Adiós a Fernando Moguel

Post by Gustavo Thomas.

9 Diferentes sueños de frío y humedad (Trabajo Digital sobre Fotografías de mi vlog de Butoh. 2012)

9 Diferentes sueños de frío y humedad (Gustavo Thomas © 2012)

Ustedes saben (los que siguen mi Blog, claro está) que mi vlog de Butoh se ha convertido en una fuente inigualable de exploración visual, tanto en video como en fotografía y arte digital. Aquí les presento un juego de fotografías manipuladas digitalmente de uno de los videos de uno de tantos de mi entrenamiento de Butoh. Las imagenes de pantalla (still photographies, se llaman en inglés) adquirieron vida propia al estarlas trabajando y ya no tienen nada que ver con el impulso primario de la improvisación que las provocó, o que me encanta; se conviertieron en una serie de 9 piezas que he denomidado "9 diferentes sueños de frío y humedad".

Aunque les presento una serie de diapositivas, ustedes pueden ver las fotografías sueltas en este link: http://www.flickr.com/photos/gustavothomastheatre/sets/72157632111679604/

Serie de diapositivas de "9 diferentes sueños de frío y humedad"

Texto, fotografías y vídeos en este Blog son propiedad del autor, excepto cuando se aclare otra autoría. Todos los derechos son reservados por el autor de este Blog. Si existe algún interés en usar textos, fotografías o vídeos propiedad del autor, sea uso comercial o no, es necesario hacer una petición por escrito y dirigirla por correo electrónico a Gustavo Thomas a gustavothomasteatro@gmail.com.

El recibidor de mi estudio (Trabajo digital sobre fotografía. 2012)

The Hall Of My Studio

(Trabajo digital sobre fotografía. Por Gustavo Thomas. Todos los derechos reservados. 2012)

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Igreja Madre de Deus en el Museo Nacional del Azulejo (Lisboa. 2011)

Capilla de entrada a la Igreja Madre de Deus en el Museo Nacional del Azulejo  (Por Gustavo Thomas. Lisboa. 2011)

Visité la Igreja Madre de Deus (iglesia Madre de Dios) en el Museo Nacional del Azulejo en septiembre de 2011, uno de los más bellos y claros ejemplos del barroco en Lisboa y el mundo creo yo. Recargada en exceso (caraterística del barroco, claro está) pero única en su estilo, con los clásicos detalles religiosos en hojas de oro y madera más aquello que ha hecho de Lisboa un lugar muy especial, el azulejo, la combinación es espectacular a mi parecer.

Tuve la suerte de encontrar la iglesia casi vacía, y la presencia de alguno que otro visitante le dió un ambiente muy especial a las fotografías que tomé. Disfrútenlas.

Igreja Madre de Deus en el Museo Nacional del Azulejo  (Por Gustavo Thomas. Lisboa. 2011)

Igreja Madre de Deus en el Museo Nacional del Azulejo  (Por Gustavo Thomas. Lisboa. 2011)

Serie de diapositivas de la Igreja Madre de Deus 

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Margaritas y el mar (3 fotografías tomadas en Terranova, Canadá. 2012)

Margaritas y el mar I
(Fort Amherst, San Juan de Terranova, Canadá. Por Gustavo Thomas. Todos los derechos reservados. 2012)

Margaritas y el mar II
(Fort Amherst, San Juan de Terranova, Canadá. Por Gustavo Thomas. Todos los derechos reservados. 2012)

Margaritas y el mar III
(Fort Amherst, San Juan de Terranova, Canadá. Por Gustavo Thomas. Todos los derechos reservados. 2012)

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"Maman", una escultura de Louise Bourgeois en la Galería nacional de Canada (Ottawa. 2012)

Araignée "Maman", a sculpture by Louise Bourgeois at The National Gallery Of Canada (Ottawa. 2012), a set on Flickr.

Louise Bourgeois hizo varias de estas esculturas a lo largo de toda su vida y las piezas están expuestas por todo el mundo.

La primera vez que ví una de estas monumentales esculturas de arañas con sus huevos fue en el museo TATE de Londres en 2007, pero llegué al final del día y estaba muy oscuro, me fue imposible tomar una buena fotografía en ese momento; después, en 2008, vi otra en la colinas de Ropongi en Tokio, y esta vez vez aunque era de día estaba nevando y había niebla, todas las fotos que tomé salieron borrosas. Finalmente, el pasado julio, visitando la galería nacional de Canadá en Ottawa resultó haber una más, y está vez el día estaba esplendoroso, soleado y con un cielo clarísimo, y la escultura lucía en toda su fuerza y grandeza. Cuando la observaba recordé las palabras de Bourgeois sobre ésta su serie de arañas:

"La Araña es una oda a mi madre. Ella fue mi mejor amiga. Como una araña, mi madre era tejedora. Mi familia se dedicaba al negocio de la restauración de tapetes y mi madre estaba a cargo del taller. Como las arañas mi madre era muy inteligente. Las arañas son amigables presencias que comen mosquitos. y sabemos que los mosquitos contagian enfermedades y por lo tanto no son queridos. Así, las arañas nos ayudaban y protegían, exactamente como mi madre." (Louise Bourgeois)

"The Spider is an ode to my mother. She was my best friend. Like a spider, my mother was a weaver. My family was in the business of tapestry restoration, and my mother was in charge of the workshop. Like spiders, my mother was very clever. Spiders are friendly presences that eat mosquitoes. We know that mosquitoes spread diseases and are therefore unwanted. So, spiders are helpful and protective, just like my mother." (Louise Bourgeois)

Disfruté enormemente la araña "Maman" de Ottawa, y espero que a ustedes les gusten las fotografías que de ella tomé.

Pequeño pájaro en el cambio de guardia en la colina del parlamento,Ottawa (2012)

Little Bird and the Changing of the Guard at Parliament Hill, Ottawa (2012), a photo by Gustavo Thomas on Flickr.

Exposición de los hermanos Gao en Beijing y un artículo de Jimmy Wang para The New York Times.

Hermanos Gao y su obra "La culpa de Mao". Foto de Shiho Fukafa para The New York Times

Durante mis años viviendo en China no vi mucho del trabajo de los hermanos Gao (muchas piezas y fotografías estaban prohibidas), pero lo que vi fue suficiente para estar seguro acerca de su manera de criticar China y su gobierno, mientras veìa sus obras me sentía muy feliz con su sarcasmo y mi mente trabajaba con su evidente idea crítica.

No quiero hablar mucho de ellos, el artículo que publico aquí, escrito por Jimmy Wang para The New York Times, es una introducción muy buena sobre ellos y su trabajo. Mi único comentario de hoy es acerca de su edad: ellos tiene alrededor de 52 años y no son más miembros de una generación de jóvenes, su padre fue asesinado durante la Revolución Cultural, y son en parte herederos de la generación de Tiananmen ... Su obra tiene un gran valor artístico, es políticamente fuerte y congruente, pero como hombres de mediana edad viviendo en el extranjero ya han perdido el poder de influir sobre los demás artistas en su país.

Mis visitas a numerosas galerías en Beijing durante estos últimos 4 años sólo me mostró un enorme grupo de jóvenes artistas que trabajan para el dinero y por la "locura", criticando su nueva era de consumo (lo único posible "criticable" al parecer) ... Eso podría ser una característica de la cultura popular de EE.UU. de los años 50 y 60, pero en China en 2009?

¿Qué sucede con la nueva generación de artistas chinos que sólo critican "la cultura pop china", mientras que su gobierno sigue trabajando como una burocracia comunista dictatorial?

Adoro mucho del trabajo como artistas visuales de los hermanos Gao, su sarcasmo y crítica imposible de ver en la dramaturgia de sus contemporáneos por ejemplo, pero eso significa que valoro lo que ya no es una nueva forma de hacer arte en China.

Artículo del New York Times sobre la última exposición de los hermano Gao en Beijing

(No te olvides de ver el vídeo dentro de la página del artículo)

August Strindberg a partir de sus imágenes fotográficas

August Strindberg (Autoretrato)

Strindberg camina su vida buscando, encuentra similitudes y coincidencias, se maravilla de aquello que otros encuentran en la psicología, en el ocultismo o en la ciencia. August Strindberg, poeta, científico y taumaturgo, enfermo de un deseo obsesivo por ser reconocido como renovador y sabio, en su obsesión penetra en los secretos de varias materias, es erudito y cae en errores, es maligno, es acusado de pernicioso y sufre de la humillación; prototipo del genio sólo es capaz de reconocer su realidad y su propia verdad.

En ese caminar de las similitudes nos habla de Bohemia, ahí encuentra flores que parecen imágenes que él reconoce de sus placas fotográficas, observa corrientes de agua que semejan productos químicos con los que ha trabajado, percibe en el viento la luz de la que todo procede, intenta penetrar en los cuerpos para descubrir el interior.

“Je sais très bien que les psychologues ont inventé un vilain nom grec pour définir la tendance à voir des analogies partout, mais cela ne m’effraie guère, car je sais qu’il y a des ressemblances partout, attendu que tout est en tout, partout”. (Inferno) (1)

Si al genio Strindberg tratamos de entenderlo a través de su teatro quedaremos con un enorme vacío de preciosa información.

Strindberg tambien era un alquimista que buscaba el origen a traves del proceso de interiorización, se valía de las substancias para tratar de penetrar profundamente en la materia. Strindberg era un fotógrafo que uso a la fotografía como un medio para descubrir los secretos que las combinaciones químicas por sí solas no le daban. Fotografió su cara, su cuarto, su familia, trataba de descubrir el alma en el retrato a traves de una técnica especial.

