miércoles, 26 de diciembre de 2012

Das Lied Ist Aus (Un video de mi vlog de Butoh)


Das Lied Ist Aus (Butoh Vlog. Gustavo Thomas © 2012)


Esto es parte de mi Vlog de Butoh.
La única intención es documentar mi entrenamiento diario, a través de la edición de un video de una de las improvisaciones surgidas durante el entrenamiento. Después de algunos desplazamientos y movimientos, siempre con música, surge una o dos piezas que considero valiosas para el día. Esto es lo que ustedes ven en el video de mi Vlog de Butoh.
La música que se escucha en el video no es aquella con la que trabajé durante la improvisación, fue añadida más tarde.


Video:

Das Lied Ist Aus (Butoh Vlog. Oct 2nd, 2012) from Gustavo Thomas on Vimeo.




Texto, fotografías y vídeos en este Blog son propiedad del autor, excepto cuando se aclare otra autoría. Todos los derechos son reservados por el autor de este Blog. Si existe algún interés en usar textos, fotografías o vídeos propiedad del autor, sea uso comercial o no, es necesario hacer una petición por escrito y dirigirla por correo electrónico a Gustavo Thomas a gustavothomasteatro@gmail.com.

jueves, 20 de diciembre de 2012

Video del Poema "Hace tanto" (De y por Gustavo Thomas)


He estado videograbando mi poesía leída por mí, primero mi imagen leyendo el poema en voz alta y después el texto del poema. Veremos cómo funciona y cómo se desarrolla.


Video del poema "Hace tanto"



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viernes, 14 de diciembre de 2012

Greensleeves (Un video de mi vlog de Butoh. Gustavo Thomas. 2012)


Greensleeves (Gustavo Thomas © 2012)

Esto es parte de mi Vlog de Butoh.
La única intención es documentar mi entrenamiento diario, a través de la edición de un video de una de las improvisaciones surgidas durante el entrenamiento. Después de algunos desplazamientos y movimientos, siempre con música, surge una o dos piezas que considero valiosas para el día. Esto es lo que ustedes ven en el video de mi Vlog de Butoh.
La música que se escucha en el video no es aquella con la que trabajé durante la improvisación, fue añadida más tarde.


Texto, fotografías y vídeos en este Blog son propiedad del autor, excepto cuando se aclare otra autoría. Todos los derechos son reservados por el autor de este Blog. Si existe algún interés en usar textos, fotografías o vídeos propiedad del autor, sea uso comercial o no, es necesario hacer una petición por escrito y dirigirla por correo electrónico a Gustavo Thomas a gustavothomasteatro@gmail.com.

miércoles, 12 de diciembre de 2012

9 Diferentes sueños de frío y humedad (Trabajo Digital sobre Fotografías de mi vlog de Butoh. 2012)



9 Different Dreams Of Coldness And Humidity: Dream 1 (From my Butoh Vlog)
9 Diferentes sueños de frío y humedad (Gustavo Thomas © 2012)

Ustedes saben (los que siguen mi Blog, claro está) que mi vlog de Butoh se ha convertido en una fuente inigualable de exploración visual, tanto en video como en fotografía y arte digital. Aquí les presento un juego de fotografías manipuladas digitalmente de uno de los videos de uno de tantos de mi entrenamiento de Butoh. Las imagenes de pantalla (still photographies, se llaman en inglés) adquirieron vida propia al estarlas trabajando y ya no tienen nada que ver con el impulso primario de la improvisación que las provocó, o que me encanta; se conviertieron en una serie de 9 piezas que he denomidado "9 diferentes sueños de frío y humedad".

Aunque les presento una serie de diapositivas, ustedes pueden ver las fotografías sueltas en este link: http://www.flickr.com/photos/gustavothomastheatre/sets/72157632111679604/


Serie de diapositivas de "9 diferentes sueños de frío y humedad"




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viernes, 7 de diciembre de 2012

Ilusiones juveniles (Un video de mi vlog de Butoh. Gustavo Thomas. 2012)


Ilusiones juveniles (Un video de vlog de Butoh. Gustavo Thomas © 2012)

Esto es parte de mi Vlog de Butoh.
La única intención es documentar mi entrenamiento diario, a través de la edición de un video de una de las improvisaciones surgidas durante el entrenamiento. Después de algunos desplazamientos y movimientos, siempre con música, surge una o dos piezas que considero valiosas para el día. Esto es lo que ustedes ven en el video de mi Vlog de Butoh.
La música que se escucha en el video no es aquella con la que trabajé durante la improvisación, fue añadida más tarde.

Ilusiones juveniles (vals)

Para ver otros video del vlog de Butoh solo vayan al link en las pestañas de la parte superior de esta página.


