miércoles, 19 de septiembre de 2012

Un árbol de cuento para niños (Pintura digital de Gustavo Thomas. 2012)


A Children's Tale Tree  (Digital painting. 2012)
Un árbol de cuento para niños 
(Pintura digital. Gustavo Thomas © 2012. Todos los derechos reservados)


Para contar cuentos a los niños, sea escribiéndolos o actuándolos, hace falta un árbol fantástico lleno de color y simpleza.

Ya habrá tiempo pues de comenzar a escribirlos...





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lunes, 17 de septiembre de 2012

"Detroit Industry" Un mural de Diego Rivera en el Instituto de artes de Detroit (2012)

Diego Rivera's mural "Detroit Industry" at Detroit Institute of Arts (Detroit. 2012)
"Detroit Industry" Un mural de Diego Rivera en el Instituto de artes de Detroit (Gustavo Thomas © 2012)

Mirar a cualquiera de los maestros mexicanos del arte en museos o exposiciones fuera del país es no solo de lo más interesante sino que es un gran orgullo. La historia del Instituto de artes de Detroit y Diego Rivera (incluyendo ahora la moda de preguntarse qué hacía Frida Kahlo en esos mismos tiempos) es ya parte de la mitología de la historia del arte en México, y posiblemente del mundo. Aún cuando Detroit no es hoy por hoy el mejor lugar para visitar en los Estados Unidos (la ciudad está sumida en una crisis económica que la ha semidesolado con niveles altísimos de violencia y pobreza) el DIA, como se conoce al museo por sus siglas en inglés, sigue siendo uno de los mejores lugares para apreciar pintura de nivel mundial y su colección es de verdad una de las más bellas e interesantes que yo haya visto. *

El mural "The Industry of Detroit" (La industria de Detroit) fue pintado por Diego Rivera entre 1932 y 1933, lo conocemos los mexicanos desde los libros de la primaria (al menos los de mis años escolares) y sus imágenes están presentes en decenas de ilustraciones sobre el muralismo mexicano. Su tema principal es precisamente la industria de Detroit, que no es otra que la automotriz, y sus industrias relacionadas. Al parecer es el mural más grande de Diego Rivera fuera de México. 

Apenas uno llega a la entrada del museo las recepcionistas nos ofrecen información detallada de las estrellas de su exposición permanente y entre esas está, por supuesto, "The Industry Of Detroit"; se nos indica claramente el cómo llegar a la sala donde se encuentra el mural, la sala central del museo, un espacio de lo más privilegiado de luz y amplitud.

Diego Rivera's mural "Detroit Industry" at Detroit Institute of Arts (Detroit. 2012)
"Detroit Industry" Un mural de Diego Rivera en el Instituto de artes de Detroit (Gustavo Thomas © 2012)

Después de las cortas lecturas que he tenido sobre las investigaciones que ha hecho Renato González Mello sobre la parte esotérica de Diego Rivera en sus obras de la ciudad de México (especialmente del mural en el edificio central de la SEP), pude observar la pintura con una nueva idea en mi cabeza; en otro momento sólo la hubiera contemplado estéticamente como un remanente de los movimientos sociales, acaso panfletarios, del siglo pasado (el socialismo, la lucha de clases, etc.) y, aunque ciertamente no deja de tener mucho de ello, la adición de una interpretación esotérica amplia el disfrute y la enseñanza de lo que se observa. Adquieren entonces otra dimensión aquellas imágenes de mujeres frondosas, de plantas y frutas, de la tierra, de las raíces y semillas, y por supuesto de las posiciones de los personajes y los colores utilizados dentro de la composición general de la pintura. Evidentemente no soy un conocedor y no ahondaré en ello, pero pueden remitirse a las últimas investigaciones sobre la obra de Diego Rivera por el doctor González Mello y colaboradores.

Comparto mis fotos del mural que espero disfruten.

Diego Rivera's mural "Detroit Industry" at Detroit Institute of Arts (Detroit. 2012)
"Detroit Industry" Un mural de Diego Rivera en el Instituto de artes de Detroit (Gustavo Thomas © 2012)

Diego Rivera's mural "Detroit Industry" at Detroit Institute of Arts (Detroit. 2012)
"Detroit Industry" Un mural de Diego Rivera en el Instituto de artes de Detroit (Gustavo Thomas © 2012)

Diego Rivera's mural "Detroit Industry" at Detroit Institute of Arts (Detroit. 2012)
"Detroit Industry" Un mural de Diego Rivera en el Instituto de artes de Detroit (Gustavo Thomas © 2012)









* Ya he publicado detalles de una obra de Vincent van Gogh: Los escavadores.

