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viernes, 10 de agosto de 2012

"Maman", una escultura de Louise Bourgeois en la Galería nacional de Canada (Ottawa. 2012)

Araignée, a sculpture by Louise Bourgeois at The National Gallery Of Canada (Ottawa. 2012)Araignée, a sculpture by Louise Bourgeois and Van Gogh: Up Close. An Exhibition at The National Gallery Of Canada (Ottawa. 2012)Araignée, a sculpture by Louise Bourgeois at The National Gallery Of Canada (Ottawa. 2012)Araignée, a sculpture by Louise Bourgeois at The National Gallery Of Canada (Ottawa. 2012)Araignée, a sculpture by Louise Bourgeois at The National Gallery Of Canada (Ottawa. 2012)Araignée, a sculpture by Louise Bourgeois at The National Gallery Of Canada (Ottawa. 2012)
National Gallery of Canada / Musée de Beaux-Arts du Canada (Ottawa. 2012)


Louise Bourgeois hizo varias de estas esculturas a lo largo de toda su vida y las piezas están expuestas por todo el mundo.

La primera vez que ví una de estas monumentales esculturas de arañas con sus huevos fue en el museo TATE de Londres en 2007, pero llegué al final del día y estaba muy oscuro, me fue imposible tomar una buena fotografía en ese momento; después, en 2008, vi otra en la colinas de Ropongi en Tokio, y esta vez vez aunque era de día estaba nevando y había niebla, todas las fotos que tomé salieron borrosas. Finalmente, el pasado julio, visitando la galería nacional de Canadá en Ottawa resultó haber una más, y está vez el día estaba esplendoroso, soleado y con un cielo clarísimo, y la escultura lucía en toda su fuerza y grandeza. Cuando la observaba recordé las palabras de Bourgeois sobre ésta su serie de arañas:

"La Araña es una oda a mi madre. Ella fue mi mejor amiga. Como una araña, mi madre era tejedora. Mi familia se dedicaba al negocio de la restauración de tapetes y mi madre estaba a cargo del taller. Como las arañas mi madre era muy inteligente. Las arañas son amigables presencias que comen mosquitos. y sabemos que los mosquitos contagian enfermedades y por lo tanto no son queridos. Así, las arañas nos ayudaban y protegían, exactamente como mi madre." (Louise Bourgeois)

"The Spider is an ode to my mother. She was my best friend. Like a spider, my mother was a weaver. My family was in the business of tapestry restoration, and my mother was in charge of the workshop. Like spiders, my mother was very clever. Spiders are friendly presences that eat mosquitoes. We know that mosquitoes spread diseases and are therefore unwanted. So, spiders are helpful and protective, just like my mother." (Louise Bourgeois)

Disfruté enormemente la araña "Maman" de Ottawa, y espero que a ustedes les gusten las fotografías que de ella tomé.

miércoles, 5 de octubre de 2011

Ana Corberó y sus esculturas de niños gigantes en Carmona, España.


Ana Corbero's Giant Children Sculptures in Carmona, Spain (2011)
Esculturas de niños gigantes de Ana Corberó en Carmona, España. (Por Gustavo Thomas. 2011)

He estado desaparecido por unas semanas y ha sido porque andaba de viaje por Portugal y el sur de España. Fuí a España, al pueblo de Carmona (cerca de Sevilla), para un muy especial evento, el 15o aniversario de bodas de mis amigos Ana Corberó y Nabil Gholam. Desde luego el evento fue privado y no me referiré más a él, pero siendo como soy no pude quedarme sin la posibilidad de compartir las fotografías que tomé de lo que considero maravillosas esculturas que Ana tiene en Carmona.

Yo había visto algunas de estas esculturas cuando estaba viviendo en Beirut (2003-2005) pero nunca con ese fabuloso valle andaluz de fondo y nunca en tal cantidad (¡más de 8!).

Ana Corberó creó estas estructuras en forma de niños después de haber tenido la experiencia de vivir en Beirut, ciudad llena de contrastes y marco de varias invasiones y bombardeos israelíes en los útlimos 30 años; la cara de los niños libaneses mirando al cielo, mirando a los bombarderos, fue el motor de su creación.