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viernes, 30 de noviembre de 2012

Opiniones del joven poeta Henrik Ibsen en contra del realismo

El joven poeta Henrik Ibsen


Henrik Ibsen es reconocido mundialmente como un dramaturgo revolucionario y se dice por ahí que sus obras, aún en la actualidad, son las más representadas en los escenarios después de las de Shakespeare; pero Ibsen, en su natal Noruega, y en los países escandinavos en general, es reconocido también como un poeta de enorme talla, de hecho es el poeta nacional de Noruega (1). El cliché de su fama en su país natal en relación con el noruego es aquél mismo que se le atribuye a Shakespeare con el inglés o a Cervantes con el español, ni más ni menos. Sin embargo su poesía, al parecer demasiado nacional o local (no hay gran poeta que sea sólo local, diría yo...) es prácticamente desconocida fuera de escandinavia, y aún sus obras dramáticas escritas en verso han sido “borradas” de su apreciación poética debido a las traducciones que se han hecho de ellas. No olvidemos que traducir poesía del noruego al inglés o, peor aún, al español, es una empresa sumamente difícil -en el caso de Ibsen del noruego-danés, como se le decía en su época, cuando el noruego aún no era reconocido como idioma sino como un dialecto que usaba una gran cantidad de palabras danesas para hacerse “literario”-; el ritmo y la musicalidad de la poesía prefieren ser perdidos con tal de mantener una coherencia en su texto dramático. Es una pena, no cabe duda.

Pues bien, si hoy por hoy la obra del Ibsen poeta nos es desconocido a la mayor parte del mundo mucho más lo es la época en que nuestro famoso dramaturgo no había aún abordado el realismo como su caballo de batalla.

Mientras aprendía la técnica del éxito para el teatro (lo que le costó sangre y lágrimas) el joven Ibsen se ganaba la vida como crítico y sus puntos de vista estaban obviamente marcados por su amor y respeto por lo que consideraba el teatro de mayor calidad, el teatro poético. No es de extrañar entonces que la revolución provocada por la fotografía y el realismo en el teatro europeo (aún no naturalismo) no le fueran de su agrado.

En la biografía escrita por Michael Meyer encontré unos pequeños pasajes y citas sobre aquella época del Ibsen defensor de la poesía en drama y ferviente crítico de las nueva moda realista venida de Francia que inundaba los teatros daneses y noruegos. En esos comentarios vemos a un Ibsen poco conocido por el mundo, criticando aquello que después sería su puerta al estrellato mundial, pero curiosamente en esa su crítica cargada de conservadurismo también descubrimos a un visionario sobre los niveles que ese movimiento realista habría de alcanzar en el futuro, aún hasta nuestra época.

Aquí la cita del libro de Meyer (Traduzco del libro original en inglés; los paréntesis en la traducción al español son acotaciones mías):

“El 11 de octubre de 1857, menos de seis semanas después de su llegada a Christiania, lo encontramos castigando a los amantes del teatro de la capital por su falta de gusto. La obra que examinaba era Der Sonnenwendhof, una adaptación por Salomon Mosenthal de Un cuento de campo de Hans Christian Andersen. Ibsen advertía a sus lectores que no se podría esperar una larga temporada de la pieza debido a que... (Ibsen:) ‘Su calidad es esencialmente poética. Esta es la época. (...) de transparencias, de ingeniosos efectos técnicos. Técnica, en el sentido más superficial de la palabra, es lo único que el público es capaz de apreciar, y el teatro se justifica perfectamente, desde el punto de vista financiero, en seguir presentando como hasta ahora las más recientes obras francesas que durante tanto tiempo han constituído la dieta básica de nuestro repertorio. Estas piezas muestran comúnmente una técnica especializada que el público adora y, lo que es probablemente aún más a su gusto, que no tienen nada que ver con la poesía.’ Ibsen va a expresar entonces sentimientos que puede sorprender a aquellos que, todavía -la mayoría, por desgracia- piensan en él principalmente como un realista social debido a la fuerza de las obras que escribió en la segunda mitad de su carrera. Mucha gente, dice, (Ibsen:) "considera esta obra como un tanto falsa y afectada, porque no tiene un parecido fotográfico con la realidad ... La gente demanda la realidad, ni más ni menos. Ese arte que debería elevarnos (refiriéndose a la poesía) no es un concepto popular.' La única limitación de fotografía, concluye irónicamente, es que no puede, salvo en un sentido abstracto, reproducir el color, pero esto, sin duda, pronto se remediará, y (entonces) un realismo aún mayor tomará lugar, una tendencia que el arte y la poesía sin duda seguirán en su búsqueda por mayor popularidad.

