miércoles, 30 de junio de 2010

Video Digitalizado de la primera función de "Inhalaciones" (2000)




Entre aquellos video documentos que he podido rescatar de mi propio olvido (quiero decir, en formato VHS dentro de mi biblioteca), está la primera representación de "Inhalaciones", en julio de 2000, en el Foro Contigo América de la ciudad de México.

Fue un trabajo experimental en toda la extensión de la palabra; el grupo estaba creciendo en todos los sentidos y habíamos encontrado un camino de crecimiento educativo a través de la asimilación del método de actuación de González Caballero y la técnica de acciones físicas. Todo fue creado durante el proceso creativo, y eso era lo común en ese momento de Esférica Ludens: personajes, texto, escenografia, video, etc. Era un nivel muy básico de nuestra exploración pero yo era un tanto ambicioso en lo que exigía de ellos, sólo Guadalupe Durón había tenido más de un año con estas técnicas, él había sido mi colega dentro del taller de Antonio González Caballero desde 1986.

No estaba muy contento con el texto que escribí pero funcionaba para aquél entretejido tan complejo que eran las imagenes reales y en video que había decidido exponer. Ahora mismo trabajo en una nueva versión del mismo texto mucho más enfocado en el tema principal, la respiración, una versión 10 años después sí, sin más proceso creativo dirigido a montarse en un futuro próximo, más en el estado creativo de un dramaturgo casero de 42 años.


Pueden encontrar la información base del montaje y una singular crítica sobre él en otra entrada de este mismo Blog:





El video fue digitalizado de un VHS así que la calidad del material es muy mala; la cámara estaba situada en la segunda fila de asientos, van a tener que pelearse con la cabeza y los brazos del energético espectador que estaba al frente, además de soportar un muy molesto sonido del ring de un celular que permaneció sonando durante todo lo largo de la presentación; por otro lado, el ángulo de la cámara no permite ver una muy importante parte del espacio, la tina, que se debería estar al lado derecho de la pantalla. Tengo muy claro que no es la mejor manera de invitarlos a ver el video pero debía de ser claro, es un documento y está como está; era mi deber publicarlo en la red no sólo porque es parte de un momento de mi vida creativa si no de la vida creativa de al menos 6 personas más. Aún así creo que ustedes encontraran un interesante juego visual y en momentos un intrigante juego corporal, especialmente por parte del trabajo de Guadalupe Durón. Espero lo disfruten y encuentren otras cosas valiosas que se salven.

La representación está partida en 8 videos, cada uno de 10 minutos, y los publico en listas de reproducción en Youtube y en Vimeo, así que ustedes pueden escoger el sitio que quieran para verlo.










sábado, 26 de junio de 2010

Lipsynch, de Robert Lepage (Ex Machina)


Sólo compartiendo aquello que me perdí al llegar a Toronto en Agosto de 2009, 2 meses más tarde de la presentación de "Lipsynch"; una pieza escrita y dirigida por Robert Lepage (el más reconocido artista escénico de Canadá), pieza que dura 9 horas, y que fue representada durante el festival Luminato de Toronto.

La obra habla sobre la voz humana y las relaciones humanas; 9 historias conectadas, según dicen, de manera magistral.

¡Qué puedo hacer si no esperar a que en algún momento tenga la suerte de verla en vivo!



martes, 22 de junio de 2010

Una representación de la Danza Oleg Tambulilingan en el Palacio Real de Ubud, Bali.






Oleg Tangulilingan es un danza que pertenece al estilo de danzas llamado Kebyar ( La danza que presenté en la entrada anterior, Taruna Jaya, lo es también). Estas danzas Kebyar se caracterizan por sus movimientos abruptos, radicales cambios en el tempo y la exigencia de una gran expresividad y energía en el bailarín. El estilo Kebyar surgió en el siglo XX durante y después de la etapa dorada de los años 20 en Bali, cuando la isla se internacionalizó y tuvó una influencia determinante con los extranjeros que la visitaron y que provocaron una explosión de creatividad ente los artistas escénicos balineses.

