martes, 31 de agosto de 2010

ID, un espectáculo del Cirque Éloize en el Toronto Buskerfest 2010

Cirque Éloize performance at Buskerfest 2010 in Toronto

Sí, finalmente pude ver una función del Cirque Éloize, y fue durante el Toronto Buskerfest 2010. Desde años he estado tratando de ver algo de esta ya famosa compañía circense pero siempre se me cruzaba algo que me impedía ir a verla.

ID es el nombre de la última producción de Cirque Éloize, y la puesta gira en torno a lo que denominaríamos acrobacia callejera, con baile estilo Capoeira (o bandas hiphop), acrobacia con bicicletas, alpinismo callejero (street climbing), y demás. parece que el espectáculo ha tenido un éxito formidable en su natal Montréal y ahora quieren expdirlo en Toronto y por todo Canadá. 


La función que ví del Cirque Éloize en el Toronto Buskerfest 2010 fue en realidad un extracto de 30 minutos de su producción original (pensada como un espectáculo teatral y no como espectáculo de calle) y tenía la intención de introducirnos en sus impresionantes actos, (danza callejera, juegos con un aro, y acrobacias en bicicleta), para que nos decidiéramos a ir a verlos al teatro cuando se dé su temporada. Bueno pues esos actos que escogieron al final no fueron tan impresionantes como deberían de haber sido, carecían algunos de fuerza y precisión, a la par que no se sentía una verdadera energía que emanara de sus acciones. Después de ver el video que publico ustedes creo estarán de acuerdo conmigo de que, al final, no era la mejor manera de introducir a una gran compañía de circo moderno a un público nuevo. Creo que el principal problema fue la adpatación a un escenario de piedra al aire libre mientras la versión orginal estaba planeada para un escenario interior, en un teatro; los "performers" estaban demasiado atentos a los peligros que representaba actuar ahí, y se volvieron muy cuidadosos o simplemente no quisieron arriesgar más de lo debido. Aún con todo, el acto de acrobacia con la bicicleta (al final del video) es creo muy sorpresivo y fue muy bien realizado, ustedes dirán después.

Ahora espero poder ir a verlos a su temporada teatral en Octubre de este año y entonces unir mi opinión a la de muchos otros, que Cirque Éloize es una de las compañías de circo moderno de mayor calidad en el mundo, y que en algunos casos llega a rivalizar con su hermano mayor, Le Cirque du Soleil.



  


viernes, 27 de agosto de 2010

Sau'rus, un espectáculo de calle del grupo Teatro Close-Act durante Buskerfest Toronto 2010


Sau'rus, A Close-Act Theatre Performance at Buskerfest 2010 in Toronto

Cada año, artistas callejeros de todo Canada (y algunos de otras partes del mundo) se reúnen en Toronto para el festival llamado Buskerfest. Teatro Close-Act (Close-Act Theatre), un grupo holandés de teatro de calle, representó ayer 26 de agosto de 2010 SAU'RUS, un espectáculo donde 3 actores en zancos y vestidos como dinosaurios, caminaron por toda la calle del mercado St. Lawrence de Toronto, jugando con la gente y posando para que todos los asistentes tomáramos maravillosas fotos de ellos con el centro de Toronto de fondo.


Debo decir que eran impresionantes las imágenes de los dinosaurios caminando entre la gente, y aunque no habiendo historia alguna, lograron mover y divertir al publico, dándole gran vida a  un festival que desde mi punto de vista es demasiado estático.

Vi dos funciones, una durante el día (a las 4 PM) y la otra durante la noche (a las 8 PM), así que tienen dos videos para ver y creo para disfrutar. La función nocturna utlizó algunos juegos con luces, fuego y humo que hizo diferente la función pero no facilitó en nada las fotografías que salieron un tanto borrosas debido a la cantidad de movimiento. Documento al fin. Disfruten.







martes, 24 de agosto de 2010

"Ayer se cayó tu árbol" (Un poema a Ana Frank y la muerte de su árbol)






Ayer se cayó tu arbol



Ayer, sólo ayer,
solo,
se cayó tu árbol.

Ese árbol que mirabas como si de esperanza en este mundo se tratara.

Ayer se cayó tu árbol
que enfermo y sentenciado por el viento 
ya veía que la muerte se acercaba.

Ayer se murió el otro, el último,
el único que en esa casa con vida quedaba. 
Triste vida.
Triste historia que todo acaba.

Ana, tú no lloras, tú no escribes,
pobre pequeña, 
                          ¡Nuestra pequeña!

Tú también, debo recordarlo, ya duermes y no despiertas.