“Dos meses más tarde, en un homenaje al actor Anton Wilhelm Wiehe publicado en Illustreret Nyhedsblad el 13 de diciembre, Ibsen volvió a la carga contra el drama francés moderno y el realismo fotográfico denunciándolos como un tejido de encaje, que (Ibsen:) ‘hace alarde de virtuosismo tan tristemente a expensas del arte’, y ‘sólo puede degradar el arte llevándolo al vacío vulgar del efecto’, elogia entonces a Wiehe por su (Ibsen:) ‘búsqueda de espíritu, no de realismo banal, sino de verdad, que siendo más noble es la representación simbólica de la vida, y es lo único por lo que vale la pena luchar artísticamente, pero cuya existencia es reconocida por tan pocos.' " (2)

Salomon Mosenthal, autor de Der Sonnenwendhof.

Portada del libreto de Der Sonnenwendhof, obra que Ibsen defendía como teatro poético que "elevaba" pero que era incomprendido.

Anton Wilhelm Wiehe, actor que Ibsen defendía como creador de una "verdad espiritual" y no de un "realismo banal"



En mi cabeza se revuelven todas esas ideas preconcebidas que tenía del Ibsen realista en mis primeros estudios teatrales, así que leerlo e imaginarlo como un defensor de la realidad espiritual a través de la poesía en el teatro me suena a mí, no sé a ustedes, como una concepción totalmente estravagante. Un Ibsen irreconocible sin duda pero que existió y es una realidad; la observación detallada de esa etapa de su vida creativa podría ayudarnos a tener una mejor apreciación de su obra completa y no de sólo de una parte de la misma como al parecer nos ha sucedido. Sin duda conocemos la mitad del Ibsen artista.

La gente cambia con el tiempo, los artistas más, somos inestables por naturaleza y seguimos caminos de exploración muchas veces en sentidos opuestos, ya sea por interés profundamente artístico o por que hemos sido empujados según nuestras condiciones de vida; algunos pretenden ocultar sus cambios del pasado y otros simplemente les son borrados por la historia que escoge y edita lo que le interesa.



(1) La poesía de Ibsen la pueden encontrar en línea, traducida al inglés en: http://www.ibsen.net/index.gan?id=26645&subid=0

(2)  Ibsen, A Biography By Michael Meyer. Double Day. New York, 1971. Páginas 146-147.

“On 11 October 1857, less than six weeks after his arrival in Christiania, we find him castigating the theatre-goers of the capital for their lack of taste. The play under review was Hans Andersen's A Country Tale, adapted by Salomon Mosenthal's Der Sonnenwendhof; and Ibsen warned his readers that it could hardly expect a long run, since "its quality is essentially poetic. This is the age", he continued, "of transparencies, of clever technical effects. Technique, in the most superficial meaning of the word, is the only thing the public is capable of appreciating, and the theatre is perfectly justified, from a financial standpoint, in continuing as hitherto to present more recent French works which have for so long constituted the basic diet of our repertory. These plays commonly display a skilled technique, which the public likes, and, which is probably even more to their taste, they have nothing whatever to do with poetry." Ibsen goes on to express sentiments which may surprise those, still, sadly, a majority, who think of him principally as a social realist on the strength of a few plays which he wrote in the middle of his career. Many people, he writes, "will regard this play as both untrue and unwholesome, because it does not bear a photographic resemblance to reality … People demands reality, no more and no less. That art should elevate is not a popular conception." The only limitation of photography, he concludes ironically, is that it cannot, except in abstract kind of way, reproduce colour; but this, doubtless, will soon be remedied, and an even greater realism will result, a tendency which art and poetry will doubtless follow in their quest for further popularity.
Two months later, in a tribute to the actor Anton Wilhelm Wiehe published in Illustreret Nyhedsblad on 13 Decemeber, Ibsen returned to the attack on modern French drama and photographic realism. Denouncing the former as "lacy weavings," which "so sadly flaunt virtuosity at the expense of art," and "can only degrade art into the vulgar emptiness of 'effect', he praises Wiehe for his "spirited pursuit, not of banal realism, but of truth, that loftier, symbolic representation of life which is the only thing artistically worth fighting for, yet the existence of which is acknowledged by so few"-

 







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jueves, 15 de noviembre de 2012

Muerte de un poeta tranquilo (Video de mi Blog de Butoh. Gustavo Thomas.2012)


Buto Vlog (June 13, 2012) Death Of A Quiet Poet
Muerte de un poeta tranquilo (Gustavo Thomas © 2012)


Esto es parte de mi vlog de Butoh. 

La única intención es documentar mi entrenamiento diario, a través de la edición de un video de una de las improvisaciones que se dan durante el entrenamiento. Después de algunos desplazamientos y movimientos de calentamiento (siempre con música), surge alguna pieza que considero valiosa para el día. Esto es lo que ustedes ven en el video de mi Vlog de Butoh.

