Una función de calle de teatro tradicional de marionetas japonés: Un escena de borracho y El león y las mariposas.

Teatro tradicional de marionetas japonés, Noge Street Performance Festival, Yokohama
(Gustavo Thomas. All Rights Reserved. 2011)

El pasado domingo 24 de éste 2011 fui a disfrutar de una gran fiesta en Yokohama, el Festival de actores callejeros de la calle Noge (Noge Street Performance Festival). Este festival ha tenido lugar cada año desde 1974 (estamos en su 37a edición) y se presentan en él docenas de actores y juglares que vienen de todas partes de Japón y del mundo entero. Por supuesto mi interés radica en aquellos espectáculos que no son regularmente vistos en occidente y por supuesto este festival es una delicia en ese sentido.

Entre todos esos espectáculos estaba un teatro tradicional de marionetas, con un espectáculo de teatro puramente de calle, lleno de encanto, de simpleza y verdaderamente interesante para el viajero teatral que soy.

Tomé por suerte algunas fotografías y dos videos. Disfruten.

Teatro tradicional de marionetas japonés, Noge Street Performance Festival, Yokohama
(By Gustavo Thomas. All Rights Reserved. 2011)

Teatro tradicional de marionetas japonés, Noge Street Performance Festival, Yokohama
(By Gustavo Thomas. All Rights Reserved. 2011)

Teatro tradicional de marionetas japonés, Noge Street Performance Festival, Yokohama
(By Gustavo Thomas. All Rights Reserved. 2011)

Teatro tradicional de marionetas japonés, Noge Street Performance Festival, Yokohama
(By Gustavo Thomas. All Rights Reserved. 2011)

Teatro tradicional de marionetas japonés, Noge Street Performance Festival, Yokohama
(By Gustavo Thomas. All Rights Reserved. 2011)

Teatro tradicional de marionetas japonés, Noge Street Performance Festival, Yokohama
(By Gustavo Thomas. All Rights Reserved. 2011)

Teatro tradicional de marionetas japonés, Noge Street Performance Festival, Yokohama
(By Gustavo Thomas. All Rights Reserved. 2011)

Teatro tradicional de marionetas japonés, Noge Street Performance Festival, Yokohama
(By Gustavo Thomas. All Rights Reserved. 2011)

Video: 

Presentation and A Drunk Dance Scene

Traditional Puppet Theatre at Noge Street Performance Festival, Yokohama 

Video:

The Lion and the butterflies

Traditional Puppet Theatre at Noge Street Performance Festival, Yokohama 

Marionetas de Bunraku en el Museo de historia cultural de la prefectura de Kaganawa, Yokohama.

Muñecos de Bunraku. Museo de Histroia Cultural de Kaganawa, Yokohama (2011)

Siempre he disfrutado del Teatro Bunraku y ver de cerca esas maravillosa marionetas casi de tamaño natural es siempre un regalo para mí. El Museo de historia cultural de la prefectura de Kaganawa tiene en exhibición dos de ellos, fue posible tomar fotografías y aquí las tienen publicadas en el blog. Disfruten.

Un zootropo del siglo XIX en Yokohama

Museo de Historia cultural de la prefectura de Kaganawa, Yokohama (2011)

Pues sí, los japoneses también disfrutaron de lo útlimo en tecnología y entretenimiento a finales del siglo XIX, el zootropo, una máquina para provocar la ilusión de movimiento (uno de los antecedentes del cine animado). Y acabo de ver una de estas máquinas, similares a las originales, en el Museo de historia cultural de la prefectura de Kaganawa, en Yokohama; te dejan usar la máquina, así que no dude en videograbarla y mostrar la manera en que ésta funciona.

Zoetrope

Si acaso no han visto antes alguna imagen de los originales zootropos...:

Dos fantasmas de mi Teatro (Un sueño)

Desde hace años he tenido que lidiar con mis fantasmas, que son mis muertos.

Ayer, durante mi sueño, he tenido la visita de dos de ellos: maestros de arte y de espíritu, seres amados.

Uno por fin usaba su tiempo en realizar los deseos que olvidó viviendo sólo de teatro,

mientras el otro continuaba su trabajo, buscando.

Los dos tuvieron anoche su contacto, se encontraron, sonreían a la par que sus cabezas juntaron, en un saludo amigable, extraño.

