una muy valiosa introducción para el material en video que verán más adelante:


"La bruja tiene como contendiente por la supremacía a un animal fantástico, un león mítico llamado Barong. Debido a una antigua enemistad con Rangda, Barong toma el lado de los seres humanos para frustrar los malvados planes de la bruja, y los balineses dicen que sin su ayuda la humanidad sería destruída. Mientras Rangda es lo femenino, la magia de la "izquierda", Barong es lo "derecho", lo masculino. Rangda es la noche, la oscuridad de la que emanan las enfermedades y la muerte. Barong es el sol, la luz , la medicina, el antídoto al mal.
Cada comunidad posee un conjunto de trajes y máscaras de ambos personajes. Estas máscaras tienen un gran poder en sí mismas y se mantienen fuera de la vista en un salón especial dentro del templo dedicado la muerte en la aldea. Se guardan en una cesta, envueltos en una tela mágica que aísla sus vibraciones malignas, y quedan al descubierto sólo cuando van a usarse, cuando el artista-médium está en trance y bajo control de un sacerdote, y no antes de haberse hecho ofrendas para evitar daños a los participantes. En las fiestas de los templos dedicados a la muerte las máscaras quedan al descubierto y expuestas en uno de los santuarios. Es de buena suerte rociar estas máscaras con agua bendita cuando alguien está enfermo en el pueblo.
Al igual que Rangda, Barong es tratado con gran respeto y los balineses se dirigen a él con títulos como Banaspati Radja, "Señor de la selva", o como Djeró Gedé, "El Grande", en lugar de Barong, que es sólo una nombre genérico para este tipo de monstruo
A pesar de su carácter demoníaco, Barong se materializa en una obra de trance en el que se le hace actuar como un tonto y bailando para diversión de la multitud. Su vestuario consiste en un gran marco cubierto de pelo largo, con un lomo colgante de escamas doradas incrustadas con pequeños espejos. Una cola de oro bellamente arqueada sobresale de su grupa y de ella cuelga un espejo cuadrado, un manojo de plumas de pavo real, y un racimo de cascabeles que suenan a cada movimiento. Bajo una corona dorada alta está su máscara roja, demasiado pequeña para su cuerpo, con ojos saltones y mandíbulas que chasquean. El poder del Barong se concentra en su barba, un mechón de cabello humano adornado con flores. El Barong es animado por dos hombres especialmente capacitados que forman la parte delantera y cuartos traseros del animal, siendo el hombre del frente quien maneja la máscara con sus manos.
En Penetjutan la obra Barong comenzó con una presentación de djauk, que era un grupo de niños vistiendo máscaras blancas sonrientes y que bailaban al compás de la delicada música de una orquesta Legong, llamada en este caso bebarongan. Después de la danza, los dos artistas Barong se metieron bajo el disfraz que yacía inanimado en dos postes, con la máscara cubierta por una tela blanca. Al igual que un caballo circense de utilería, el Barong bailaba, moviendo sus cuartos traseros, recostándose, contrayéndose y expandiéndose como un acordeón, chasqueando las mandíbulas y, en general, comportándose de manera más cómica que poco digna para este personaje impresionante. Después de su arrebato florido de espíritus animales, comenzó un baile largo, mirando alrededor como si lo asombraran visiones mágicas que llenaran el aire.  Él estaba constantemente en alerta a enemigos invisibles, alarmándose cada vez más, haciendo un ruido como de castañuelas con los dientes conforme el tempo de la música aumentaba. Empezaron a estallar fuegos artificiales en el extremo más alejado de la arena, sorprendiendo al Barong y, cuando el humose disipó, la figura de Rangda apareció, gritando maldiciones al Barong, que aparecía humillado por los insultos. Pero eventualmete reaccionó y por lo general se precipitaban el uno al otro, luchando y rodando por el suelo hasta que el Barong terminaba mordiendo el polvo.
Mientras tanto, un grupo de hombres semidesnudos sentados en una estera entró en trance. Eran los asistentes del Barong contra Rangda. Un sacerdote consagró un poco de agua sumergiendo la punta de la barba del Barong en ella, y luego roció a los hombres, que se sacudieron como si se tratara de un ataque epiléptico. Con los ojos clavados en Rangda, se levantaron, desenvainando sus krisses, avanzando como autómatas inquietos hacia la bruja, que les esperaba lista con su tela blanca, su arma, aprestada en su mano levantada. De pronto salió corriendo tras ellos, pero en ese momento uno de los sacerdotes de guardia notó algo raro en su comportamiento y pasó la palabra de que estaba fuera de control. Fue capturada por un grupo de hombres fuertes y se la llevaron, pero no sin que antes hechizara a los hombres en trance uniendo los pulgares de sus manos extendidas y lanzando una maldición.
Por el hechizo, los krisses en las manos de los hombres se volvieron contra ellos, pero la magia de la Barong endureció su carne y, aunque ellos empujaban con toda su fuerza las puntas afiladas de los puñales contra sus pechos desnudos, ni siquiera se hacían daño. (...) Algunos saltaban violentamente o rodaban por el suelo, presionando sus krisses contra sus pechos y llorando como niños, con lágrimas en los ojos. La mayoría presentaba marcas oscuras donde la punta de la daga golpeaba en la piel sin cortarla, pero la sangre comenzó a fluir desde el pecho de uno, la señal para que los guardias lo desarmaran por la fuerza.
(...) Para sacar a los hombres del trance, fueron conducidos, uno por uno, a donde el Barong se erguía; alguien chupó el pecho sangrante del herido y clavó una flor roja en la cortada. El pemangku limpió el rostro de cada hombre con la barba del Barong remojada en agua bendita, y poco a poco los hombres histéricos salían del trance, aturdidos, simplemente yéndose como si supieran qué les había sucedido. "




