Primero una URL, porque el usuario de Youtube no deja publicar el video como tal:
http://www.youtube.com/watch?v=TjS1oqUMEKs
Aquí otro video de la misma pieza que subió un usuario chino, también en Youtube:
(1) Entrada del 14 de julio de 2007.
lunes, 27 de agosto de 2007
Videos sobre "Luna de Agua" (Moon Water)
Publico algunos videos que encontré en Youtube para ilustrar un poco más mi entrada sobre la representación de "Luna de Agua" ("Moon Water") (1) de Cloud Gate Dance Company de Taiwán.
Primero una URL, porque el usuario de Youtube no deja publicar el video como tal:
http://www.youtube.com/watch?v=TjS1oqUMEKs
Aquí otro video de la misma pieza que subió un usuario chino, también en Youtube:
(1) Entrada del 14 de julio de 2007.
Primero una URL, porque el usuario de Youtube no deja publicar el video como tal:
http://www.youtube.com/watch?v=TjS1oqUMEKs
Aquí otro video de la misma pieza que subió un usuario chino, también en Youtube:
(1) Entrada del 14 de julio de 2007.
viernes, 24 de agosto de 2007
Las manos "gestuales" de Mei Lanfang. Segunda Parte.
Manos de Mei Lanfang (slideshow)
Aquí una segunda versión del video de las manos de Mei Lanfang (1), en esta ocasión solamente las fotografías de las manos, sin textos en chino ni imágenes en movimiento. Me pareció importante dedicarle un "slideshow" especial para poder apreciar mucho más claramente ese juego de lo que llamo la "gestualidad" de las manos de Mei Lanfang.
Todas las fotos aparecen en libros chinos sobre este importante actor de la Opera de Beijing (y de otras óperas chinas).
Mei Lanfang se hizo tomar fotos de cada una de sus posturas, de los gestos de sus manos y de la cara y ojos, para que quedaran como documento de los detalles físicos con que el teatro chino ( y él en especial) trabajaba. Muchos de esos movimientos y posturas fueron creados por Mei Lanfang, incluídos donde él creía había un vacío gestual o donde tuvo la osadía (en la tradición oriental lo es) de hacer un cambio a lo que se había hecho de la misma manera durante generaciones de actores en la coregografía de determinado montaje. Hoy por hoy, esos "gestos" forman parte del repertorio de trabajo de toda pieza donde él los incluyó.
Mei Lanfang se hizo tomar fotos de cada una de sus posturas, de los gestos de sus manos y de la cara y ojos, para que quedaran como documento de los detalles físicos con que el teatro chino ( y él en especial) trabajaba. Muchos de esos movimientos y posturas fueron creados por Mei Lanfang, incluídos donde él creía había un vacío gestual o donde tuvo la osadía (en la tradición oriental lo es) de hacer un cambio a lo que se había hecho de la misma manera durante generaciones de actores en la coregografía de determinado montaje. Hoy por hoy, esos "gestos" forman parte del repertorio de trabajo de toda pieza donde él los incluyó.
Adjunto otro video con originales imágenes filmadas de Mei trabajando con sus manos, primero sin vestuario y después en personaje:
(1) La primera versión la pueden ver en la entrada del 22 de julio de 2007: Las manos de Mei Lanfang.
miércoles, 22 de agosto de 2007
"OSCURIDAD", recordando...
"Oscuridad" (1)
Actores: Marisol Solorio y Francisco CamachoTexto y dirección de Gustavo Thomas
Producción de Esférica Ludens, Compañía de Arte Representacional.
Estreno: domingo 18 de agosto de 2002, durante el festival Caravana de Ecatepec, en el Estado de México, México.
Sobre el montaje
“Oscuridad” fue el cuarto montaje de Esférica Ludens y el más acabado, como un resultado de la exploración de técnicas que Esférica realizaba de cuatro años atrás.
Esférica Ludens había creado cuatro montajes: Letanía (1998), Tríptico Telefónico (1999), Inhalaciones (2000) y Entremeses Cervantinos (2001). En cada uno de aquellos montajes se había visto una evolución en línea directa de la manera de abordar el teatro y el uso de la pedagogía del actor, cada espectáculo de Esférica era un escalón en el aprendizaje de la compañía.