Yo visitaba a aquél que seguía haciendo teatro, ahora en un pais lejano, con gente de otras lenguas y otros lados. 

Comentando el motivo de mi visita me habló con su cabeza girando, pegándose a la mía, siguiendo el movimiento, entonces los dos hablamos y giramos. 

Le conté de mi experiencia en los años de vida que intercambiamos, de cómo todo es un resultado de esos sus pasos.

Yo había olvidado todos mis instrumentos de grabación con los que en la actualidad trabajo, y sólo podía asimilar las cosas, con ellos, participando, viviendo y actuando.

Mis dos fantasmas se fueron, se perdieron en aquel mundo que es mi sueño, difuminándose en mi cerebro.

Despierto, han quedando ahora sólo como un recuerdo.

Fotografías de Acciones Físicas y Posturas Corporales del Film de Meyerhold "El Inspector General"

Meyerhold dirigiendo el film del montaje "El Inspector General"

Gracias a la actual posibilidad de tomar fotografías de la pantalla pude obtener útiles tomas de acciones y posturas de cada una de las escenas del extracto del film de Meyerhold "El Inspector General" que publiqué en la entrada pasada de este Blog, film que nos muestra parte del histórico montaje del director ruso. 

He dividido los extractos en 5 escenas (cada uno en su propia lista de diapositivas) para definir mejor las acciones físicas y posturas a observar, y al final tienen nuevamente el video del film, para ver las escenas en  movimiento. Ustedes pueden ver las diapositivas aquí en el blog o ir a la página de Flickr para verlas una por una y con más tiempo y cuidado. 

No tenemos, por desgracia, el sonido de esta filmación, pero el movimiento físico por sí mismo puede ser un muy útil motivo de estudio.

"El Inspector General" Escena en la mesa

"El Inspector General" Escena de Seducción 1


"El Inspector General" Escena de Grupo



"El Inspector General" Escena de Seducción 2


"El inspector General" Escena del Inspector sobre la mesa



Video del film de Meyerhold "El Inspector General"

"La danza del padre" Décimo movimiento: Le fils se cache.

Camino por un lado, y tú entras por el otro. 

Te descubro sin ser descubierto.

Visito la tierra donde vives pero nunca pensé en visitarte a ti.

Años de no verte, de no querer vernos, de no querer verte

 y la suerte me hace encontrarte ahí.

No quiero, no lo quiero, no quiero abrazarte, ni besarte, 

ni saber de tu vida, ni preguntarte cómo estás.

Te miro, me oculto, y te sigo mirando.

Pareces sano, fuerte, tienes el cabello pintado.

Sigues ahí, parado.

¡Cómo podía saber que esa era la última vez que te iba a ver!

Y quedarás ahí por siempre,

y quedaré yo oculto, observando.

Extractos del film original del montaje de "El Inspector General" dirigido por V. Meyerhold, en los años 20.

Escena de "El Inspector General", film original del montaje dirigido por V. Meyerhold

Peter Brook: "(...) vi en video un corto extracto de su gran espectáculo "El Inspector General", y me quedé sorprendido por la serie de pequeños gestos que hacía uno de sus actores. Ahí no estábamos viendo ni el sistema, ni el método, pero sí descubríamos algo mucho más importante y mucho más útil: el trabajo encarnado." (1)

Tengo el gusto de compartir esos extractos que vio Brook hace unos años.

Meyerhold dirgiendo el film del montaje "El inspector general"

En algún lugar, en Rusia, debe estar la versión completa del film (dirigido también por Meyerhold) de este montaje histórico de la obra de Gogol, Revizor (El Inspector General), pero hasta ahora sólo es accesible a través de algunas escenas; gracias a la elaboración, en los últimos años, de algunos documentales para la televisión rusa, se ha remasterizado el material original y los extractos que aparecen en este Blog son, creo, de una calidad admirable; en las pocas escenas que se muestran aquí se puede apreciar ese "trabajo encarnado" (como le ha llamado Peter Brook) donde la búsqueda de Meyerhold se vuelve realmente cuerpo y acción en la escena misma. Un documento que considero admirable.

Este video se suma y complementa con aquél que publiqué en este mismo Blog meses atrás, Imágenes fílmicas de la Biomecánica de Meyerhold, y que dedicaba unos minutos a escenas originales de los ejercicios de entrenamiento de la Biomecánica.