La música que se escucha en el video no es aquella con la que trabajé durante la improvisación, fue añadida más tarde.


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domingo, 11 de noviembre de 2012

L'esprit de la danse à Montréal / El espíritu de la danza en Montreal


L'esprit de la danse à Montréal / El espíritu de la danza en Montreal (Digital Work Over Photography. 2012)
L'esprit de la danse à Montréal / El espíritu de la danza en Montreal 

(Trabajo digital sobre fotografía. Por Gustavo Thomas © 2012)


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jueves, 8 de noviembre de 2012

No quiero parecer culpable (Un video de mi vlog de Butoh. 2012)


"No quiero parecer culpable"

 Esto es parte de mi Vlog de Butoh. la única intención es documentar mi entrenamiento diario, a través de la edición de un video de una de las improvisaciones acaecidas durante el entrenamiento. Después de algunos desplazamientos y movimientos, siempre con música, surge alguna pieza que considero valiosa para el día. Esto es lo que ustedes ven en el video de mi Vlog de Butoh.
La música que se escucha en el video no es aquella con la que trabajé durante la improvisación, fue añadida más tarde.




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viernes, 12 de octubre de 2012

La Diva y el Poeta (Un poema)



María Callas y Pier Paolo Pasolini caminando en Nápoles, durante la filmación de Medea. 1970.*



LA DIVA Y EL POETA


¡Mírenlos a los dos caminar por la calles terrosas de la Italia mítica!

Sonrientes, sus pasos alegres,
viviendo sueños que otros romperían
hasta verlos tirados en la muerte.

Aquella canta poemas y dolorida se luce toda entera.
Aquél en poemas canta y en proletarios hermosos sueña.

¡Ay, que sus pies son grandes,
tanto como sus sorprendidas bocas!

(Gustavo Thomas © 2012)

 






* La foto ha sido publicada en varios sitios en internet y ninguno ofrece el nombre del autor. Si alguien conoce el nombre del fotógrafo le pido que me lo haga saber para poner el crédito correspondiente.






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miércoles, 10 de octubre de 2012

Niña lujuriosa (Arte digital sobre fotografía. Por Gustavo Thomas. 2012)



Lustful Girl (Digital Effect Over Photography. 2012)
Niña lujuriosa

(Trabajo digital sobre fotografía. Por Gustavo Thomas © 2012. Todos los derechos reservados.)




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lunes, 8 de octubre de 2012

"Un pequeño recuerdo" (Video de mi Vlog de Butoh. 2012)


"Un pequeño recuerdo" (De mi Vlog de Butoh) (Gustavo Thomas © 2012)


Esto es parte de mi entrenamiento diario y nada más. Después de caminar y trabajar algunas posturas e imágenes internas surge una pequeña coreografía; eso es lo que se ve en cada video de mi Vlog de Butoh. 

La música que se escucha en el video no es aquella con la que trabajé durante el entrenamiento, fue añadida en la edición.


Butoh Vlog (Sep 13. 2012) Un pequeño recuerdo from Gustavo Thomas on Vimeo.






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sábado, 6 de octubre de 2012

"Tamalera" (Dibujo y pintura digital. Por Gustavo Thomas. 2012)



Tamalera (Digital Drawing and Painting. 2012)
"Tamalera"

(Dibujo y pintura digital. Por Gustavo Thomas © 2012. Todos los derechos reservados.)


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jueves, 4 de octubre de 2012

Sergio López habla sobre Oscar Liera. Homenaje a Oscar Liera en el Foro Luces de Bohemia. Parte . (1997)


Sergio López hablando sobre Oscar Liera. Foro Luces de Bohemia. México, 1997.



Continúo con las entradas sobre el Homenaje a Oscar Liera que se organizó en el Foro Luces de Bohemia en diciembre de 1997. Comparto ahora el siguiente video con el investigador teatral y biógrafo de Oscar Liera, Sergio López.

En la mesa participaron Oscar Blancarte, Soledad Ruíz, José Enrique Gorlero, Felipe Galván, Armando Partida y Sergio López.

Sergio López habla sobre Oscar Liera:





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martes, 2 de octubre de 2012

La Rosa (De mi vlog de Butoh) (Arte digital sobre fotografía, por Gustavo Thomas. 2012)


The Rose (From My Butoh Vlog) (Digital Work Over Photograph. 2012)
La Rosa (De mi vlog de Butoh)

(Arte digital sobre fotografía. Por Gustavo Thomas © 2012. Todos los derechos reservados.)



El verano me ha dejado un camino dificil para editar mis videos del vlog de Butoh y por lo tanto presentarlos en este Blog, pero el arte digitial que surge de ellos no se ha detenido.