I Ketut Mario, de quien apenas me he referido en las otras entradas sobre Bali (1), considerado uno de los pilares de la danza balinesa del siglo XX, fue a su vez un coreógrafo que creó nuevas formas y elevó la fineza de la representación; él creó está danza, Oleg Tambulilingan o danza del abejorro.

Mario bailando Kebyar Duduk (años 30)

Según I Wayan Tibia y Rucina Ballinger (2), Mario coreografió está danza para dos bailarines de Peliatán cuando la compañía del pueblo se preparaba para hacer un tour por Europa y los Estados Unidos en 1952. Los jóvenes bailarines (y después grandes maestros), I Gusti Rasmin Raka y I Wayan Sampih, fueron los primeros en bailar esta danza. Dentro de las convenciones de la danza balinesa ésta fue una coreografía que rompió ciertos cánones establecidos, haciendo que la mujer bailarina (es una pareja hombre-mujer) levantara los brazos por encima de los hombros al momento de "elevar su alas", mostrando sus axilas.

Oleg Tambulilingan es una recreación del cortejo de los abejorros desde la aparición en un jardín hasta su abrazo final.

Ustedes pueden observar las fotografías para las posiciones, la gestualidad y para las posturas de ojos y manos, y el video (al menos unos 3 minutos) para el movimiento como tal. Yo pude descubrir en esta danza un goce visual y estético más que la presentación (o representación) de un ritual; las Kebyar, al final, son danzas de lucimiento, de gran elaboración técnica por parte de sus creadores y el nivel estándar de los bailarines balineses lo hacen profundamente disfrutable.










(1)Habrá una entrada especial sobre su trabajo y presentaré algunas de las imágenes que Covarrubias filmó de él.


martes, 15 de junio de 2010

Un representación de la Danza Taruna Jaya en el Palacio Real de Ubud, Bali.


Taruna Jaya Dance Performance
Danza Taruna Jaya (Ubud, Bali. Julio, 2009)



Taruna Jaya (La juventud victoriosa), es considerada en Bali la danza de la energía de la juventud. Fué creada en 1952 (1) por la balarina I Gede Manik cuando era estudiante de la maestra Pan Wandres, y fue primero llamada Kebyar Legong por su relación con las danzas femeninas Legong.

Aunque inicialmente fue creada para dos bailarinas en la actualidad se representa como un "solo". La danza requiere de mucha energía para marcar los diferentes cambios de velocidad y estados de ánimo durante el baile. En general describe en movimientos "los estados y cambios de la juventud": timidez, vergüenza, irritabilidad, dulzura y el exceso de energía propia del cuerpo a esa edad. Los movimientos de los ojos son primordiales e incluye el nelik (un ensanchamento de la mirada). Hay en momentos relación directa con alguno de los músicos marcando un juego de seducción, todo ello con posturas físicas usando su vestuario de una manera muy particular.

La versión en la función del palacio real de Ubud (que es la que vi) es practicamente la misma que se baila en fiestas de pueblo en Bali.

Me fué imposible grabar más de unos cuantos segundos de video pero para resolverlo publico otros videos encontrados en la red que muestran tanto la danza "solo" como la versión antigua para dos bailarinas. En todos creo se podrá observar aquello a lo que me refiero en la descripción general de la danza, el juego de cambios de energía y ánimo de la juventud. Se disfruta muchísimo al verla, y yo diría que se le descubre hasta un pequeño sentido de alegría y comicidad.













(1) Es por eso que no mencioo en toda la entrada a Miguel Covarrubias; la danza aún no había sido
creada durante sus viajes a la isla. Su última visita fue en 1932.



martes, 8 de junio de 2010

Video digitalizado de la primera función de La Cura (1997)


"La Cura", de Gustavo Thomas (1998)
"La Cura" (Foto de Fernando Moguel) Julio, 2008.


Función de estreno de La Cura en diciembre de 1997 en el foro Luces de Bohemia, en la ciudad de México. Esta fue una función especial y no formó parte de una temporada (que se dió hasta julio del año siguiente). El nombre del montaje en aquél momento fue La Cura/The Cure, y terminó llamándose solamente La Cura.