“J’ai préparé dans ma tête una histoire qui contient le maximum d’humeurs differentes. Je me raconte l’histoire tout en exposant la plaque et en regardant fixement la victime. sans suspecter ce que la force à faire, sous l’influence de la suggestion, il est obligé de réagir à ces influences qui le pénètrent. Et la plaque fixe l’expression de son visage. Le tout dure exactament trente secondes - mon histoire est minutieusement calculée pour cette durée. En trente secondes j’ai capté le sujet dans sa totalité!” (Citado por Per Hemmingson)

Buscando el alma en el retrato (Strindberg con sus hijos y con su esposa)

Fotografió el cielo, las nubes, las estrellas, dejaba sus placas a la luz de la luna para descubrir el efecto que en ella dejaba y entonces elucubraba sobre aquello que se había impregnado y transformado en imagen. Se sumergió en aquella loca idea de la extracción de una parte de la materia de lo otro, del otro mismo, a través de la fotografía (¿qué otra cosa podría ser aquello que se veía sino una parte intrínseca de la materia del alma?). Confiaba en los alcances de los rayos X como medio filosófico de entendimiento de la materia y de su invisibilidad. Detestaba la impertinencia del ojo, engañándonos en todo momento, pero se maravillaba con él y él mismo se perdía en su engaño al ver sus sorprendentes (por extrañas) placas con gelatina.

“Je suis retourné à mes formations de cristaux que je photographie directement en les copiant de la plaque de verre où la cristallisation se trouve. Ces agrégats, des fleurs de glace, m’ont ouvert des perspectives dans les secrets de la nature qui me stupéfiaient” (Citado por Per Hemmingson)

Experimentos fotográficos de "cristalización" (August Strindberg)

Mi corazón siempre se ha resquebrajado al leer sus honestas cartas, sus peticiones, sus explicaciones y sus reclamos enfurecidos ante la incomprensión de los demás; también he llorado viendo sus fotografías del cielo (siempre tan oscuro), y de las nubes sobre Estocolmo.

El alma de Strindberg al descubrir la psicología le dió el nombre de inconsciente a todo aquello que lo impulsaba, en su camino basó su investigación en lo supranatural; habiéndose revolcado en los placeres malsanos del realismo y del naturalismo su ansia de más placer lo llevó a buscar aún más adentro o más abajo o más al interior; después “los otros” le llamarán surrealismo: pero supranatural fue su palabra.

“C’est donc à moi de jeter la pasarelle entre le naturalisme et le supranaturalisme en proclamant que celui-ci ne constitue qu’un devéloppement de celui’la” (Citado por Eric Renner)

Cuando arribó al teatro de cámara, donde exhibía en acciones y palabras el mundo del alma, de lo supranatural y de lo inconsciente ya el camino había sido recorrido en los avatares de la exploración; su teatro fue y sigue siendo revolucionario porque llegó a él como un resultado inevitable de esos encuentros fallidos con la alquimia, la astronomía, las ciencias, la filosofía y la fotografía.

“Je cherche la vérité dans la photographie, intensément, comme je la cherche dans beaucoup d’autres domaines.” (Inferno)

Ahora más que nunca estoy plenamente convencido que para conocer (y disfrutar aún más) a Strindberg hay que ver y leer sus imágenes.

*

El día de mi cumplaños recibí de quien me ama un pequeño libro editado en 1994 por Actes Sud, “L’expérience Photographique d’August Strindberg” escrito por Clément Chéroux y con un delicioso anexo con pequeños extractos de textos escritos por el mismo Strindberg sobre su experiencia con la fotografía. En un primer momento el libro me resultó bastante sobrio, informativo tal vez, pero la fuerza de la experiencia de Strindberg, aquello que se desprende de su búsqueda y en especial las citas de sus textos despertaron en mí una verdadera admiración por el trabajo de Chéroux.

Ahora puedo entender cómo pocos años después de esa publicación el Museo Nacional de Estocolmo y el Museo de Orsay expusieron una gran parte de su obra pictórica y fotográfica (2), sin mayor preámbulo de su obra literaria y teatral, sino como un pintor y un fotógrafo único.





(1) Decidí no traducir los textos (que algunos de por sí son traducciones del sueco al francés) debido a que pensé podría cometer errores garrafales en mi transliteración de las ideas de Strindberg, y pido disculpas por ello. Una solución puede ser el acercamiento a las palabras en un sitio gratuito de traducción por internet, con la conciencia de no ser una traducción real el esfuerzo por darle un orden creo daría más que una traducción fallida de mi parte.
(2) La exposición fue conocida principalmente por el libro publicado a partir de ella: “August Strindberg Painter and Photographer”, editado por la Universidad de Yale y el Museo Nacional de Estocolmo.