La flor es uno de los objetos-tema que Kazuo Ohno acostumbraba trabajar como parte de su propio entrenamiento y como parte de sus talleres en Yokohama, y Yoshito Ohno, su hijo, lo continua haciendo en sus propios talleres. Esa flor de pieza digital que muestro aquí (una rosa de fantasía) me la dió Yoshito Ohno en Montréal, durante una clase maestra de Butoh que dio en la escuela de danza de esa ciudad; ya forma parte de mi entrenamiento... y de mi propio arte.




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domingo, 30 de septiembre de 2012

El libro del Método de actuación de Antonio González Caballero a la venta en versión electrónica (ebook) (2012)


Libro electrónico del Método de actuación de A. González Caballero en venta en la tienda Kindle de amazon


Ha sido otra larga espera pero al fin ya está a la venta la versión en libro electrónico del libro del Método de actuación de Antonio González Caballero, exactamente el mismo texto que se vende ya en papel: 381 páginas (aproximadamente, dependiendo del formato kindle que se tenga) con las cuatro corrientes actuacionales y todos los apoyos expuestos a manera del curso completo, con citas completas de palabras de González Caballero.

La transformación a libro electrónico no fue fácil y tuvo bastante problemas; el texto electrónico no posee un índice con links pero es muy fácil hacer una búsqueda y llegar al capítulo o tema que se quiera, sea desde el índice mismo, resaltando una palbra o frase, o tecleando cualquier palabra en 'búsqueda", así de simple.

Lo más importante creo yo es que se puede tener el texto por menor precio (US $9.99 cuando en papel es US $20.00 más envío) y de una manera casi inmediata en su aplicación Kindle, sea del iphone o de cualquier teléfono inteligente, sea en cualquier tablet (iPad, etc.) o en la computadora misma.


Kindle amazon:  
www.amazon.com/Actuación-Antonio-González-Caballero-ebook/dp/B009HUT5AA



Por fin tendré tiempo de trabajar con los siguientes proyectos alrededor del método de actuación así como con mis proyectos personales de publicación, y presentaciones personales de estos trabajos.

Por ahora un descanso es más que merecido.




*



El libro del método de actuación de Antonio González Caballero (NO incluye el Método de Voz), en su versión en papel (en especie) está a la venta solamente a través de Internet, y en tres sitios: 

Amazon España:  
http://www.amazon.es/Método-Actuación-Antonio-González-Caballero/dp/1466261919

Amazon.com: 
http://www.amazon.com/Actuación-Antonio-González-Caballero-Spanish/dp/1466261919 

CreateSpace: 
https://www.createspace.com/3677417


También está a la venta en formato electrónico (libro electrónico o ebook), en la tienda Kindle de Amazon:


Kindle amazon:  
www.amazon.com/Actuación-Antonio-González-Caballero-ebook/dp/B009HUT5AA



*


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viernes, 28 de septiembre de 2012

Hombre barbudo con almohadas rojas (Arte digital sobre fotografía. Por Gustavo Thomas. 2012)



Bearded Man With Red Pillows (Digital Work Over Photograph. 2012)
Bearded Man With Red Pillows

(Arte digital sobre fotografía. Por Gustavo Thomas © 2012. Todos los derechos reservados.)



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miércoles, 26 de septiembre de 2012

Armando Partida habla sobre Oscar Liera. Homenaje a Oscar Liera en el Foro Luces de Bohemia. Parte . (1997)

Armando Partida hablando de Oscar Liera. Foro Luces de Bohemia (1997)



Siguiendo las entradas sobre el Homenaje a Oscar Liera que organizamos en el Foro Luces de Bohemia en diciembre de 1997 comparto ahora el siguiente video con el investigador teatral Armando Partida.

En la mesa participaron Oscar Blancarte, Soledad Ruíz, Sergio López, José Enrique Gorlero y Armando Partida.

Armando Partida habla sobre Oscar Liera:





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domingo, 23 de septiembre de 2012

"Cuerpo y cojín" (Arte digital sobre fotografía, por Gustavo Thomas. 2012)


Body and Cushion (Digital Art Over Photograph. 2012)
Cuerpo y Cojín

(Arte digital sobre fotografía. Por Gustavo Thomas © 2012. Todos los derechos reservados.)



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viernes, 21 de septiembre de 2012

"Trilogía Oscura. Parte 2: La Cura", un texto de Gustavo Thomas en versión libro electrónico (2012)


Portada del libro "Trilogía oscura. Parte 2: La Cura" texto dramático de Gustavo Thomas (2012)


En 1997 José Enrique Gorlero escribió sobre La Cura:

“Historias enajenadas en el pasado. Lenguaje en síntesis, apretado, meticuloso. Referencias de la ficción y de la realidad. Búsqueda personal por los meandros de historias compartidas. Gustavo Thomas construye en la profundidad de su laboratorio; allí los actores son el origen del viaje. Fracaso de la memoria (el tema, sin duda, compete a esta generación); derrota amorosa. El suceso que pudo haber sido, la caricia que debió existir. Inseguridad del presente. Crisis. Probablemente “la cura” sea metáfora, ausencia, vocación de cambio.

