lunes, 30 de marzo de 2009

Entrevista a Guadalupe Durón: Un ejercicio del Elemento Aire y la transformación en el actor.


Guadalupe Durón (México, D.F. Dic. 2008)


Tercera parte de la entrevista que realicé a Guadaupe Durón en el Centro Histórico de la Ciudad de México el 28 de diciembre de 2008 (Ver introducción a la entrevista en la entrada del 1/09/2009).

No expongo mis preguntas, que simplemente son invitaciones a hablar sobre el método de actuación y su experiencia con él o con la enseñanza de Antonio González Caballero, prefiero exponer sólo las palabras del actor. Considero estas palabras como un testimonio y por lo tanto un documento en bruto, por eso mismo, no edito el video ni busco darle coherencia. Más allá del discurso coloquial o de la singularidad de la gramática personal del habla de Durón está su experiencia personal como actor, y en el remolino de frases aparecen lo que considero "claves" para la comprensión del método.

Durón vuelve, con su peculiar estilo de contar sus experiencias, a sus recuerdos de los ejercicios con los "Elementos" dentro del taller de González Caballero. El Apoyo "Elemento" es uno de los principales o básicos Apoyos dentro del método de actuación. Esta vez, nos habla de su experiencia durante un ejercicio con el Elemento Aire, en su aspecto básico.



Transcripción de las palabras de Guadalupe Durón


"Recuerdo sobre sus ejercicios (en referencia a González Caballero) uno que me fue muy criticado porque a mí me fascinaba mucho, porque era sobre un elemento que a mí me gusta mucho, el aire, ...porque es muy volátil, porque aunque encuentre un muro sube o baja y se dispersa a los lados, y quien sabe qué.
"Entonces el guiaba,... primero nos ponía: -”A ver, concéntrense”-, blah, blah blah blah. Y luego nos empezaba a alimentar: -”A ver, vamos a hacer este elemento”- ¡Claro!, en aquél tiempo eran..., como éramos principiantes, pues eran elementos puros (básicos), luego ya se mezclan, y blah blah blah.

"Entonces, eh, esa vez, me acuerdo que nos dió el
(elemento) Aire. (Ríe) Y entonces se dió algo muy curioso, yo me empecé a sentir muy ágil; sí, y no sé cómo, no me pregunten. Anduve desplazándome por todo el lugar, porque... Era una casa antigua donde hacíamos los ejercicios, -porque tuvimos varias sedes, blah, blah, blah. Y esa vez me tocó en una casa que era vieja, de los 20s o 30s quizá.- Y entonces había una escalera muy grande, -bueno, grande en base a las que se hacen ahora-.

"Entonces, recuerdo que empecé a sentirme ligero, ligero, ligero, y el maestro: -”A ver, el viento ahora está en el desierto; a ver, ahora el viento está en la montaña; a ver, ahora el viento está en un campo, en un llano,... Ahora está así y asá.”- Entonces iba uno repondiendo a esos impulsos
(indicaciones) que él le daba a uno, de tal manera que yo terminé enloquecido después, y no sé,... Había una columnita en la base de la escalera, muy pequeña, como de unos 30 centímetros, y no se qué. Para seguir por el barandal entonces..., no me pregunten cómo pero de repente yo estaba... como ya no tenía..., Estas escaleras, ¿cómo se llama?, (estas) columnitas solían tener una lámpara, una figura esculpida ahí encima, y aquí no había. Pues yo terminé en esos treinta centímetros, parado, haciéndola de estatuita, y me sentía maravillosamente.

"Después...
(Ríe) este..., me divertía mucho porque decían: -"Ah, ah, ah, ¡eso es lo que haces siempre! Tú quieres ser muy volatil, tú quien sabe que...”- Pero no, la volatilidad personal es una, o sea, sí, yo puedo, yo que sé, caminar o correr o sentirme o hacer, pero yo, ¡yo! Cuando le dan a propósito un elemento que debe trabajar, entonces no. La posición del cuerpo cambia, la mente cambia, hace uno cosas que... Como eso de la columnita, o sea, yo ¿cuándo? Yo siempre he padecido de (mal) equilibrio, o sea yo no puedo estar como juegan los niñitos, en los rieles de los ferrocarriles o en las orillitas de los... de los tabiques. Yo siempre he sido muy torpe para eso; y yo me preguntaba: (sonríe) -“¿cómo rayos llegué a estos treinta centímetros y no me caí, si tengo un pésimo equlibro?”- Ahora dicen que eso de tener un pésimo equilibro en escena es fantástico, como puedes hacer lo que se te de la gana.

