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jueves, 20 de enero de 2011

El trabajo del director según Roberta Carreri





Roberta Carreri, actriz del Odin Teatret, define en su libro Tracce, a partir de su experiencia en el montaje de su unipersonal Judith, el trabajo del director de escena, en este caso particular, Eugenio Barba.

Esta definición es particularmente interesante para nosotros gente de teatro, en especial para aquellos dedicados al trabajo de exploración de la técnica del actor, porque surge de una actriz hablando de su propio director, con el que ha trabajado creativamente por más de 30 años y dentro de un estilo teatral  (o escuela) único, respetado, exitoso y totalmente alternativo.

Le doy palabras en español al texto que Roberta escribió en italiano, y sin ser una traducción considero la definición como un derivado de ese párrafo:

 "...la persona que durante semanas, meses, años, lucha por infundir de vida a un espectáculo, defendiendo primero la creatividad del actor, y posteriormente, a través de su propia lógica creativa, se convierte en el guía del viaje sensorial del espectador." 

El texto original de donde extraigo esta definición es el siguiente: 

(Refiriéndose al espectáculo Judith...) "Per settimane, messi, anni Eugenio ha lottato per infondergli vita, difendendo in un primo periodo la creatività degli attori, e poi seguendo la sua logica creativa per guidare il viaggio sensoriale dello spettatore." (1)



Me gustan las definiciones extraídas de esta manera, porque hablan de mis propios intereses creativos cuando los descubro en las experiencias de otros, las experiencias de los maestros, de los puntos de referencia que siempre son necesarios para continuar nuestro personal búsqueda.



(1) "Tracce. Training e storia di un'attrice dell'Odin Teatret." Roberta Carreri. Il Principe Costante Edizioni. Milano, 2007.


lunes, 17 de enero de 2011

"El Evangelio según Oxyrhyncus", un montaje de mi recuento de los años 80.

Photographs and Theatre Posters at Odin Teatret Headquarters in Holstebro, Denmark (2010)
Póster de "El Evangelio según Oxyrhyncus" en las instalaciones del Odin Teatret, Holstebro.


Es curioso que, leyendo el texto de Roberta Carreri, recuerdo la primera obra que vi del Odin Teatret, El evangelio según Oxyrhyncus. Roberta nos cuenta de cómo el montaje se fué creando, y yo recuerdo cómo lo viví en su presentación en México.



En los años ochenta yo era un estudiante universitario que enarbolaba la técnica de creación de personajes de González Caballero como la solución a todo el teatro que veía, y ese era mi principal punto de referencia. Creía que el teatro de ese momento carecía de todo aquello que yo comprendía gracias al trabajo pedagógico de mi maestro y teórico de cabecera. Así que la experiencia de ver al Odin Teatret fue la experiencia de un joven en lucha contra todo lo demás que no fuera la visión teatral que emanaba del método.

Al presenciar "El evangelio... " me fue imposible rebajar el trabajo de los actores, que era demasiado impactante como para menospreciarlo o valorarlo bajo; sabía que estaba ante grandes artistas de la actuación pero sólo podía hablar de ellos como actores desde mi punto de vista y utilizar el escudo de la lejanía y la diferencia para no alterar mi mundo teatral, para no cuestionarlo. Al final, su trabajo no cuestionaba la teatralidad en la que yo creía vivir, pero me negué a darle la posibilidad de enriquecerme en mi propio proceso y en mi teatralidad, al menos en ese momento.

Un compañero actor de la universidad, no cercano al método de González Caballero, pero sí seguidor del trabajo del Odin (a través de algunos talleres indirectos del trabajo del grupo danés), se sentía extremadamente emocionado por el espectáculo mismo y por la presencia del grupo en México; sin pensarlo mucho le dije, -"¿por qué no vas y les pides entrar al grupo?"- Yo arguía que si ellos tenían aquello que él necesitaba para sentirse pleno como actor él debería de ir a buscarlo con ellos mismos, teniendo en mente que yo lo poseía en el método de González Caballero y en el maestro mismo. El no se fue con el Odin, pero yo quedé prendido de aquella idea del estar con quien tiene lo que buscamos. Después relacionaría esta misma experiencia con la búsqueda de las fuentes, y la frase de Grotowski "todos somos hijos de alguien".

La fuerza del trabajo de los actores del Odin en "El evangelio...", especialmente el trabajo vocal, me dejó perplejo; y lo fue precisamente porque ese era mi punto débil en mi trabajo como actor y en donde no había encontrado una solución satisfactoria explorando las técnicas que proponía González Caballero (no porque ellas no fueran funcionales si no porque yo no me había hallado en ellas). Sin embargo no le daba mayor valor a su creación de personajes porque los veía sin una complejidad humana que formara parte esencial del montaje, valor del teatro moderno que yo reconocía como universal, y nunca ví, al menos en ese momento, la nueva opcion que presentaban la exploraciones del Odin.

Cinco años después, realmente sin buscarlo, me encontraba en las instalaciones de Escenología A.C. con actores del Odin tomando cursos y siendo dirigido durante una horas por Eugenio Barba mismo en una memorable, por única, clase de dirección de actores y montaje escénico. Durante los siguientes años 7 años usé en mis puestas en escena y con mi compañía de teatro, Esférica Ludens, todo aquello que pude absorber del trabajo con el Odin, usando una extraña combinación (mas no mezcla) de métodos y técnicas tanto de actuación como de creación escénica. Hoy por hoy, 20 años después de haber visto ese montaje, me encuentro regresando de una semana en Dinamarca, en las instalaciones del Odin Teatret, habiendo tomado un curso más y reabriendo mis expectativas dentro de la actuación y el teatro.