ROSE COVARRUBIAS

Muestro también algunas valiosas fotografías (publicadas también en "Island of Bali") que tomó Rose Covarrubias, esposa de Miguel, durante el mismo viaje de los años 30 a Bali. Ustedes notarán de alguna manera el proceso del 'trance' de los bailarines tal como lo describió Covarrubias en la cita anterior:

Representación de Barong y Keris (Por Rose Covarrubias)

Representación de Barong y Keris (Por Rose Covarrubias)

Representación de Barong y Keris (Por Rose Covarrubias)

Representación de Barong y Keris (Por Rose Covarrubias)
Representación de Barong y Keris (Por Rose Covarrubias)


LA REPRESENTACIÓN EN EL TEMPLO KLONCING


Aquello que ví en julio de 2009 en el templo Kloncing (Pura Kloncing) en Ubud fue indudablemente Barong y Keris, pero ya desprovistos de su motor de origen religioso, ahora representados como cualquier espectáculo teatral dirigido a un público no religioso (generalmente turistas), sin embargo estimo que su estructura general permanece casi intacta (ustedes podrán verlo si comparan las descripciones de Covarrubias con los videos que aqui se publican), resultando en una función llena de calidad técnica y con momentos de verdadera espectacularidad teatral.


Esto es lo que el programa de la función del 21 de julio de 2009 nos informaba sobre la historia a contar en la escena:




"El drama presentado por la compañía Truna Suka Duka tiene su origen en una vieja historia de la epopeya del Mahabarata, aunque la escena inicial del Barong y el mono sólo sirve como una introducción.


La historia comienza una vez que los bailarines Sisianos aparecen. Los hermanos Kurowa, que son el antagonista en el Mahabarata, han pedido a la diosa Durga que propague enfermedad y destrucción en Indra Pasta, el reino de los cinco heróicos hermanos Pandawa. Los Sisianos, como servidores de Durga, cumplen con la petición de los Kurowa.






Mientras tanto, en el palacio del reino de Indra Prasta, los Pandawa se reúnen para decidir cómo responder a la interrupción de la ceremonia de templo de la familia por parte de los Sisianos. (...) Kunti, la madre de los hermanos Pandawa es poseída por uno de los demonios de Durga y, en un arranque de furia, exige que el Primer Ministro sacrifique a Sahadewa a Durga. En un primer momento, el Primer Ministro se resiste, pero él es poseído y ataca a Sahadewa.


Sahadewa se desmaya mientras es golpeado y atado por el Primer Ministro, pero es visitado por un sumo sacerdote mientras está inconsciente. El sacerdote es una emanación del dios Siwa y ha sido enviado para dar poder a Sahadewa para que Durga no lo pueda matar.


Durga llega en medio de la noche, acompañada de sus demonios Buta Kala, con la intención de matar a Sahadewa y devorarlo. Cuando Durga descubre que no puede matar a Sahadewa, se da cuenta de que ha sido bendecido por su esposo, el dios Siwa. A continuación, pide a Sahadewa que la libere de su forma física terrenal para que pueda reunirse con Siwa. (...)






Después de matar a Durga, y de camino de regreso al palacio, Sahadewa se encuentra con Kalika, el sirviente de Durga. Kalika pide también una muerte purificadora como una forma de entrar al cielo, pero se niega Sahadeva, sabiendo que la responsabilidad de Kalika es ser guardián del cementerio y rey de los demonios Buta Kala.

Enfurecido, Kalika desafía a Sahadewa a batalla, pero no es lo suficientemente fuerte como para ganar e intenta huir. Se transforma en un cerdo y luego en el ave Garuda para escapar, pero Sahadewa lo persigue. Por último, se transforma en Rangda, que es una emanación de Durga. Cuando Sahadewa se convierte en el Barong, una emanación de Siwa, las fuerzas del caos y el orden se reequilibren y concluye la historia. 


El acto de clausura del drama es trance Kris, cargado de emotividad, durante el cual el Barong y Rangda, como representantes de Siwa y su consorte Durga, reestablecen el equilibrio. (...)"



FOTOGRAFÍAS DE LA REPRESENTACIÓN


En la siguiente serie de fotografías verán, gracias a la posibilidad de tomar fotos del video y así obtener las imágenes que no pude sacar con mi cámara durante la función, una casi total reconstrucción lineal de toda la función; siguiendo la historia que se ha contado en el programa no les será difícil reconocer las situaciones y los personajes. Ustedes, claro, pueden ver cada una de las fotografías con mayor detenimiento en mi página de flickr (sólo vayan al link que está sobre el slideshow)









VIDEOS DE LA REPRESENTACIÓN


He partido la grabación en varias partes para evitar hacerla demasiado cansada (sé que la vida real no es la misma en video), y también he cortado una pequeña introducción musical de 5 minutos y una danza de ofrecimiento (común en toda representación de teatro balines). Los primeros dos videos son cortos vistazos de aquello que sucedió antes de la función:





Barong before the performance (Bali, 2009) from Gustavo Thomas on Vimeo.
Barong before the performance (Bali, 2009)


                                       Barong y el Mono. Danza introductoria (15 minutos)





Gustavo Thomas. Get yours at bighugelabs.com

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