Estoy seguro que disfrutrán estas imágenes...


Ana Corbero's Giant Children Sculptures in Carmona, Spain (2011)
Esculturas de niños gigantes de Ana Corberó en Carmona, España. (Por Gustavo Thomas. 2011)
Ana Corbero's Giant Children Sculptures in Carmona, Spain (2011)
Esculturas de niños gigantes de Ana Corberó en Carmona, España. (Por Gustavo Thomas. 2011)
Ana Corbero's Giant Children Sculptures in Carmona, Spain (2011)
Esculturas de niños gigantes de Ana Corberó en Carmona, España. (Por Gustavo Thomas. 2011)
Ana Corbero's Giant Children Sculptures in Carmona, Spain (2011)
Esculturas de niños gigantes de Ana Corberó en Carmona, España. (Por Gustavo Thomas. 2011)
Ana Corbero's Giant Children Sculptures in Carmona, Spain (2011)
Esculturas de niños gigantes de Ana Corberó en Carmona, España. (Por Gustavo Thomas. 2011)
Ana Corbero's Giant Children Sculptures in Carmona, Spain (2011)
Esculturas de niños gigantes de Ana Corberó en Carmona, España. (Por Gustavo Thomas. 2011)
Ana Corbero's Giant Children Sculptures in Carmona, Spain (2011)
Esculturas de niños gigantes de Ana Corberó en Carmona, España. (Por Gustavo Thomas. 2011)
Ana Corbero's Giant Children Sculptures in Carmona, Spain (2011)
Esculturas de niños gigantes de Ana Corberó en Carmona, España. (Por Gustavo Thomas. 2011)
Ana Corbero at her studio in Carmona, Spain (2011)
Ana Corbero frente a su estudio, en Carmona, España. (Por Gustavo Thomas. 2011)






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domingo, 7 de marzo de 2010

Carta a Ana Corberó, "The Future is Small"





Querida Ana,

Tengo el gusto de haberte conocido junto a tu taller y tus esculturas, el gusto de vivir mi cotidiano con tus muebles: comer en tus mesas sentado en tus sillas (¿sabes además que mi servilletas se posan en un servilletero tuyo?), descansar en tus divanes, iluminar mi noche con tus lámparas, y despertarme cada día viendo aquellos caracoles, piedras y tréboles que tú uniste, y que tú creaste.
Mi vida me sorprendió con el impedimento de ir a Tokio para esta exposición de tu obra y en el juego de las disculpas lo deploro.

Ahora que veo tu obra a través de este inteligente y suave video de la exposición me topo con la exaltación de mi propia cotidianeidad, ¿lo sabes?, con la exaltación de una gran parte de mi mundo físico que al final ha sido construido con tu imaginación y tus manos. Pero a su vez encuentro aquél extraño nivel espiritual que había intuído en la primera vez que ví tus niños de piedra y la comparé con la sensación que me dió el verte con aquellos que amorosamente viven en tus brazos.

Tus niños, todos, son dorados, plateados, metálicos, (a algunos los veo como gigantes mientras a otros como duendes que invaden una casa), y sus cabezas miran con una sonrisa sabia, en una contemplación y una visión que sólo el sonido de una flauta de bambú habría podido hacer resonar espiritualmente en mí. Los brillos de los materiales de las formas que los contienen y los abrigan me obligan a relajar mi espalda y mirar más, acaban con mis bloqueos para sonreir y recordar. No leo tus poemas porque no logro decifrarlos en la engañosa imagen del video pero he leído tus palabras de otros tiempos y tengo archivados tus escritos, el marco con ellos ya está hecho.

Ana Corberó sueña su mundo en masa, en palabra, en imagen y en sonido.

¿Mencioné que también veo y oigo el futuro en ellos?, como si la flauta me dirigiera con el sonido hueco a donde la mirada casi irónica de tus niños va,

pequeño futuro que suena a un viento agudo.