Veo tu falda y tus piernas,
veo tu encierro y tus manos.
Veo las manos de soldados ensangrentados.
Veo mis manos leyendo tus palabras en pedazos.

Ana, ayer se murió tu árbol
y muy pocos lo lloramos.





Gustavo Thomas
Agosto 24, 2010.

miércoles, 18 de agosto de 2010

Enseñar sin alumnos... Un poema del exilio brechtiano.

Brecht durante su exilio en Dinamarca; junto a él sentada, Hellen Weigel.



A veces la vida fuera de tu país y de tu campo artístico parece insorportable, a veces es sólo un sentimiento melancólico de vacío e impotencia.

Estos poemas (citados por Hans Burger) fueron escritos por Bertolt Brecht durante su exilio en Dinamarca:




 "Enseñar sin alumnos/

Escribir sin fama/

es difícil." 


"Teaching without pupils/
Writing without fame/
Are difficult."




"Ahí habla el hombre hacia donde nadie le escucha/

él habla en voz alta/

él se repite a sí mismo/

él dice cosas que están erradas:/

él permanece sin ser corregido."


"There speaks the man to whom no one is listening:/ 
He speaks too loud / 
He repeats himself / 
He says thing that are wrong: 
/ He goes uncorrected."



Nota: Los poemas fueron citados en el libro de Ruth Berlau, "Living for Brecht" que originalmente está en inglés. No tengo el texto original en alemán.

jueves, 12 de agosto de 2010

Homenaje a Oscar Liera en el Foro Luces de Bohemia. Parte 1: Performance e Inauguración de la librería Oscar Liera. (1997)

Ariel Miramontes, durante elperformance "Personajes de Oscar Liera" (1997)


En diciembre de 1997, con ayuda y apoyo de José Enrique Gorlero y el foro Luces de Bohemia de la ciudad de México, organicé en ese mismo foro un homenaje al dramaturgo Oscar Liera. Yo iniciaba una pequeña empresa de ventas de libros (que nunca llegó completamente a concretarse), y para la inauguración de la librería especializada en teatro quería ofrecer una especie de rueda cultural alrededor del nombre del dramaturgo que había escogido, Oscar Liera.

Meses atrás se había dado la publicación de los primeros dos tomos de las obras completas de Liera, Gorlero estaba por dirigir la que sería su última dirección con una obra del mismo dramaturgo, Al pie de la letra, y en el ambiente teatral de aquél momento se vivía en México un aire de real ubicación del trabajo del dramaturgo sinoaloense como uno de los grandes a nivel nacional. Gorlero me ayudó a juntar a un pequeño grupo de estudiosos y amigos cercanos de Liera (1), e invitó a una de la generaciones de la escuela de Arte Teatral del INBA a realizar un "performance" sobre algunos de sus más famosos textos. Todo estaba dado para lo que sería un íntimo y amistoso homenaje.

Apenas terminé de digitalizar los videos VHS de aquél evento pensé que debía dedicar varios blogs a lo sucedido ahí; este Blog es un archivo de mi vida teatral, de mis experiencias y de aquello que he visto y en que he participado dentro de las artes escénicas. En esta primera entrada presento el video del performance realizado por los alumnos del INBA y algunas curiosidades alrededor del evento, como el corte del listón de la librería y algo de la fiesta que se dió ahí; todo, absolutamente todo ya es historia. 

En las próximas entradas veremos y escucharemos hablar a aquellos que participaron en la mesa redonda, dándole a cada uno su espacio y tiempo.


Inauguración de la librería Oscar Liera en el foro Luces de Bohemia
Inauguración de la Librería Oscar Liera (1997) from Gustavo Thomas on Vimeo.



Performance "personajes de Oscar Liera" por alumnos egresados de la escuela de arte teatral del INBA
Textos de Oscar Liera. Un performance con egresados de la escuela del INBA (1997) from Gustavo Thomas on Vimeo.




(1) Oscar Blancarte, Soledad Ruíz, Sergio López, y Armando Partida. Invitamos además a dramaturgos cercanos como Felipe Galván y Alejandro Ostoa.




jueves, 5 de agosto de 2010

La persecución legal del arte...

El precepto del punto número 25 del programa del partido nazi en 1920 dictaba: "demandamos la persecución legal de todas las tendencias en el arte y la literatura que tengan la posibilidad de desintegrar nuestra vida como nación" ... ¡Pero si yo escuché y leí esta frase durante mis 4 años viviendo en China!

¿Qué es ésto?



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lunes, 2 de agosto de 2010

Una representación de la Danza Topeng Tua en el Palacio Real de Ubud, Bali.