Montaje por montaje se avanzaba en la exploración y en el “uso” de las técnicas de actuación escogidas por el director: desde la creación de personajes del Método de Apoyos al actor de Antonio González Caballero, la creación de movimientos a partir del encadenamiento de acciones de la Técnica de Acciones físicas de Stanislavski, y los principios físicos de la Antropología Teatral de la ISTA (International School of Theatre Anthropology).
Los diálogos eran elaborados partiendo inicialmente de piezas dramáticas conocidas y alterados durante el proceso de creación de cada montaje.
Así “Oscuridad” avanza en este mismo sentido de aprendizaje; es un montaje basado en el trabajo de actor.
Así “Oscuridad” avanza en este mismo sentido de aprendizaje; es un montaje basado en el trabajo de actor.
El tema fue elaborado a partir de la lectura de “Le Misanthrope” de Molière y “Les liasons danguereuses” de Laclos. Los actores crearon entonces una serie de acciones físicas (alrededor de 500 acciones); el dramaturgo en el proceso fue descubriendo las palabras que surgían de lo que veía (un texto de casi 5000 palabras); y el director combinó las acciones y las palabras, las fundió en una puesta de 80 minutos.
La obra sucede en un mismo espacio de tiempo y lugar siguiendo a Aristóteles y sus principios de creación dramática. No hay escenografía como tal (una silla y una pequeña mesa), ni se usa iluminación eléctrica, sólo la oscuridad y dos candelabros. Estamos situados en 1612 dentro de un sótano en el Palacio de Versalles, pero sus personajes son actuales, viven problemas actuales, y sin embargo se toman prestados de las obras de Molière y Laclos.
Como una pieza de teatro más allá de la modernidad es también ecléctica: combina estilos y formas (tanto clásicas como de vanguardia), sin tiempo ni espacio definido, aún cuando se sitúe en un tiempo y un espacio en la anécdota de la escena.
“Oscuridad” fue el cuarto trabajo de Esférica Ludens en esta exploración que debía ser de seis montajes. Le seguirían “Invocación” (montaje interrumpido durante el proceso de creación) y “Misterio” (núnca realizado).
"Oscuridad" (2002) Slideshow. An Esferica Ludens Theatre Production. from Gustavo Thomas on Vimeo.
http://gustavothomastheatre.blogspot.com/2007/08/oscuridad-recall.html
Gustavo Thomas wrote and directed "Oscuridad", an Esférica Ludens production.
With: Marisol Solorio and Francisco Camacho.
México, D.F.
June, 2002.
"Oscuridad" (2002) Slideshow. An Esferica Ludens Theatre Production. from Gustavo Thomas on Vimeo.
http://gustavothomastheatre.blogspot.com/2007/08/oscuridad-recall.html
Gustavo Thomas wrote and directed "Oscuridad", an Esférica Ludens production.
With: Marisol Solorio and Francisco Camacho.
México, D.F.
June, 2002.
(1) Sin la letra “b” en el original.
domingo, 19 de agosto de 2007
No ver "Café Müller" de Pina Bausch...
"Cafe Müller" Tanztheater Wuppertal Pina bausch
En el ridículo de las molestas coincidencias en verdad me duele no ver las dos enormes piezas que se presentaran en el teatro Tianjiao de Beijing: Café Müller (1978) y La Consagración de la primavera (1975).
Me pierdo de verla, a Pina Bausch, el mito, me pierdo de verla, Café Müller, la obra del mito; y recuerdo que son la historia de mis fuentes, de las revoluciones que me han hecho crear y ver el arte representacional con los brazos abiertos, abarcando la esfera de la totalidad. Nunca en un teatro, nunca sobre un escenario, primero en libros, en descripciones, después en fotos, después en videos (como ahora) y otra vez, no en vivo.
Pina Bausch, sigue enseñando con una pieza de hace 30 años, treinta años. Pina Bausch la diosa.