Gustavo Thomas



Ana en respuesta mandó los poemas que estaban en la exposición, poemas de guerra, Beirut...


Ana,

Con la lectura de los poemas la imagen y el sonido adquieren otra dimensión, dolor.

La mirada sabia de tus niños es también una mirada de incomprensión, y esos ojos observan curiosos la realidad física que provocan los objetos de guerra que se les acercan, que viene en un futuro muy muy cercano, un futuro devastador.
¡Es terrible entonces ver las cabezas, por otro lado tan hermosas, tambaléandose, meciéndose, en un juego donde los cuerpos no existen más! Ese futuro también es pequeño y también lo deploro, pero ahí está. ¿Me dejas sólo, por unos instantes, quedarme con mi primera versión? Así podré vivir engañado por la imagen de tus ojos, de tus abrazos y de tu candor.

Gustavo Thomas

miércoles, 7 de octubre de 2009

Exposición de los hermanos Gao en Beijing y un artículo de Jimmy Wang para The New York Times.



Durante mis años viviendo en China no vi mucho del trabajo de los hermanos Gao (muchas piezas y fotografías estaban prohibidas), pero lo que vi fue suficiente para estar seguro acerca de su manera de criticar China y su gobierno, mientras veìa sus obras me sentía muy feliz con su sarcasmo y mi mente trabajaba con su evidente idea crítica.

No quiero hablar mucho de ellos, el artículo que publico aquí, escrito por Jimmy Wang para The New York Times, es una introducción muy buena sobre ellos y su trabajo. Mi único comentario de hoy es acerca de su edad: ellos tiene alrededor de 52 años y no son más miembros de una generación de jóvenes, su padre fue asesinado durante la Revolución Cultural, y son en parte herederos de la generación de Tiananmen ... Su obra tiene un gran valor artístico, es políticamente fuerte y congruente, pero como hombres de mediana edad viviendo en el extranjero ya han perdido el poder de influir sobre los demás artistas en su país.

Mis visitas a numerosas galerías en Beijing durante estos últimos 4 años sólo me mostró un enorme grupo de jóvenes artistas que trabajan para el dinero y por la "locura", criticando su nueva era de consumo (lo único posible "criticable" al parecer) ... Eso podría ser una característica de la cultura popular de EE.UU. de los años 50 y 60, pero en China en 2009?

¿Qué sucede con la nueva generación de artistas chinos que sólo critican "la cultura pop china", mientras que su gobierno sigue trabajando como una burocracia comunista dictatorial?

Adoro mucho del trabajo como artistas visuales de los hermanos Gao, su sarcasmo y crítica imposible de ver en la dramaturgia de sus contemporáneos por ejemplo, pero eso significa que valoro lo que ya no es una nueva forma de hacer arte en China.



(No te olvides de ver el vídeo dentro de la página del artículo)



sábado, 3 de octubre de 2009

La Nuit Blanche 2009 en Toronto: Jeff Koons, su conejo plateado y mucho más...


Estrenando mi Iphone y tratándole de dar un poco más de dinamismo al Blog, con entradas más inmediatas además de aquellas que impliquen investigación de mi parte; la vivencia casi en tiempo real es casi una necesidad de nuestra época y trato de asumirla. Aquí y ahora el aventurero y después el investigador.

Nada más que unos cortos videos casi en tiempo real "La Nuit Blanche" en Toronto, Canada; Una noche entera de instalaciones de Arte y fiesta en todas la calles y edificios importantes de la ciudad.





Más videos en HD editados:

Nuit Blanche 2009: 4 Letter Word Machine



Nuit Blanche 2009: Battle Royal


Nuit Blanche 2009: Bright Lights Big City


Nuit Blanche 2009: Rabbit Balloon


Nuit Blanche 2009: Sounding Space


Nuit Blanche 2009: Speed Shift


Nuit Blanche 2009: The Blinking Eyes of Everything


Nuit Blanche 2009: The Sonic House of Fun 


Nuit Blanche 2009: Wild Ride


Nuit Blanche 2009: Ice Queen



 


Gustavo Thomas. Get yours at bighugelabs.com

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