El Evangelio según Oxyrhyncus, fue la puerta de un no creyente en la vanguardia que representaba el Odin en los años 80; no sentí el llamado a formar parte del grupo en ese momento y nunca después lo he sentido, pero al final esa puerta abrió para mí el espectro de lo que un actor puede ser y hacer como artista en la escena teatral.

Yo no había comprendido el porqué de la incomprensibilidad de aquél montaje (característica general de los montajes del Odin Teatret), pero sus imágenes permanecieron en mi cabeza desde aquella noche en aquel teatro del Centro Cultural Universitario en la ciudad de Mexico.

Hace más de veinte años ví la figura de Else Marie Laukvik actuando en "El evangelio según Oxyrhyncus": una mujer rubia que era un rabino juguetón, dulce y posiblemente ingénuo; y hace dos meses reencontré a la misma actriz viendo mi presentación final en el salón blanco de Holstebro, contándonos sus experiencia de sus casi 50 años de carrera en el Odin, cenando y compartiendo con nosotros, dándonos consejos de artista a artista, bailando y cantando juntos, y al final, al día siguiente despidiéndose de mí en la puerta de su teatro de Holstebro.

Bailando y Cantando con Frans Winther y Else Marie Laukvik. Holstebro. Octubre, 2010.


El teatro fuera del escenario tiene lineas invisibles que se cruzan en aparente sinrazón; nuestras ideas cambian con el tiempo, nuestros acciones pueden llevarnos a lugares insospechados.

Sigo leyendo con calma a Roberta Carreri en su Tracce, puede que yo recuerde más de mi pasado y el pasado de otros y así ubique mejor mi presente.


- Posted by Gustavo Thomas. Registered by Creative Commons.

martes, 11 de mayo de 2010

"La voz reaccionando al estímulo" Un ejercicio vocal dentro del Odin Teatret de Dinamarca.


Contemporary Art Media publicó en su canal de Youtube (Artfilms07) un video de un ejercicio del entrenamiento vocal, de los años 70, del grupo Odin Teatret de Dinamarca; éste ejercicio tiene una similitud (sin ser el mismo, por supuesto) con dos ejercicios que González Caballero acostumbraba trabajar en su técnica vocal: la proyección vocal en el actor dirigiendo la voz a donde un compañero se moviese, y la práctica de todos los resonadores, donde el actor debia de trabajar todos los resonadores (vibradores) mientras el guia dirigía su mano hacia diferentes partes del cuerpo.

En el video Eugenio Barba explica el objetivo del ejercicio: que el actor proyecte la voz hacia donde está la mano del guía, respondiendo a ello en relación directa a la parte del cuerpo del actor en donde esté la mano.

Tanto Barba como González Caballero exploraron su entrenamiento vocal con premisas de la técnica de voz de Jerzy Grotowski en los años 60; los actores del Odin Teatret tuvieron en sus inicios una relación muy íntima con el entrenamiento de los actores grotowskianos, mientras que el maestro mexicano y sus alumnos nunca tuvieron contacto directo con ellos.

Curiosidades y coincidencias de quienes trabajan en la exploración de la técnica del actor, pero también ejemplos que pueden ampliar los horizontes de quienes trabajamos la técnica vocal de González Caballero.

Video: Eugenio Barba dirigiendo un ejercicio vocal

sábado, 6 de diciembre de 2008

Eugenio Barba habla del "tercer teatro"

Note:
There is no English version of this post.



"El tercer teatro" es un concepto acuñado por Eugenio Barba en los años sesenta, un concepto que fue el motivo de unión teórica de la inmnesa mayoría de un tipo de teatro que se hacía en el planeta y que no tenía definición de base en la sociedad artística.

No voy a teorizar sobre ello, el motivo de esta entrada es el simple hecho de haber encontrado un video con una entrevista donde Barba explica de manera muy clara y brevemente, ¡en español! (habla fluidamente al menos 5 idiomas), el por qué de ese concepto, además del por qué se deriva de ello su estudio de todos estos años, los principios de la antropología teatral. (1)

Una vez más expreso el gusto que me da de el poder compartir un documento aparecido en internet, así simplemente, y que hace unos años hubiese costado una enorme pérdida de tiempo y esfuerzo el ir hasta el maestro y escucharlo o encontrar la grabación, y por supuesto casi imposible el escucharla cuantas veces lo quisiéramos. Hoy es posible y me congratulo.

El video es extracto de una entrevista realizada en México para una institución cultural.

Las palabras viniendo de quien las dice y no de terceros siempre pondrán en tierra cualquier malentendido.


Video de Eugenio Barba explicando "el tercer teatro"



(Por favor: si por alguna razón el video resulta imposible de verse, no está disponible o simplemente ya desapareció, háganmelo saber en un "comentario"; usar enlaces (links) puede ser engañoso y perderse fácilmente; si se da el caso puedo hacer algo para sustituir el video aparentemente perdido. Gracias)




(1) Por supuesto no encuentro razón para que esta entrada sea traducida o tenga su versión al inglés. Así que sólo existirá en su versión ene spañol.
Gustavo Thomas. Get yours at bighugelabs.com

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