"Pero yo sí me asombraba de haber terminado en ese espacio tan pequeño y no caerme, ¿por qué? Porque la cualidad del elemento, cualquiera que ellos sean, el fuego, la tierra, el aire, el agua,... estimula la imaginación y uno es otra cosa; no es... eh... ¡lo que uno es normalmente!, ¡cambia!, por el poder de la imaginación, o sea, porque es un estímulo que si bien estamos formados por todos los elementos, cuando predomina uno entonces uno se vuelve otro. Eso es, así de simple."


*


El libro del método de actuación de Antonio González Caballero está a la venta solamente a través de Internet, y en dos sitios: Amazon.com: http://www.amazon.com/Actuación-Antonio-González-Caballero-Spanish/dp/1466261919 CreateSpace: https://www.createspace.com/3677417



martes, 24 de marzo de 2009

Teatro y los primeros films americanos 1: Vaudeville, Melodrama y Tragedia. (Documentos sobre una olvidada forma de actuar)



Introducción


Como ya he hablado en otra entrada del Blog, "Sarah Bernhardt y Eleonora Duse, documentos audiovisuales en la red y una manera de extinta de actuar", las primeras películas mudas son verdaderos documentos sobre olvidadas formas de actuar. Hace unas semanas quedé gratamente sorprendido al encontrar en el sitio de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos una gran colección de películas norteamericanas de finales del siglo XIX y principios del XX, la mayoría de ellas la simple transposición de representaciones teatrales breves o extractos de piezas de teatro: comedia, acrobacia, danza, melodramas e incluso algún tipo de tragedias .

La diferencia con otros cortos de cine filmado por Edison o Méliès (documentales o juegos de imágenes, trucos de cámara e incluso historias hechas especialmente para el cine) es que éstos que muestran en el sitio de la librería del congreso fueron realizados porque eran piezas de teatro o espectáculos interesantes para cualquier "escenario", interesantes para el ojo común, fueron escogidos porque eran un camino viable y práctico para el nuevo medio de comunicación visual, el cine; eran productos escénicos comunes y con cierto éxito en el teatro del momento, algunos de ellos basados en obras de teatro regularmente puestas en escena en la época. El cambio, si lo hay, al convertirlos en cine se da debido a la imposibilidad del usar el sonido y por lo tanto un texto para escuchar, pero en ningún momento se da apun el gran estilo del reconocido cine mudo de los años posteriores: en suma, estos cortos presentados aquí eran teatro puro, teatro que era filmado, el cambio aquí era sólo de lugar y no de estilo de actuación. Las dos principales compañías que se muestran, Mutoscope y la American Biograph, cambiaron su sencillo estilo de hacer las cosas cuando DW Griffith entró a dirigir Mutoscope y cuando ésta se unió a la compañía de Edison (con la compra por Edison de una gran parte de Mutoscope) para hacer un gran empresa conjunta.

Así pues, tenemos aquí algunos documentos sobre movimiento físico y actuaciones en el teatro de finales del siglo 19 y principios del 20. No se trata de grandes actores, ni siquiera de estrellas, sino de actores y artistas comúnes, y ahí creo radica su interés documental e histórico.

Podemos tranquilamente y con calma ver las posiciones de sus cuerpos, las cadenas de acciones físicas, los gestos, incluso reconocer el tempo y ritmo utilizados en la escena norteamerican hace más de un siglo.

Una vez más, y éste ha sido el objetivo de mi proyecto en el Blog, podemos observar los documentos expuestos como la muestra de una diferente forma de actuar, como un punto de referencia para reconocer lo que hemos llamado hasta hace unos años "buena actuación " y "mala actuación" durante la dictadura del realismo en el siglo 20.



Vaudeville, melodrama y tragedia.