La diosa porque es creadora.
Veo el video que muestro ahora (Café Müller), y gozo y lloro, me sublimo y descubro momentos. Los espasmos, adorables dolorosos espasmos. Y esas manos que imploran, los pies y sus repeticiones, los abrazos; su caos estructurado, el Tanztheater.
El nombre de Pina florece en ese estrechísimo huerto de los divinos. Y yo estaré en The Globe reviviendo el siglo XVI.
jueves, 16 de agosto de 2007
Tamasaburo, actor onagata: "Sagi Musume" (坂東玉三郎)
Comparto mi experiencia (sólo en video hasta ahora) con este maravilloso actor onnagata, Tamasaburo, considerado una joya teatral en Japón. Los videos que muestro por supuesto no son míos, forman parte de la colección de un admirador (tiffenakou) que dedica su canal de Youtube exclusivamente a este estupendo actor. Los tres videos (narrados en inglés) conforman una danza llamada "Sagi Musume" (坂東玉三郎).
La primera vez que lo vi (y no dejo de hacerlo) tuve la misma impresión de belleza, perfección y calidad que tuve cuando vi también por primera vez a Kazuo Ohno, uno de los padres de la danza Butoh, quien ha quedado en mi memoria para siempre, y se ha convertido (ahora con Tamasaburo) en un punto de referencia de mi idea del más alto nivel artístico sobre una escena teatral.
He visto Kabuki en algunas ocasiones pero nunca con la impresión que me ha dado Tamasaburo y su trabajo en escena (sí, aún en video solamente); puedo reconocer la belleza y la capacidad técnica de aquellos actores onnagata que vi, pero la diferencia es latente entre la idea de lo sublime en el arte y la de una alta habilidad técnica.
El Kabuki mismo o el teatro japonés en su conjunto pueden ser o no aceptados, es una cuestión de gusto, hablo de la proyección, de la habilidad y el talento, de la energía y la prescencia, de la maestría.
En unas semanas veré dos piezas de Teatro Kabuki que vienen a Beijing, la función se publicita con la presencia de un actor onagata (del que no conozco aún su nombre) considerado tesoro viviente en el Japón. Espero esa función con ansias. Será casi imposible tener material de la presentación misma debido a las regulaciones del teatro pero mi experiencia será compartida en palabras.
Tamasaburo "Sagi Musume" 坂東玉三郎
miércoles, 15 de agosto de 2007
Exposición de marionetas de teatro de sombras en Beijing.
Como lo había prometido comparto varias fotografías y dos largos videos (10 minutos cada uno) con decenas de imágenes de las marionetas de la exposición en el Museo nacional de arte de China.
Durante los meses de julio y agosto se expusieron más de 500 de las más hermosas marionetas para teatro de sombras de la colección del museo, así que tendrán ante ustedes verdaderas obras de arte hechas con piel, pintura e imaginación.
Las marionetas vienen de varias partes de China pero principalmente de los lugares de mayor tradición como Sha'anxi, Fujian, Hunan, Hebei y Beijing. las fechas en las que fueron creadas son muy variadas, pero podían verse algunas cuantas usadas durante la dinastía Qing (siglos XVII a XX) y varias de la época republicana y comunista.
No necesitamos saber mucho para disfrutar de ellas como objetos artísticos y no como parte del evento teatral para el que fueron hechas. Como notarán, gran parte de las marionetas tienen los brazos y las piernas movibles, pero muchas no, y se debe a que varias de ellas solo servían como escenografía, fondo o comparsas de la acción.
domingo, 12 de agosto de 2007
Función de Teatro de Sombras con una compañía de Sha'anxi, China.
South Gate Space es el espacio escénico por excelencia de Dashanzi 798, el ya mundialmente famoso complejo de arte de vanguardia en Beijing. No es un espacio convencional; relativamente pequeño y con poca capacidad técnica se dedica principalmente a llevar grupos de música y danza con lo que es desde mi punto de vista una "peligrosa" filosofía promocional: grupos que forman parte de la tradición cultural china, pero que no precisamente valen por su técnica o calidad sino por el simple hecho de que existen.