Ya he escrito sobre este montaje en mi entrada del 3 de marzo de 2007 y el texto (en una versión muy posterior) lo expuse en mi entrada del 24 de diciembre de 2008.

Es curioso que este documento sea uno de los pocos en que aparece (al final, en los agradecimientos) el director José Enrique Gorlero quien participó como escenógrafo e iluminador en el montaje. José Enrique murió en mayo de 2008, sólo 5 meses después de esta función.

Es una serie de videos (9 videos, 75 minutos) que digitalizé de un video VHS tomado desde un punto fijo dentro del teatro, así que la calidad de la imagen y del sonido es muy baja. Mirarlo implica un esfuerzo extra lo sé, y pido disculpas por ello, pero mi interés principal estaba en tener el video expuesto en la red (estuviese como estuviese) ya que es el único documento audiovisual de esa etapa de mi trabajo.





martes, 1 de junio de 2010

El Teatro Cerezo en Carmona


Han sido ya varias semanas de ausencia, y es que estado viajando por España y acomodándome al inicio del verano canadiense que sorpresivamente es caluroso y agradable. La vida está dando vuelcos y mi creatividad dando a su vez giros insospechados. Mucho qué hacer por otros lados y poco tiempo para escribir por éstos del blog (aún cuando hay una serie de entradas que debo continuar, no me olvido de ello), en fin, después del descanso...

Para reiniciar el paso, y sin mayores contratiempos intelectuales, les presento algunas fotos del Teatro Cerezo de la ciuda de Carmona.




Carmona es un pueblo encantador con una historia verdaderamente larga, que comienza en el pelolítico y pasa por fenicios, cartagineses, romanos, árabes, cristianos, republicanos en los años 30 y la actual España. Es una verdadera joya a 10 minutos de la ciudad de Sevilla, en Andalucía.

La historia cuenta que durante los años 30, en la época de la República española, Bernardo Enrique Cerezo, habitante de Carmona, se ganó la lotería y ofreció parte del premio para la construcción de un teatro. El teatro fue construido por los arquitectos Enrique Romero y Emilio Ramos en una mezcla estilística: una estructura exterior en un muy tardío art nouveau pero con ciertos motivos decorativos del art deco, muy del momento. Actualmente funciona como un centro de eventos de la ciudad: teatro, cine, conferencias, conciertos y eventos alrededor de sus fiestas regionales y carnavales como el Gran festival del Perol que se realiza todos los años en el mes de Octubre.




martes, 11 de mayo de 2010

"La voz reaccionando al estímulo" Un ejercicio vocal dentro del Odin Teatret de Dinamarca.


Contemporary Art Media publicó en su canal de Youtube (Artfilms07) un video de un ejercicio del entrenamiento vocal, de los años 70, del grupo Odin Teatret de Dinamarca; éste ejercicio tiene una similitud (sin ser el mismo, por supuesto) con dos ejercicios que González Caballero acostumbraba trabajar en su técnica vocal: la proyección vocal en el actor dirigiendo la voz a donde un compañero se moviese, y la práctica de todos los resonadores, donde el actor debia de trabajar todos los resonadores (vibradores) mientras el guia dirigía su mano hacia diferentes partes del cuerpo.

En el video Eugenio Barba explica el objetivo del ejercicio: que el actor proyecte la voz hacia donde está la mano del guía, respondiendo a ello en relación directa a la parte del cuerpo del actor en donde esté la mano.

Tanto Barba como González Caballero exploraron su entrenamiento vocal con premisas de la técnica de voz de Jerzy Grotowski en los años 60; los actores del Odin Teatret tuvieron en sus inicios una relación muy íntima con el entrenamiento de los actores grotowskianos, mientras que el maestro mexicano y sus alumnos nunca tuvieron contacto directo con ellos.

Curiosidades y coincidencias de quienes trabajan en la exploración de la técnica del actor, pero también ejemplos que pueden ampliar los horizontes de quienes trabajamos la técnica vocal de González Caballero.