Esto es lo que la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos dice en su sitio referente a las siguientes películas (en inglés en el original):


"Dramatic excerpts, dramatic sketches, and tableaus

Short dramatic sketches or scenes from long dramatic pieces were often performed as vaudeville "turns," or acts. The examples in this category, "Duel Scene, By Right of Sword' ," "A Ballroom Tragedy," and "The Society Raffles ," are typical of the fare seen on the stage during this period. The latter two were obviously chosen because of the strong visual qualities of their stories. "Fights of Nations" is a patriotic piece that features a series of vignettes leading to a grand finale that conveys the philosophy of the United States as a melting pot. (Several nations are depicted through stereotypes in a series of altercations that culminate in the peaceful representation of a United States with Uncle Sam presiding over all. Notably absent from this final peaceful picture are African-Americans; a Native American woman is shown kneeling in a subjugated position.)

Tableaus, or living pictures, were also popular on the vaudeville stage. While "Spirit of '76" is not technically considered a tableau because it incorporates movement, it still serves as a representative sample of famous scenes being brought to life on stage--in this case, the well-known painting by Archibald M. Willard."


The Society Raffles, a vaudeville filmed in 1905




El siguiente film, "Tragedia en el salón de baile" (Ballroom Tragedy), muestra un muy interesante momento: después que la celosa mujer ha apuñalado a su adversaria en amores, detiene su movimiento y mantiene su postura por unos instantes, durante esa "detención" nos muestra claramente el cuchillo y su angustia por haber asesinado a alguien, después retoma la acción y huye saliendo de escena. Esta escena hoy ridiculizada en cualquier medio occidental nos recuerda un recurso usado en la mayoría de los teatros orientales, desde el Kabuki hasta la ópera china, la "detención" durante un momento de máximo climax.



Ballroom Tragedy, a performance filmed in 1905


A Duel, an American vaudeville filmed in 1904


Fights of nations (Part 1) an American drama filmed in 1907


Fights of nations (Part 2) an American drama filmed in 1908


Fights of nations (Part 3) an American drama filmed in 1909







miércoles, 18 de marzo de 2009

Festival Monlam 2009 (Año Nuevo Tibetano) Día 1: Procesión de la estatua de Buda en el Monasterio de Niantog.



Introducción


La antigua región tibetana de Amdo en el oeste de China es lo que hoy se llama la provincia de Qinghai, región poblada en su mayoría por etnias de habla tibetana pero que han sido parte de China desde hace cientos de años. Amdo forma parte de una vasta región de cultura tibetana que se extiende desde Nepal, la India, Tibet, las provincias chinas de Qinghai, Gansu, Mongolia interior y llega hasta Mongolia misma; todas estas regiones comparten un mismo lenguaje (que varía según la etnia y por supuesto según la influencia del mandarín y las lenguas nacionales), comparten el llamado budismo tibetano y con él toda una serie de parafernalia religiosa a su alrededor que conforma la vida cotidiana de su población, entre ellas las festividades y por supuesto las artes escénicas o "representacionales".

Cada año lunar se celebra en toda la región un festival que en occidente denominamos como el año nuevo tibetano, el Monlam Chom (que significa "festival del rezo o prédica"). Unos días después del año nuevo lunar chino llega esta festividad tibetana con su propio calendario de actos y eventos públicos, todos ellos de un carácter eminentemente religioso. Prácticamente no hay evento durante el Monlam Chom que no esté dirigido por los monjes del monasterio de cada región, y que sea "representado" por los monjes mismos, así la población sólo participa de una forma aparentemente pasiva, o como diríamos en las artes escénicas, como espectadora.

Este año 2009, debido a los problemas que China enfrenta en toda la región tibetana de su dominio (casi una tercera parte de su territorio), el gobierno decidió no dejar entrar extranjeros a ninguna zona con la excepción de la pequeña región de Tongren, precisamente en Qinghai, la antigua Amdo. Como los monasterios de Lahsa, Labrang y demás estaría cerrados al turismo, no hubo opción sino visitar lo que resultó ser una maravillosa región, amable, pacífica y rica en tradiciones escénico-religiosas.