Le he llamado peligrosa porque algunos de esos espectáculos precisamente carecen de esa idea de creación como tal, son grupos de fiestas o ritos, o simples cantantes de barrio, músicos familiares que, fuera de su contexto parecen de una muy mala hechura; es entonces que en el espectador nace una especie de conmiseración, de ternura por el hecho de ver esos "artistas nativos" venidos a presentarse ante nosotros los civilizados de Beijing que pueden valorarlos. Es muy duro lo que escribo, lo sé, pero creo es patente esta arma de doble filo. Aún así, y debo de aceptarlo, gracias a esta peligrosa cultura promocional he podiod observar grupos y cantantes de muchas provincias de China a las que no he podido ir. Contradicciones de la observación y de la crítica.
El espectáculo como tal tuvo una estructura extraña, pues cuatro "escenas" de Teatro de Sombras fueron combinadas con "numeros" de cantantes y bailarines que no tenían que ver ni con la provincia de Shanxi ni con el Teatro de Sombras; digamos que era una especie de "gancho" para que otro grupo de artistas desconocidos (al menos para nosotros) tuvieran también su espacio, obligándonos a nosotros espectadores a escucharlos y verlos. En fin. No puedo decir mucho sobre ellos, sólo que simplemente no tuve un acercamiento como público, su trabajo fue más un estorbo que una combinación de medios de expresión.
La compañía de teatro es una compañía familiar que se dice trabaja con Teatro de Sombras desde la dinastía Qing (eso significa que no es muy alejado, pues esta dinastía fue la última en China y todavía existía a principios del siglo XX ), y es manejada por el maestro Wei Zhenye, un hombre de 76 años. La compañía a creado su propia fama a través de algunas giras a Europa y con participaciones en filmes chinos.
Presento material de dos de las escenas, pues no solo me fue difícil obtener más sino que la cantidad de movimiento en la sala y de fotógrafos trabajando me hizo prácticamente imposible tomar más.
Los siguientes dos videos muestran escenas de lucha, (extrañas por sus largos momentos de vacío de movimiento); según mi pequeña experiencia viendo el teatro de sombras en oriente, la representación posee una depurada técnica para los efectos durante la pelea.
Le he llamado peligrosa porque algunos de esos espectáculos precisamente carecen de esa idea de creación como tal, son grupos de fiestas o ritos, o simples cantantes de barrio, músicos familiares que, fuera de su contexto parecen de una muy mala hechura; es entonces que en el espectador nace una especie de conmiseración, de ternura por el hecho de ver esos "artistas nativos" venidos a presentarse ante nosotros los civilizados de Beijing que pueden valorarlos. Es muy duro lo que escribo, lo sé, pero creo es patente esta arma de doble filo. Aún así, y debo de aceptarlo, gracias a esta peligrosa cultura promocional he podiod observar grupos y cantantes de muchas provincias de China a las que no he podido ir. Contradicciones de la observación y de la crítica.
El espectáculo como tal tuvo una estructura extraña, pues cuatro "escenas" de Teatro de Sombras fueron combinadas con "numeros" de cantantes y bailarines que no tenían que ver ni con la provincia de Shanxi ni con el Teatro de Sombras; digamos que era una especie de "gancho" para que otro grupo de artistas desconocidos (al menos para nosotros) tuvieran también su espacio, obligándonos a nosotros espectadores a escucharlos y verlos. En fin. No puedo decir mucho sobre ellos, sólo que simplemente no tuve un acercamiento como público, su trabajo fue más un estorbo que una combinación de medios de expresión.
La compañía de teatro es una compañía familiar que se dice trabaja con Teatro de Sombras desde la dinastía Qing (eso significa que no es muy alejado, pues esta dinastía fue la última en China y todavía existía a principios del siglo XX ), y es manejada por el maestro Wei Zhenye, un hombre de 76 años. La compañía a creado su propia fama a través de algunas giras a Europa y con participaciones en filmes chinos.