Video: Eugenio Barba dirigiendo un ejercicio vocal

domingo, 9 de mayo de 2010

El Foco recuerda a Antonio González Caballero en 2010


Recibí un correo electrónico sobre las actividades que el El Foco realizará para recordar la obra del maestro González Caballero en el aniversario de su muerte:



Hola a todos:
Este mes de mayo se cumplen 7 años de ausencia física de González Caballero...
Del 12 al 16 de mayo sigue viva su obra, los invitamos a que corran la voz para que nos acompañen a las distintas actividades que hemos organizado este año para recordarlo.
La entrada es libre y para todo público.
El dibujo que ilustra el cartel fue pintado por Caballero en 1964.
Por la difusión de la obra de AGC
Wilfrido Momox
Dir. artístico

Alessandro Perera
Coordinador General
Centro Cultural el FOCO (55 74 90 11)
"Arte cuidando el futuro"
coordinacion@teatrodelarbol.com
044 55 40 49 33 98
www.teatrodelarbol.com




 
*


El libro del método de actuación de Antonio González Caballero está a la venta solamente a través de Internet, y en dos sitios: Amazon.com: http://www.amazon.com/Actuación-Antonio-González-Caballero-Spanish/dp/1466261919 CreateSpace: https://www.createspace.com/3677417



miércoles, 5 de mayo de 2010

Toronto Freedom Festival, un festival y marcha por la legalización de la marihuana.



Entre las extrañas experiencias que vivir en un país desarrollado te brinda está la del pasado 1 de mayo en Toronto. En lugar de lo que yo pensaría (como artista proveniente de un país como México), que la juventud consciente de Toronto se expresase políticamente el primero de mayo, como en casi todo el mundo, a favor de los trabajadores y la lucha contra el poder económico opresor, una gran parte de esos jóvenes torontonianos (alrededor de 50 000, según cifras oficiales) ha creado un festival y una marcha para buscar la legalización del uso de la marihuana en la ciudad (o en la provincia).

Mientras la marcha de trabajadores (que sí se dió y en su mayoría fue una marcha de trabajadores inmigrantes que buscan mejores condiciones de trabajo) fue de unos cuantos cientos, la marcha por la legalización de la marihuana reunió decenas de miles y permaneció como una fiesta pública en la plaza central de la ciudad, Queens Park, el parque donde se sitúa el parlamento de la provincia. Ahí mismo, entre stands, tablados y tiendas de campaña, se podía fumar (o inhalar) marihuana en todas sus formas posibles, comprar todo tipo de artefactos alrededor de su uso, y además encontrar información sobre agencias, instituciones y demás asociaciones ligadas también al uso legal o recreativo de la droga.

Música, baile, comida y principalmente una actitud festiva de todos los que estaban ahí. Yo no presencié ningún acto de violencia, y si les mueve la curiosidad sobre lo que hice en el festival, no fumé nada, sólo estuve ahí de curioso tomando fotos y videos.



No deja de sorprenderme las actividades populares que una ciudad como Toronto ofrece a sus habitantes, y también cómo es que éstas se traducen en verdaderos espectáculos ante mis ojos: vestuarios especiales, maquillajes, actitudes ante la vida (o "personificaciones"), escenas improvisadas, explosiones de energía e imágenes visuales. Todo ello es parte de una riqueza que hubiera creído dificil de encontrar en lo que la mayor parte del mundo desarrollado piensa de ésta ciudad, que es muy aburrida.




sábado, 1 de mayo de 2010

Danza Legong (Documentos de los años 30 y una representación actual)


"Como un arquetipo de lo delicado y lo femenino, la danza legong es la más apreciada de las danzas balinesas. Sus conocedores discuten, haciendo comparaciones sobre la calidad de los diferentes tipos de legong, de la misma manera que nosotros lo hacemos discutiendo sobre nuestro bailarines. He presenciado solemnes discusiones entre príncipes sobre si el grupo de Bedulu era mejor que el grupo de Saba o si la esucela de Sukawati era superior a la de Badung."