La zona de Tongren tiene alrededor de 10 monasterios, cada uno en cada pequeño pueblo de la región, monasterios gigantescos en comparación con la pequeñez y la pobreza de las aldeas, y cada uno de ellos celebra en diferente día los eventos religiosos del Monlam Chom; por eso es posible ver, si se tiene el tiempo, el mismo evento "representado" de diferente forma en cada monasterio.

En esta visita tuve la oportunidad de observar en 4 días la celebración del festival Monlam en el principal y más grande monasterio de Tongren, el monasterio de Rongwu, donde se dieron tres eventos: la develación en una montaña de un Tanka gugante con la imagen de Buda, la procesión de la estatua del Buda Maitreya, y la representación de la Danza Cham; además tuve la oportunidad de ver una celebración más en el pequeño monasterio de Niantog, otra procesión con la estatua de Buda. Eventos por demás maravillosos para los ojos del extranjero pero también profundamente emotivos e interesantes para aquellos que viajamos y buscamos arte representacional por todo el mundo.

Es viviendo estas festividades, rituales y religiosas, cuando descubrimos en carne propia los orígenes innegables de la actividad teatral y comprendemos mucho de su amplitud y desarrollo hacia tantos campos de la actividad humana, puedo utilizar una recurrente pero definitoria frase, "y volver a las fuentes", y al volver se asientan en nuestra mente con el conocimiento que nos da ahora la experiencia.

He sido y me mantengo completamente ignorante de la estructura y orígenes de la mayoría de los eventos que presencié en Tongren y la información que doy de ellos seguramente tiene carencias y posiblemente errores garrafales, sin embargo, creo que el documento en sí (las fotografías y los videos) además de mi personal narración de los hechos pueden ser un material útil tanto para el simple curioso como para el investigador que no ha tenido la oportunidad de presenciar estos eventos en vivo.



Día 1.
Procesión del Buda Maitreya en el monasterio de Niantog.





Fotografías de la procesión de la estatua de Buda en el monasterio Niantog
Si por alguna razón las fotografías de la presentación se ven mal, haz click dentro del recuadro y te llevará a la página de Picasa donde están todas las fotos.






Narración del evento:


El 7 de febrero de 2009, se nos dijo que en el monasterio de Niantog harían una procesión al medio día; llegamos ahí a eso de las 11:30 de la mañana y tuvimos que esperar por aproximadamente 2 horas y medio para que la celebración como tal diera comienzo.

Los preparativos ocupaban todo ese tiempo. Monjes iban y venían con objetos, acomodando instrumentos musicales en diferentes partes y entrando al templo que estaba cerrado a los no monásticos; gente del pueblo así mismo se preparaba trayendo lo que considero eran ofrendas; algunas ancianas iban tomando muy lentamente un asiento en la parte trasera de la pequeña plaza del templo principal; niños aparecían con hermosos y coloridos trajes (especiales para la ocasión); y decenas de molestos fotógrafos y periodistas corrían de aquí para allá, acomodaban gente y pedían poses para sus fotos, ... y me rompían el encanto de aquellas preparaciones.

Casi a las 2 de la tarde se comenzaron a escuchar los cornos tan famosos de los ritos tibetanos, y en una pequeña procesión los principales monjes ataviados maravillosamente entraron al templo entre la música estridente de sus trompetas; una vez todos dentro colgaron una cortina que nos impedía ver. Se escuchaba cómo repetían mantras durante varios minutos, uno tras otro, incansablemente. La belleza de los tankas pintados de las paredes de la entrada al templo y el sonido de los rezos de los monjes me crearon una atmósfera única.

Por otro lado un monje con un grupo de aldeanos iba caminado y rezando, realizaba ciertos ritos que simplemente eran dificiles de captar y entender; pude observar cómo entraron a otro pequeño templo cercano al principal (cada monasterio tiene entre cinco y diez pequeños templos), donde antes había escuchado a un monje tocar un tambor, y ahora el monje de la nueva procesión se había subido a un pequeño banco, ahí tocó una campana varias veces, todos los demás a su lado lo seguían en una repetición mántrica.