“La sexualidad como un pasatiempo de los derrotados, la intimidad como una consecuencia de la soledad más profunda. Compromiso y otra vez, ausencia. Criaturas de fin de siglo: un ciego, la que se vende, el fantasma o el ángel de la muerte.

“Quizá la reflexión de Thomas incluya una severa investigación de recursos teatrales, la misma síntesis textual que deviene en imagen, sonido, economía de espacios y gestos. Sí, es la otra generación que sobrevuela nuestro teatro, con la fuerza que seguramente alcanzará las transformaciones.”


La Cura es un texto extraño, toda la Trilogía Oscura creo que lo es; son textos que me ofrecen, a mí autor, una puerta a los caminos desconocidos de mi propia poesía dramática, romántica y oscura, poesía de fines del siglo XX donde veo que amor, sexualidad y muerte están entrelazados debido a la derrota de las utopías y debido al surgimiento del SIDA.

Esta versión en libro electrónico (Septiembre, 2012) va más allá de aquella que se montó en 1997-1998 en el foro Luces de Bohemia, es más madura, con personajes más literarios y delineados, pero no pierde en absoluto aquello que tanto me atrajo de esos años de mi vida, un enorme sentido de exploración y de profundidad humana, de dolor y de sarcasmo, de libertad...

El libro está a la venta en la tienda Kindle del sitio www.amazon.com por US $3.00 y pueden bajarlo directamente a su teléfono celular, a su iPad, a su laptop o a su computadora de escritorio:




página de amazon kindle donde se vende "La Cura"


Si quieren ver un extracto del texto primero será mejor que bajen el "sample" en lugar de ver aquél que se ofrece en la página de amazon (el que abre una nueva página para que vean el interior del libro), porque ahí el formato que ofrecen por alguna extraña razón pierde los saltos de página y se vuelve un tanto confuso, mientras que si bajan el "sample" lo verán tal como está editado en realidad.





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miércoles, 19 de septiembre de 2012

Un árbol de cuento para niños (Pintura digital de Gustavo Thomas. 2012)


A Children's Tale Tree  (Digital painting. 2012)
Un árbol de cuento para niños 
(Pintura digital. Gustavo Thomas © 2012. Todos los derechos reservados)


Para contar cuentos a los niños, sea escribiéndolos o actuándolos, hace falta un árbol fantástico lleno de color y simpleza.

Ya habrá tiempo pues de comenzar a escribirlos...





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lunes, 17 de septiembre de 2012

"Detroit Industry" Un mural de Diego Rivera en el Instituto de artes de Detroit (2012)

Diego Rivera's mural "Detroit Industry" at Detroit Institute of Arts (Detroit. 2012)
"Detroit Industry" Un mural de Diego Rivera en el Instituto de artes de Detroit (Gustavo Thomas © 2012)

Mirar a cualquiera de los maestros mexicanos del arte en museos o exposiciones fuera del país es no solo de lo más interesante sino que es un gran orgullo. La historia del Instituto de artes de Detroit y Diego Rivera (incluyendo ahora la moda de preguntarse qué hacía Frida Kahlo en esos mismos tiempos) es ya parte de la mitología de la historia del arte en México, y posiblemente del mundo. Aún cuando Detroit no es hoy por hoy el mejor lugar para visitar en los Estados Unidos (la ciudad está sumida en una crisis económica que la ha semidesolado con niveles altísimos de violencia y pobreza) el DIA, como se conoce al museo por sus siglas en inglés, sigue siendo uno de los mejores lugares para apreciar pintura de nivel mundial y su colección es de verdad una de las más bellas e interesantes que yo haya visto. *

El mural "The Industry of Detroit" (La industria de Detroit) fue pintado por Diego Rivera entre 1932 y 1933, lo conocemos los mexicanos desde los libros de la primaria (al menos los de mis años escolares) y sus imágenes están presentes en decenas de ilustraciones sobre el muralismo mexicano. Su tema principal es precisamente la industria de Detroit, que no es otra que la automotriz, y sus industrias relacionadas. Al parecer es el mural más grande de Diego Rivera fuera de México. 

Apenas uno llega a la entrada del museo las recepcionistas nos ofrecen información detallada de las estrellas de su exposición permanente y entre esas está, por supuesto, "The Industry Of Detroit"; se nos indica claramente el cómo llegar a la sala donde se encuentra el mural, la sala central del museo, un espacio de lo más privilegiado de luz y amplitud.