No hay duda alguna, Legong es la más famosa de todas las danzas balinesas. Aún cuando no es la más espectacular o dramática sí es la más bella y la más destacada, especialmente por la fineza de sus movimientos, y se ha convertido en imagen representativa de Bali y de sus artes escénicas: la imagen de aquella pequeña bailarina esbelta que va preciosamente vestida con un tocado espectacular, con su cuerpo torcido que pareciera a punto de caer, mientras su mirada va de lado y sus manos, su dedos, hacen movimientos imposibles de imitar.

Historiadores balineses la ubican ya como danza de reconocible estilo desde 1811. Para algunas historias míticas balinesas la danza legong nace como prototipo de la danza y la música, es decir con ella fueron creadas estas artes. (2)

Cuando Covarrubias visitó Bali en los años 30 la danza legong ya estaba muy establecida como primera danza balinesa; nuestro explorador mexicano nunca dejó de expresar su maravilla sobre lo que veía en ella; él investiga además sobre su origen y nos cuenta que posiblemente la estructura y los movimientos del legong surgen a partir del teatro de sombras, el Wayang kulit, como un intento de los humanos por imitar la manera es que se contaban historias con las marionetas en las sombras (3). Si esta teoría fuera cierta entonces la danza balinesa tendría el mismo origen que el teatro tradicional chino, lo que conocemos como ópera china (4).

Covarrubias, siendo dibujante y pintor, hace todo un estudio descriptivo del vestuario y el tocado de las bailarinas de danza legong, y nos deja una lámina completa con las posiciones básicas de la coreografía de esta danza.







Algunas de las más bellas pinturas de Covarrubias fueron inspiradas en la danza legong; la belleza de la figura de la bailarina fue más que fascinante para él y la plasmó en tinta y acuarela (no puedo asegurar si en óleo también).







Y por supuesto Miguel nos deja también el documento fílmico de la danza misma en representación. El extracto del documental que publico aquí es parte de una edición de principios del año 2000 con textos narrados en inglés, textos extraídos del libro de Covarrubias Island of Bali:





Rose Covarrubias, esposa del artista mexicano y bailarina también, a su vez se dedicó a documentar fotográficamente los diferentes tipos de danza legong, y gracias a ella tenemos decenas de fotografías sobre el tema. Aquí expongo algunas que fueron publicadas en el libro Island of Bali.

Fotografías de danza legong, por Rose Covarrubias.






Por último, comparto lo que yo ví en la función en el palacio real de Ubud en julio de 2009, Legong Kraton (o Keraton).

Las fotografías son muy interesantes, muestran algunas de las posturas físicas y varia detenciones de los movimientos de ojos y manos; creo exponen la fuerza de la proyección de las bailarinas en escena. El video, en cambio, es muy corto, tuve problemas con la cámara y sólo grabé unos pocos momentos, pero creo vale la pena verlo.









(1) En inglés en el orginal. Traducción libre del autor del Blog.
(4) Ver mi post sobre las marionetas funerarias chinas y el origen del teatro tradicional chino: http://gustavothomasteatro.blogspot.com/2010/02/un-acercamiento-los-origenes-del-teatro.html
(5) Covarrubias in Bali. Adriana Williams y Yu-Chee Chong. EDM, Singapúr. Páginas 130, 131.
(6) Island of Bali. Miguel Covarrubias. Ilustración.




Texto, fotografías y vídeos en este Blog son propiedad del autor, excepto cuando se aclare otra autoría. Todos los derechos son reservados por el autor de este Blog. Si existe algún interés en usar textos, fotografías o vídeos propiedad del autor, sea uso comercial o no, es necesario hacer una petición por escrito y dirigirla por correo electrónico a Gustavo Thomas a gustavothomasteatro@gmail.com.





Gustavo Thomas. Get yours at bighugelabs.com

Si tienes algún interés en usar cualquiera de los artículos, imágenes o videos que aparecen dentro de este Blog, contacta antes de usarlos al autor del Blog, dejando tu correo en los comentarios de la entrada que te interesa.