Presento material de dos de las escenas, pues no solo me fue difícil obtener más sino que la cantidad de movimiento en la sala y de fotógrafos trabajando me hizo prácticamente imposible tomar más.
Los siguientes dos videos muestran escenas de lucha, (extrañas por sus largos momentos de vacío de movimiento); según mi pequeña experiencia viendo el teatro de sombras en oriente, la representación posee una depurada técnica para los efectos durante la pelea.
Video: Decapitando enemigos
Video: escena de batalla y muerte.
El segundo video es una escena de amor o de encuentro, donde hay poco movimiento pero hay más opción para escuchar el canto. Es obvio que mi falta de comprensión del chino y en especial del dialecto de Shanxi me hace imposible valorar más allá la pieza. Lo dejo a su consideración.
Video: escena de canto y amor.
El tercer video muestra a la familia Wei preparando instrumentos y marionetas para el espectáculo.
Revisé el video que tomé hace unos meses de otra función de Teatro de Sombras en Wuzhen y aquella función de los niños en Cambodia, recordé además una función privada por la que pagué 20 yuanes (algo así como 3 dólares de Estados Unidos) en Xi'an (1) y, aunque me es imposible hacer un juego crítico a partir de comparaciones (mi conocimiento aún es mínimo sobre el tema), debo aceptar que siento preferencia por aquella función que vi en Wuzhen.
(1) Es una pena que haya perdido la grabación de esa función en Xi'an.
(1) Es una pena que haya perdido la grabación de esa función en Xi'an.
martes, 7 de agosto de 2007
Una Arena de Circo en la antigua ciudad de Angkor, Camboya.
Angkor, antes de mi visita en Junio de 2007, era para mí una serie de templos antiguos de gran valía considerados parte de las maravillas de la humanidad (con todo el cliché que eso significa), y eso es… en parte. Lo que no poseía en mí al llegar ahí, era la clara idea de que Angkor fue el asiento durante cientos de años de un imperio grandioso, los Khmer, toda una cultura que envolvió con su influencia la mayor parte del sudeste asiático. Como tal, poseía sus propios ritos, sus dioses (aún cuando fueran basados en el hinduísmo y después en el budismo), su propia urbanística, su arquitectura y artes escénicas.
Las artes representacionales Khmer eran una fuente maravillosa de fantasía y “codificación” técnica, como se logra percibir en cada uno de los tallados en piedra que describen danzas y fiestas.
Angkor no solo eran templos, era una inmensa ciudad donde se cree pudieron vivir en el momento de su apogeo hasta 2 millones de personas. En esa ciudad había espectáculos y uno de ellos era el circo. La antigua ciudad de Angkor poseía su Arena de circo, más parecida a lo que conocemos como circo romano: una gigantesca superficie de tierra rodeada en parte por espacio para los espectadores y en parte por torres y módulos para los eventos. Se cree que el circo de los Khmer consistía de juegos con animales, juglares, acróbatas, trapecistas y equilibristas, así como ilusionistas, magos y traga-espadas, además de representaciones vivas de caza y guerra.
La simple idea de darle vida a esas imágenes que se describían frente a mí en los relieves del “muro de los elefantes” (como se llama a la gran pared del siglo XII, que soportaba la zona de espectadores y la terraza del rey (1)) me hacía temblar de emoción. Un mundo disfrutaba y soñaba en ese lugar, se divertía y vivía. Hoy sólo quedan esas imágenes en piedra y parte del espacio donde se daba vida a esos espectáculos.
El video muestra solo un parte de lo que escribo ahora. Uno debe hacer lo suyo, pausarlo acaso y revisar los tallados, reconocer en ellos a los acróbatas, a los bailarines, a los pugilistas, las escenas de guerra “actuadas”; ver entre una y otra torre a los equilibristas caminando sobre esas cuerdas y todo un publico asombrado, nervioso, emocionado.
Las artes representacionales Khmer eran una fuente maravillosa de fantasía y “codificación” técnica, como se logra percibir en cada uno de los tallados en piedra que describen danzas y fiestas.