Diego Rivera's mural "Detroit Industry" at Detroit Institute of Arts (Detroit. 2012)
"Detroit Industry" Un mural de Diego Rivera en el Instituto de artes de Detroit (Gustavo Thomas © 2012)

Después de las cortas lecturas que he tenido sobre las investigaciones que ha hecho Renato González Mello sobre la parte esotérica de Diego Rivera en sus obras de la ciudad de México (especialmente del mural en el edificio central de la SEP), pude observar la pintura con una nueva idea en mi cabeza; en otro momento sólo la hubiera contemplado estéticamente como un remanente de los movimientos sociales, acaso panfletarios, del siglo pasado (el socialismo, la lucha de clases, etc.) y, aunque ciertamente no deja de tener mucho de ello, la adición de una interpretación esotérica amplia el disfrute y la enseñanza de lo que se observa. Adquieren entonces otra dimensión aquellas imágenes de mujeres frondosas, de plantas y frutas, de la tierra, de las raíces y semillas, y por supuesto de las posiciones de los personajes y los colores utilizados dentro de la composición general de la pintura. Evidentemente no soy un conocedor y no ahondaré en ello, pero pueden remitirse a las últimas investigaciones sobre la obra de Diego Rivera por el doctor González Mello y colaboradores.

Comparto mis fotos del mural que espero disfruten.

Diego Rivera's mural "Detroit Industry" at Detroit Institute of Arts (Detroit. 2012)
"Detroit Industry" Un mural de Diego Rivera en el Instituto de artes de Detroit (Gustavo Thomas © 2012)

Diego Rivera's mural "Detroit Industry" at Detroit Institute of Arts (Detroit. 2012)
"Detroit Industry" Un mural de Diego Rivera en el Instituto de artes de Detroit (Gustavo Thomas © 2012)

Diego Rivera's mural "Detroit Industry" at Detroit Institute of Arts (Detroit. 2012)
"Detroit Industry" Un mural de Diego Rivera en el Instituto de artes de Detroit (Gustavo Thomas © 2012)









* Ya he publicado detalles de una obra de Vincent van Gogh: Los escavadores.

Sobre "la decadencia de Detroit" tal vez esta nota de la BBC sobre el documental Detropia ayude a entender la situación actual de la ciudad: http://www.bbc.co.uk/news/entertainment-arts-19578766






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sábado, 15 de septiembre de 2012

Este niño detrás del vidrio parece una niña (Arte digital sobre fotografía por Gustavo Thomas. 2012)




This Child Behind The Glass Looks Like A Girl (Digital Work Over Photograph. 2012)
Este niño detrás del vidrio parece una niña

(Arte digital sobre fotografía. Gustavo Thomas © 2012. Todos los derechos reservados.)




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jueves, 13 de septiembre de 2012

Una función de Kyogen en el Teatro Nacional de Noh (国立能楽堂) en Tokio. (2011)

Programa del Teatro Nacional de Noh con sellos de la temporada 2011. (Gustavo Thomas © 2011)

Como es de esperarse no hay visita que haga a no importa cuál ciudad japonesa donde no busque la posibilidad de ver una función de teatro tradicional, teatro que admiro y disfruto muchísimo. En mayo de 2011, en Tokio, pude ir a ver una función solo de Kyogen, el estilo cómico que acompaña regularmente las presentaciones de Noh. Como fue dentro de un teatro no pude tomar ninguna fotografía o video de la representación, pero sí aproveché para hacer algunas tomas del edificio y del bellísimo "escenario" del Teatro Nacional de Noh (国立能楽堂).

Los teatros modernos para Noh y Kyogen son teatros dentro de teatros, como si el espacio del Noh fuera una escenografía permanente: el espectacular teatro de madera (que se dice no ha cambiado en su forma y materiales de elaboración desde el siglo XVI) está cubierto por una construcción de sala de espectáculos moderna, con la consecuente adición de butacas en donde originalmente solo era un espacio abierto para espectadores dentro de los templos sintoístas.

National Noh Theatre Stage (Tokyo, 2011)
Escenario dentro del Teatro Nacional de Noh. Tokio, Japón. (Gustavo Thomas © 2011)

National Noh Theatre Stage (Tokyo, 2011)
Escenario dentro del Teatro Nacional de Noh. Tokio, Japón. (Gustavo Thomas © 2011)


La iluminación, moderna, es dirigida al "escenario" (el teatro Noh original) de una manera totalmente abierta, no hay cambios de luces ni hay juegos de atmósferas con luz. Es acaso en las representaciones nocturnas en los templos o al aire libre en algún festival (vi una en Osaka con los actores sobre un bote, por ejemplo) donde se usan antorchas que logran una atmósfera muy especial al montaje, pero el uso de luz electrica como parte del diseño de una producción de Noh o Kyogen no se ve jamás.