Peter Brook: "Ví en Moscú unos estudiantes que trabajan con gran seriedad sobre la biomecánica de Meyerhold convencidos que él la enseñaba de la misma manera. Pero, aún si uno limita la biomecánica a esta forma precisa, no creo que ésta pueda ser útil para ningún montaje hoy en día." (2)

Al publicar estos documentos no pretendo promover el repetir lo que los maestros han hecho o buscar imitar exactamente su trabajo, sino el observar en línea directa su trabajo y aprender de ellos. Como siempre lo digo, creo que estos documentos originales de los grandes creadores de la escena teatral nos ubican, con mucha más claridad, en sus aportaciones "reales", difuminándose poco a poco todo mito que se haya creado alrededor de ellos.

Como Peter Brook lo hizo al ver estos extractos, podemos descubrir cómo Meyerhold aplicó su trabajo exploratorio, hasta dónde llegó su entrenamiento aplicado, sus soluciones prácticas sobre la escena. No podemos (por ahora) escuchar las palabras de Meyerhold durante un entrenamiento o montaje, pero sí podemos ver los movimientos reales de sus actores y compararlos con descripciones de otros y con textos del mismo Meyerhold, analizarlos entonces y ubicarlos en nuestra mente con mayor precisión. Creo fervientemente que haciendo esto podremos aprender mucho más de esas experiencias para así concretizar nuestras propias creaciones.

Video: "El inspector general", un film dirigido por V. Meyerhold.
http://www.youtube.com/watch?v=qSuhgGYVT_0

(1) Traducción libre del autor: "(...) j'ai vu la video d'un court extrait de son grand spectacle Le Revizor et j'ai été stupéfait par la série de petit gestes que faisait l'un de ses acteurs. A Travers ce minuscule extrait, on pouvait ressentir ce que Meyerhold cherchait, pourquoi il le cherchait. On n'y voyait ni le sistème, ni la méthode, mais on y découvrait quelque chose de plus important et de plus utile: le travail incarné." (Avec Grotowski. By Peter Brook. Préface de George Banu. Actes Sud-Papiers. France, 2009.)

(2) Traducción libre del autor: "J'ai vu à Moscou des élèves très sérieux qui travaillaient sur la biomécanique de Meyerhold convaincus qu'il l'enseignait de cette façon. Mais, même si on limite fidèlement la biomécanique à cette forme, je ne crois pas qu'elle puisse aujourd'hui être utile à une quelconque ouvre." (Avec Grotowski. By Peter Brook. Préface de George Banu. Actes Sud-Papiers. France, 2009.)

"La danza del padre" Noveno movimiento: La mère est malade.

Nos dicen que mi madre está a punto de morir.

Tú vuelves de tu exilio, aparentando estar chueco, cojeando.

Como hijo modelo repites los pasos de tu padre:

embolia, exageración, hipocondria.

Mamá contaba que era mentira, que había descubierto al abuelo caminando bien, 

con los músculos de la cara normales, con la mano bien; el viejo los engañaba.

Tú llegas como el hijo pródigo,

con tu cara torcida, tu mano encogida, cojeando.

Como una calca, una copia, un modelo heredado.

Te descubro fuera de la vista de los otros: 

caminando normal, tranquilo, derecho. 

Vuelves a la sala y antes de entrar te detienes, te haces el chueco.

Visitas a tu moribunda esposa, a nuestra madre, 

tu cara es amorosa, tu cuerpo tullido, tu voz temblorosa.

Eres todo un caso,

o te pinto o te describo o te mato.

La Incubadora del Teatro Histérico-Ontológico y "Behind the Bullseye" (2010)

No tengo ni idea de por qué me olvidé de publicar una entrada al Blog sobre "Behind the Bullseye", un montaje que vi en enero de 2010, de una de las compañías de jóvenes que trabaja junto con el Teatro Ontológico-histérico del mítico Richard Foreman en Nueva York, The Ontological-Hytseric Theatre Incubator.

Haya sido lo que haya sido estoy ahora aquí escribiendo sobre ello.

No fue un montaje que me haya impresionado en sí mismo, sino su energía y lo que creo su existencia misma representa. Es el tipo de trabajo que mantiene viva la idea, fuera de las universidades, de un teatro experimental en Norteamérica; un teatro de entusiastas críticos de su sociedad y de su cultura teatral, dispuestos a enfrentarse a un trabajo escénico en una ciudad como Nueva York, donde, al teatro de la esquina siguiente (que lo hay) sólo le importa la taquilla, las estrellas del elenco o la crítica de periódico.