Aún cuando hablo de rezos, mantras y ritos, debo aclarar que sin excepción ninguno de ellos, de los participantes, parecía, digamos, concentrado o en un estado "especial", parecía incluso que estaban en algo que hicieran cotidianamente y sin mucho sentido, pero esta percepción mía no tiene ningún fundamento sino la ignorancia del lenguaje corporal de estas personas que yo observaba por primera vez en mi vida.

Sorpresivamente escuchamos el ruido de un gong que provenía de la parte superior del templo, y deducimos que la celebración estaba por comenzar (si no es que ya había comenzado hace horas, claro). Uno por uno y con una pasividad enorme, fueron saliendo todos los monjes; los cornos y tambores eran los únicos sonidos, una música repetitiva, solemne, que parecía marcar el ritmo de los pasos pero nunca llegaba a conforman una danza o incluso una procesión aún, era una especie de presentación. Durante algo así como media hora la plaza se llenó de un círculo bastante amplio de monjes, con sus instrumentos musicales y estandartes de varios tipos. Las ancianas cantaron en varias partes de esta presentación, un tipo de canto muy común en el Tibet, de un agudo singular, y que escuchamos en todas y cada una de las celebraciones de este festival.

Después de esta enorme presentación-ritual, los monjes se comenzaron a esparcir, parecía simplemente que se iban, y como si esa fuera una señal la gente comenzó a amontonarse cerca de la entrada de la capilla de donde saldría la estatua del buda, una capilla con un altar precioso y colorido realizado con mantequilla de yak. La carroza para la procesión estaba ya lista para recibirlo y la excitación era bastante alta. Cuando salió la pequeña estatua ese lugar se volvió una locura; hombres corrieron para llevar la soga que acarrearía la carroza, mujeres y viejos llevaban sus mascadas blancas para que las tomaran los acarreadores y para que cubrieran la estatua, de Buda, intentaban frenéticamente poner su frente en alguna parte cercana al Buda, y cantos surgieron para continuar la procesión. Alguien lanzaba dulces y la multitud corría a recogerlos, la procesión continuaba y la multitud seguía la carroza a su vez.

La procesión debía detenerse en cada capilla y templo del monasterio hasta volver nuevamente a posarse en su capilla hasta el año siguiente; hasta ese momento ya habían sido casi cinco horas de estar en aquél lugar y sólo pudimos mantenernos en pie para ver la primera parada en un linda capilla recién renovada. Ahí decidimos dejar el lugar, completamente satisfechos por todo aquello que habíamos visto y finalmente experimentado.



Video: Procesión de la estatua de Buda en el monasterio de Niantog
El video esta editado en HD (alta definción), aqui lo verás en resolución normal, pero si quieres verlo con mejor definición tienes que ir a la página de Youtube y hacer click en "watch in HD".





lunes, 9 de marzo de 2009

东宫西宫 "Palacio del este, palacio del oeste", fotografías de la producción de Théâtre des Trois Oranges en Pekín.




Presentación de fotografías de la última producción de 三枝橘制作 "Théâtre des Trois Oranges" en Beijing, China: 东宫西宫 "Palacio del este, palacio del oeste" en enero de éste 2009: una interesante obra sobre sadomasoquismo, violencia y homosexualidad en Pekín de los años 90.

Xavier Froment dirige el texto de Wang Xiaobo en el Teatro Star Live en Pekín. La obra muestra cómo dos hombres, un "común" ciudadano chino que busca sexo en el interior de los baños del pasaje subterráneo de la plaza Tian'anmen, y un policía sádico, encuentran formas de lucha y caminos para aumentar su deseo sexual.

Nota: si tienes algún problema en ver bien ésta serie de diapositivas, haz link en el recuadro y te llevará a la página de Picasa.com en donde están las fotos.






Tengo por publicar una entrada sobre la representación y un video de la misma.


jueves, 5 de marzo de 2009

Documentos fílmicos sobre Jiang Qing en los años 70.