Esta representación de Kyogen tuvo un tinte especial para mí porque por primera vez en mi vida una representación de teatro japonés tenía subtítulos, traduciendo lo que se decía: cada asiento de este teatro posee una pantalla, que uno escoge sea en japonés o en inglés, pudiendo así seguir la función sin dedicarse solamente al movimiento y a la música (lo que es interesante pero en momentos muy cansado). Una adición maravillosa para aquellos que no hablamos japonés, pues hace de verdad que la representación sea un evento muy disfrutable en todos sentidos; por primera vez en mi vida viendo teatro japonés pude reír a través de entender verbalmente la comedia y no solo por su aspecto visual. Joyas de la modernidad que se agradecen.

Pantallas con subtítulos dentro del Teatro Nacional de Noh. Tokio, Japón. (Gustavo Thomas © 2011)


La mayoría de los espectadores son gente de más de 50 años, muchos de ellos se quedan dormidos apenas empieza la función, pero una gran parte disfruta verdaderamente el espectáculo, se nota que lo conoce y que sabe lo que hay que esperar de él. No es ya un teatro ritual, claro está, y no es un teatro de grandes actores de fama y gritos del público ante escenas cumbre como el Kabuki, pero es un tipo de teatro que se respeta muchísimo, se aplaude con fuerza y casi siempre tiene llenos completos.



La función de Kyogen


Programa de sala de la función de Kyogen en el Teatro Nacional de Noh. Tokio, Japón. (Gustavo Thomas © 2011)

Boleto de la función de Kyogen en el Teatro Nacional de Noh. Tokio, Japón. (Gustavo Thomas © 2011)


Kyogen, en contraste con Noh, son obras cortas muy simples y sobre temas mundanos, regularmente vicios o engaños de gente común y con mucho menor movimiento estilizado por parte de los actores. Como un ejemplo menciono la última obra de aquella noche, El sermón de los peces, donde un pescador borracho se hace pasar por monje, cuando se le pide que diga un sermón el hombre se dedica a dar una lista de todos los peces que conoce, tan simple como eso.

Sólo como un dato informativo paso el programa con la piezas representadas esa noche que, como mencioné anteriormente, fue sólo de Kyogen. Algunos sitios de Internet tienen resúmenes de muchas piezas de Noh y Kyogen (regularmente en inglés); si están interesados en saber más de ellas pueden hacer una simple bísqueda en Google.


Tres obras y una pieza musical (Todo aproximadamente 90 minutos)

-Suo Otoshi (El regalo descubierto)

-Tsuen (El monje del té)

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martes, 11 de septiembre de 2012

Desnudo ante el espejo (Arte digital sobre fotografia, de Gustavo Thomas. 2012)




Nude In The Mirror / Desnudo ante el espejo (Digital Art Over Photograph. 2012)
Desnudo ante el espejo 
 (Arte digital sobre fotografía. Gustavo Thomas © 2012. Todos los derechos reservados)










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domingo, 9 de septiembre de 2012

"Golem" Función de teatro de calle por Shadowland Theatre en el festival Asquenazí de Toronto 2012


Ashkenaz Festival Street Performance "Golem" by Shadowland Theatre (Toronto. 2012)
Shadowland Theatre en el festival Asquenazí de Toronto 2012 (Gustavo Thomas © 2012)

Cada dos años se celebra el festival Asquenazí de Toronto y uno de los números principales es la representación que hace al final del festival la compañía Shadowland Theatre sobre algún tema referente a la cultura judía asquenazí.

Ashkenaz Festival Street Performance "Golem" by Shadowland Theatre (Toronto. 2012)
"Golem", por Shadowland Theatre en el festival Asquenazí de Toronto 2012 (Gustavo Thomas © 2012)


Este año el tema fue el "golem", el monstruo mítico de la Praga renacentista que una vez que adquiere vida enloquece matando a su paso a todos los no creyentes y que solo detiene su furia en el momento de enamorarse. 


Ashkenaz Festival Street Performance "Golem" by Shadowland Theatre (Toronto. 2012)
"Golem", por Shadowland Theatre en el festival Asquenazí de Toronto 2012 (Gustavo Thomas © 2012)


Shadowland Theatre trabaja con mojigangas o marionetas gigantes, músicos klezmer y actores voluntarios de la comunidad judía de Toronto.







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viernes, 7 de septiembre de 2012

Este niño detrás del vidrio es un payaso (Arte digital sobre fotografía por Gustavo Thomas. 2012)


This Boy Behind The Glass Is A Clown (Digital Work Over Photograph. 2012)
Este niño detrás del vidrio es un payaso (Arte digital sobre fotografía. Gustavo Thomas © 2012)


Todos y cada uno de nosotros cambiamos cuando somos vistos a través de un vidrio...





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