Topeng Tua forma parte de un grupo de danzas balinesas con máscaras llamada Topeng, que literalmente significa "acercar a ó presionar hacia la cara" (en referencia al uso de una máscara, claro está). Covarrubias describe estas danzas como "actores enmascarados actuando obras locales de carácter histórico (babad); principalmente pantomimas pero con diálogo por parte de personajes cómicos." (1) 

Según I Wayan Dibia y Rucina Ballinger "Topeng se presenta durante el Odalan (una festividad religiosa) y en una gran cantidad de otras fiestas rituales. En la más común representación, llamada Topeng Panca (que significa "cinco bailarines"), cinco hombres actúan todos los personajes a través del cambio de máscaras y pelucas. La pieza inicia con los Panglembar o  personajes introductorios quienes preparan la entrada de El Rey. El bailarín muestra su virtuosismo a través de claros movimientos dancísticos. Las tres máscaras más populares son: Topeng Keras, un fuerte personaje de primer ministro con su máscara pintada de rojo y café denotando fuerza y coraje; Topeng Keras Bues, personaje fuerte pero disparatado, con ojos saltados y alargados, y simpáticos movimientos; y el muy querido Topeng Tua, un personaje de hombre viejo que recuerda su juventud, se tropieza continuamente, se limpia el sudor de su frente, respira con dificultad y se suena la nariz."(2) Y todo esto es parte de un muy largo ritual dramático en el que los tres personajes descritos, el rey y los payasos (que son quienes tienen diálogo), interactúan con el publico, siempre en un tono de comedia.

Aquella noche en la función del Palacio Real de Ubud, en julio de 2009, sólo tuve la oportunidad de ver la danza del Topeng Tua, aquella del viejo que recuerda su juventud; una corta coreografía (6 minutos) entre las otras 9 diferentes danzas que también se presentaron. No fue más que una pequeña probada de los rituales con danzas Topeng, y aunque fue entretenida y hasta simpática, no resultó ser lo mejor de aquella noche (más aún después de haber visto el Legong Kraton y la danza Baris Tunggal...). Ya habrá tiempo de regresar a Bali y ver el ritual completo Topeng en una festividad religiosa.


Pude grabar la danza en su totalidad y publico el video aquí en el blog (6 minutos). Ustedes podrán ver (como bien dijeron I Wayan Dibia y Rucina Ballinger) al personaje Topeng Tua "tambaleándose, limpiándose el sudor de su frente, respirar agitadamente y sonarse la nariz" pero también lo verán buscarse piojos en su cabellera blanca, encontrar uno, llevarlo al frente y triturarlo con su uñas para después tirarlo al suelo, y entonces regresar a su cabellera a buscarse algún otro. Es curioso que esta ultima acción no haya sido descrita por los escritores citados anteriormente, y no tengo ninguna información de que la acción fuera un añadido para este tipo de funciones. No me sería extraño que se tratara de una "omisión de buen corazón" para evitar hacer quedar en vergüenza o sentir que se humilla a los balineses. En China pude encontrarme con varios casos similares en referencia a escritores chinos hablando sobre personajes y piezas donde claramente había acciones similares (como escupitajos, por ejemplo) y que eran omitidos en las traducciones a otros idiomas. Dejo el dato curioso y regreso para hacer incapié en que aún con la idea cómica las acciones físicas del actor-bailarin en el Topeng Tua son acciones coreografiadas y con un mínimo, si no ninguno, grado de improvisación. El trabajo técnico en el movimiento y el encadenamiento de acciones sigue formando parte de una tradición de las artes escéncias de la región, por ello, su virtuosismo y por ello su continuo éxito en el público espectador.


Podrán encontrar más videos de las danzas Topeng en Youtube.




(1) "masked actors playing local historical plays (babad); mostly pantomime, but with dialogue by the comic charactersIsland of Bali. By Miguel Covarrubias.
(2) "Topeng is done for odalan (temple festivals) and a myriad of other rituals. In a traditional performance, five men play all the roles (called Topeng Panca, meaning "five dancers") simply by changing masks and headdresses. The drama begins with the panglembar or introductory characters who pave the way for the entrance of the king. The dancer show off his virtuosity through pure dance movements. The three most popular masks are Topeng Keras, a strong primer minister character with red or brown face denoting strength and courage; Topeng Keras Bues, strong yet goofy with bulbous eyes and large, humorous movements; and the beloved Topeng Tua, an old man who remembers his youth. He stumbles, wipes the sweat off his brow, breathes heavily with exertion and blows his noseBalinese Dance, Drama and Music. By I Wayan Dibia and Rucina Ballinger.


    
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