Continuando sobre mis entradas dedicadas a la Revolución Cultural en China, comparto ahora dos extractos del documental "Mao. Une Historie Chinoise" (escrito por el investigador norteamericano Philip Short y realizado por el director francés Adran Maben), en él nos presentan documentos fílmicos oficiales chinos y algunas entrevistas con testigos de los acontecimientos de aquella época y en un capítulo especial en referencia a Jiang Qing, esposa de Mao y una de las figuras más controvertidas y contradictorias de la historia de China en los últimos tiempos.

Como ya he expuesto en las entradas anteriores, Jiang Qing fue considerada durante avarios años la promotora de la revolución cultural en las artes escénicas, y es después de la muerte de Mao que todo cambia, incluyendo la manera de ver los acontecimientos en China; la historia se reescribe y ella es sino borrada sí menospreciada, ridiculizada y atacada por todo los medios posibles. Madame Mao viene a ser un epíteto ridiculizante en occidente.

Los dos extractos están en francés y en chino, pero lo valioso del documento nos obligará a hacer un esfuerzo para comprenderlos. Trataré de ayudar en algo.

El primer video es un pequeña parte del documental oficial sobre la visita que hizo a China en 1972 el presidente norteamericano Richard Nixon, y cómo Jiang Qing le preparó una función especial de uno de sus ballets revolucionarios más famosos "El destacamento rojo de mujeres".




El segundo extracto, mucho más interesante a mi parecer, es un recuento de los últimos momento políticos de Jiang Qing después de la muerte de Mao con algunos testimonios de personas que estuvieron cerca de ella o la conocieron.

El primer testimonio es de una mujer que con bastante sinceridad habla de las reacciones de gusto y satisfacción ante el anuncio de la detención y próximo enjuiciamiento de madame Mao, gusto y satisfacción que se debían a un odio enraizado en mucha gente debido a su comportamiento mientras detentaba el poder.

El segundo testimonio es el de su ex-secretario particular, hombre que a mi parecer expresa no su recuerdo sino aquello que se debe recordar; es muy curioso que sus palabras sean similares a cuanto se puede leer oficialmente de cómo era Jiang Qing. incluyendo un tono irónico y ridiculizador; habla de su intolerancia, de su megalomanía, de su ridiculez, de su falta de talento, de su deseo de ser reina de China (sic), y todo ello aparece en los artículos oficiales que la atacaban y fomentaban su desprecio.

El tercer testimonio es el de un norteamericano con una curiosa historia: siendo un ferviente creyente de la revolución comunista emigró a China en los años 50 y tuvo la oportunidad de encontrarse con Mao en algunas ocasiones, sin mebargo esa cierta cercanía no le evitó ser encarcelado (por muy curiosas razones del destino) en dos o tres ocasiones, la última de ellas en 1976 cuando Jiang Qing fue llevada a la cárcel; él cuenta cómo la escuchó "declamar" ciertas frases de apoyo leal a Mao, y cómo después se escuchaba la algarabía del pueblo que llegaba en ordas a Pekín para celebrar la detención; en otro dato curioso, él también hace un comentario irónico sobre Jiang Qing, burlándose de ella y después de imitar las frases de lealtad a Mao, dice que era muy mala actriz y que declamaba esas frases pésimamente.

Posteriormente viene el juicio que fue televisado mundialmente (tengo algunos recuerdos de las notas de los noticieros de televisión en México), ahí vemos a una Jiang Qing degradada y humillada, defendiéndose y gritando a los asistentes que ríen ante cada una de sus frases: - "¡Yo fui la única mujer que estuvo con Mao durante la guerra, la única!", y después despreciante les pregunta, -"¿Quien fue con él? ¿dónde estaban ustedes?"-. Jiang Qing fue condenada a muerte, pero al final recluída de por vida; murió de un aparente suicido a principios de los años 80.



Después de la lectura del artículo de la revista "China Reconstruye" en una entrada anterior de este Blog, ver estas imagenes, las imágenes reales y escuchar las palabras de Jiang Qing defendiéndose, y en especial oír y ver la ridiculización que hacen de esas palabras los espectadores en la sala de juicio y sus testigos, descrubro una vez más lo terrible que es la manipulación del pueblo, de la información, y de lo monstruoso que es el poder cuando se ejerce, y más aún lo terrorífico que es cuando se revierte en tu contra.


Gustavo Thomas. Get yours at bighugelabs.com

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