Programa de "Behind The Bullseye" por The Ontological-Hysteric Theatre Incubator.

Esto es lo que la página del The Ontological-Hysteric Theatre dice sobre su "Incubator" (la traducción libre al español está más abajo):

"Beginning in 1993, the Ontological-Hysteric Theater, in addition to its primary support of the work of Richard Foreman, opened its doors to emerging, independent artists. Since 1993 the emerging artists program at the Ontological took many forms, including the Obie-winning Blueprint Series for emerging directors. In 2005, the OHT reorganized the programs under the name INCUBATOR, creating a series of linked programs to provide young theater artists with resources and support to develop process-oriented, original theatrical productions. By 2010, the program had quadrupled in size, involving a range of artists and increased support. The programs included the centerpiece Residency program for premieres, two annual music festivals, a regular concert series, a serial work-in-progress program called Short Form, and roundtables and salons aimed at keeping Incubator artists involved year-round. In May, 2010, the Incubator received an OBIE grant."

"A partir de 1993, el Ontological-Hysteric Theater, además de su apoyo principal a la obra de Richard Foreman, abrió sus puertas a nuevos artistas independientes. Desde 1993 el programa de artistas emergentes en el Ontological tomó muchas formas, incluyendo el Blueprint Series para directores emergentes y ganador del Obie. En 2005, el OHT reorganizó los programas bajo el nombre de INCUBATOR, creando una serie de programas vinculados para proporcionar recursos y apoyo a  jóvenes artistas de teatro para desarrollar producciones de teatro originales orientadas en procesos. Para 2010, el programa se había cuadruplicado en tamaño, involucrando a una serie de artistas y un mayor apoyo.  Los programas incluyeron el programa central Residency para estrenos, dos festivales anuales de música, una serie regular de conciertos, un programa en serie de trabajos en curso llamado Short Form, y mesas redondas y salones con vistas a mantener involucrados todo el año a los artistas de Incubator. En mayo de 2010, Incubator recibió una beca OBIE ".

Poster de The Onthological-Hysteric Theatre Incubator. (Por Gustavo Thomas. New York, 2010)

Y aquí lo que su página dice sobre la obra "Behind the Bullseye"(la traducción libre al español está más abajo):

"BEHIND THE BULLSEYE is an original interdisciplinary theatre work; fusing elements of theatre, film, journalism and installation art to examine the shopping habits of Brooklyn residents. The Target store at Atlantic Terminal Mall (Brooklyn) is used as a focal point around which to explore what lies beneath the collective shopping experiences of consumers across diverse ethnic and class backgrounds. This Target store has emerged as a defining location where residents from various neighborhoods converge to obtain their basic necessities. With the advent of gentrification across various neighborhoods bordering this location, the Target store itself has evolved into an engine of displacement for neighborhood stores. This latest work from Sponsored By Nobody is a chamber play for the American consumer – or – how we are able to buy what we want when we want.

SPONSORED BY NOBODY is a Brooklyn-based theatre company committed to developing original work that is relevant to contemporary America. Founded in 2005, SBN has established a reputation in New York for presenting abrasive, engaging theatre while refusing to relinquish the idea of art as a catalyst for social change. While rooted in theatre, SBN incorporates multiple disciplines in its work -- borrowing from dance, film, music and installation art -- while employing both found-texts and original writing."

"BEHIND THE BULLSEYE es una obra original de teatro interdisciplinario, que fusiona elementos de teatro, cine, periodismo y arte de instalación para examinar los hábitos de compra de los residentes de Brooklyn. La tienda Target del Atlantic Terminal Mall (Brooklyn) se utiliza como punto focal alrededor del cual se explora lo que yace debajo de las experiencias colectivas de compra de los consumidores a través de diversos orígenes étnicos y de clase. Esta tienda Target surge como un lugar que define, donde los residentes de varios barrios convergen para obtener sus compras básicas. Con el advenimiento de la gentrificación de varios barrios en derredor de esta ubicación, la tienda Target se convierte en un motor de desplazamiento para las tiendas de la colonia.  Este último trabajo de Sponsored By Nobody es una obra de teatro de cámara para el consumidor estadounidense, o "cómo podemos comprar lo que queremos cuando lo queremos."