Angkor no solo eran templos, era una inmensa ciudad donde se cree pudieron vivir en el momento de su apogeo hasta 2 millones de personas. En esa ciudad había espectáculos y uno de ellos era el circo. La antigua ciudad de Angkor poseía su Arena de circo, más parecida a lo que conocemos como circo romano: una gigantesca superficie de tierra rodeada en parte por espacio para los espectadores y en parte por torres y módulos para los eventos. Se cree que el circo de los Khmer consistía de juegos con animales, juglares, acróbatas, trapecistas y equilibristas, así como ilusionistas, magos y traga-espadas, además de representaciones vivas de caza y guerra.
La simple idea de darle vida a esas imágenes que se describían frente a mí en los relieves del “muro de los elefantes” (como se llama a la gran pared del siglo XII, que soportaba la zona de espectadores y la terraza del rey (1)) me hacía temblar de emoción. Un mundo disfrutaba y soñaba en ese lugar, se divertía y vivía. Hoy sólo quedan esas imágenes en piedra y parte del espacio donde se daba vida a esos espectáculos.
El video muestra solo un parte de lo que escribo ahora. Uno debe hacer lo suyo, pausarlo acaso y revisar los tallados, reconocer en ellos a los acróbatas, a los bailarines, a los pugilistas, las escenas de guerra “actuadas”; ver entre una y otra torre a los equilibristas caminando sobre esas cuerdas y todo un publico asombrado, nervioso, emocionado.
No hay mucha información sobre el antiguo circo de Angkor pero se puede visitar un Blog de una compañía camboyana que trata de revivirlo:
(1) Éste y otros muros del mimso Circo llegan a tener una longitud conjunta de hasta 350 metros, totalmente tallados con imágenes. En el video sólo aparecen las imágenes referentes a las artes escénicas, no así las religiosas que son un porcentaje considerable de las paredes.
domingo, 5 de agosto de 2007
Camboya: Un video con una pieza de danza teatro tradicional de los Khmer.
En mi viaje por Camboya (Julio de 2007), y visitando la zona de Angkor, pude ver en un restaurante de la pequeña ciudad de Siem Reap un grupo de danzas teatro tradicionales Khmer, actuadas por bailarines muy jóvenes (adolescentes diría yo).
Es remarcable la gran similitud de estas danzas camboyanas con aquellas que se bailan tanto en Tailandia como en Laos o en Myanmar. Y es que al parecer el origen de todas ellas es único, la antigua cultura de la India, y en especial el hinduísmo con su épica del Ramayana, una fuente enorme de historias y motivos para todo el arte en el sudeste asiático.
Aún con su inmadurez como artistas, estos jóvenes se presentan a los ojos actuales como verdaderos promotores de la artes tradicionales de su región, fuera de los eventos institucionales y grandiosos que se dan en la capital del país, Phnom Pen. Después de la casi total destrucción de todas las actividades culturales de Camboya durante la era del Khmer Rouge, los esfuerzos por retomar las artes tradicionales se han dado principalmente en la capital, donde se concentran los pocos artistas y maestros que quedan, pero poco a poco, los alumnos "regresan" a sus regiones y re-comienzan a darles vida culturalmente, aún cuando sea como en este caso en restaurantes para turistas.
Me gustaría que notaran al ver el video de esta presentación cómo los bailarines tratan de respetar los movimientos de su danza, totalmente codificados, además de la hermosa música y el momento del canto.
Para conocer un poco más sobre las artes representacionales de Camboya sigue este vínculo.
miércoles, 1 de agosto de 2007
Un niño en una exposición de marionetas chinas para teatro de sombras en Beijing.
Durante la exposición de marionetas chinas para teatro de sombras en el Museo Nacional de Arte en Beijing, un niño disfruta enormemente un simple momento de fantasía teatral.
Cómo me gustaría volver a esos momentos donde no hay otra cosa que el disfrute de la imaginación hecha cuerpo.
Por supuesto tengo montones de material que grabé de esta impresionante (de verdad) exposición, pero pido paciencia, estoy en el duro trabajo de edición.
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