SPONSORED BY NOBODY es una compañía de teatro con base en Brooklyn, dedicada a desarrollar trabajos originales que sean relevantes para la América contemporánea. Fundada en 2005, SBN se ha hecho de reputación en NuevaYork por su presentación de teatro abrasivo y cautivante, al mismo tiempo que se niega a renunciar a la idea del arte como catalizador para el cambio social. Si bien sus raíces están en el teatro, SBN incorpora múltiples disciplinas en su trabajo - tomando elementos de la danza, el cine, la música y el arte de instalación - al tiempo que emplea tanto textos ya existentes como escritos originales"

"Behind The Bullseye" por The Onthological-Hysteric Theatre Incubator.
(Foto de Gustavo Thomas. New York, 2010)

"Behind The Bullseye" por The Onthological-Hysteric Theatre Incubator.
(Foto de Gustavo Thomas. New York, 2010)

Después de ver la obra de teatro tomé algunas notas aisladas:

- Yo, espectador: Yo soy un consumidor, lo sé, y ellos lo saben.

- Se habla de todos nosotros como consumidores.

- Los vendedores: Nuestra vida está en sus manos, como empleados, como consumidores.

- El empleado obtiene poder, es dictatorial, es estúpido, es cruel; sabe que caerá y otro vendrá: vive la rueda shakespeariana del poder.

- Nuestra vida está en venta, pero no es nada que valga la pena.

- Un universo de supermercados podría ser una metáfora de nuestra propia vida, de nuestro propio universo.

- Nuestro caos es una obra de teatro para los grandes supermercados, nuestra vida también es un juego para ellos, pero ¿quién conoce a esos que juegan con nuestras vidas, con las ofertas que nos hacen soñar? Y nadie quiere saber quiénes son ellos.

- Todos nosotros vivimos en el mismo caos, ventas y ofertas, regateos, sueños sobre descuentos, sobre las nuevas adquisiciones dentro de las nuevas ventas.

- Somos sólo consumidores, lo sabemos y no podemos hacer nada para evitarlo.

- Los paquetes son objeto de entretenimiento, el cumplimiento de nuestra vida sencilla, los paquetes que nos dan color y formas.

- No tenemos más vida como pertenencia, y no recordamos cómo la hemos perdido dentro de un supermercado.

- Trabajar en un supermercado es una verdadera mierda.

Vi "Behind the Bullseye" durante un corto viaje a Nueva York en enero de 2010, en lo que era el espacio sede (y lo fue hasta finales de 2010) de "La incubadora del teatro ontológico-histérico', y eso era  dentro de un edificio adyacente a la iglesia de San Marcos (St. Mark's Church), en el East Village. Toda una experiencia para llegar a ese espacio, entre bandas de "darkys" y drogadictos, patios y jardines de una templo casi abandonado, en medio del bullicio del Village neoyorkino; experiencia que sólo puedo comparar con la de aquél camino que llevaba, alrededor de 1988, al teatro que estaba al lado de la iglesia de Santo Domingo, en el centro histórico de la ciudad de México, y que era sede del grupo La Rendija.

*

Me gustaría agregar un detalle curioso de esa noche: entre los 50 espectadores (más o menos) que estábamos en el teatro se encontraba Peter Brook, el director de escena inglés: más pequeño de estatura de lo que lo imaginaba, su cuerpo, aunque un tanto encorvado y rechoncho, poseía un andar un tanto energético; su cabello y piel eran de un blanco cuasi transparente, y sus ojos sólo podría describirlos como de un azul infinitamente claro.  No lo había notado durante la función, pero al final se quedó solo un momento, al parecer esperando a sus acompañantes que habían ido al baño; su vejez, ese caminar energético y su pequeña estatura fue lo que me llamó la atención; aunque nadie parecía abordarlo, mi mirada se cruzó con la suya en algún momento, y fue entonces que lo reconocí y él lo supo; no me acerqué ni lo saludé; llegaron sus acompañantes y salieron al poco rato. Parecía que estaba buscando una vez más en esa vanguardia que sólo las generaciones jóvenes del teatro pueden ofrecer. Bien por él.

*

Fotografías

Slideshow: "Behind the Bullseye" Onthological-Hysteric Theatre Incubator (2010)

Trailer of "Behind the Bullseye"

BEHIND THE BULLSEYE -- 2009/2010 promo trailer from Kevin Doyle on Vimeo.