Sobre "la decadencia de Detroit" tal vez esta nota de la BBC sobre el documental Detropia ayude a entender la situación actual de la ciudad: http://www.bbc.co.uk/news/entertainment-arts-19578766






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sábado, 15 de septiembre de 2012

Este niño detrás del vidrio parece una niña (Arte digital sobre fotografía por Gustavo Thomas. 2012)




This Child Behind The Glass Looks Like A Girl (Digital Work Over Photograph. 2012)
Este niño detrás del vidrio parece una niña

(Arte digital sobre fotografía. Gustavo Thomas © 2012. Todos los derechos reservados.)




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jueves, 13 de septiembre de 2012

Una función de Kyogen en el Teatro Nacional de Noh (国立能楽堂) en Tokio. (2011)

Programa del Teatro Nacional de Noh con sellos de la temporada 2011. (Gustavo Thomas © 2011)

Como es de esperarse no hay visita que haga a no importa cuál ciudad japonesa donde no busque la posibilidad de ver una función de teatro tradicional, teatro que admiro y disfruto muchísimo. En mayo de 2011, en Tokio, pude ir a ver una función solo de Kyogen, el estilo cómico que acompaña regularmente las presentaciones de Noh. Como fue dentro de un teatro no pude tomar ninguna fotografía o video de la representación, pero sí aproveché para hacer algunas tomas del edificio y del bellísimo "escenario" del Teatro Nacional de Noh (国立能楽堂).

Los teatros modernos para Noh y Kyogen son teatros dentro de teatros, como si el espacio del Noh fuera una escenografía permanente: el espectacular teatro de madera (que se dice no ha cambiado en su forma y materiales de elaboración desde el siglo XVI) está cubierto por una construcción de sala de espectáculos moderna, con la consecuente adición de butacas en donde originalmente solo era un espacio abierto para espectadores dentro de los templos sintoístas.

National Noh Theatre Stage (Tokyo, 2011)
Escenario dentro del Teatro Nacional de Noh. Tokio, Japón. (Gustavo Thomas © 2011)

National Noh Theatre Stage (Tokyo, 2011)
Escenario dentro del Teatro Nacional de Noh. Tokio, Japón. (Gustavo Thomas © 2011)


La iluminación, moderna, es dirigida al "escenario" (el teatro Noh original) de una manera totalmente abierta, no hay cambios de luces ni hay juegos de atmósferas con luz. Es acaso en las representaciones nocturnas en los templos o al aire libre en algún festival (vi una en Osaka con los actores sobre un bote, por ejemplo) donde se usan antorchas que logran una atmósfera muy especial al montaje, pero el uso de luz electrica como parte del diseño de una producción de Noh o Kyogen no se ve jamás.

Esta representación de Kyogen tuvo un tinte especial para mí porque por primera vez en mi vida una representación de teatro japonés tenía subtítulos, traduciendo lo que se decía: cada asiento de este teatro posee una pantalla, que uno escoge sea en japonés o en inglés, pudiendo así seguir la función sin dedicarse solamente al movimiento y a la música (lo que es interesante pero en momentos muy cansado). Una adición maravillosa para aquellos que no hablamos japonés, pues hace de verdad que la representación sea un evento muy disfrutable en todos sentidos; por primera vez en mi vida viendo teatro japonés pude reír a través de entender verbalmente la comedia y no solo por su aspecto visual. Joyas de la modernidad que se agradecen.

Pantallas con subtítulos dentro del Teatro Nacional de Noh. Tokio, Japón. (Gustavo Thomas © 2011)


La mayoría de los espectadores son gente de más de 50 años, muchos de ellos se quedan dormidos apenas empieza la función, pero una gran parte disfruta verdaderamente el espectáculo, se nota que lo conoce y que sabe lo que hay que esperar de él. No es ya un teatro ritual, claro está, y no es un teatro de grandes actores de fama y gritos del público ante escenas cumbre como el Kabuki, pero es un tipo de teatro que se respeta muchísimo, se aplaude con fuerza y casi siempre tiene llenos completos.



La función de Kyogen


Programa de sala de la función de Kyogen en el Teatro Nacional de Noh. Tokio, Japón. (Gustavo Thomas © 2011)

Boleto de la función de Kyogen en el Teatro Nacional de Noh. Tokio, Japón. (Gustavo Thomas © 2011)


Kyogen, en contraste con Noh, son obras cortas muy simples y sobre temas mundanos, regularmente vicios o engaños de gente común y con mucho menor movimiento estilizado por parte de los actores. Como un ejemplo menciono la última obra de aquella noche, El sermón de los peces, donde un pescador borracho se hace pasar por monje, cuando se le pide que diga un sermón el hombre se dedica a dar una lista de todos los peces que conoce, tan simple como eso.

Sólo como un dato informativo paso el programa con la piezas representadas esa noche que, como mencioné anteriormente, fue sólo de Kyogen. Algunos sitios de Internet tienen resúmenes de muchas piezas de Noh y Kyogen (regularmente en inglés); si están interesados en saber más de ellas pueden hacer una simple bísqueda en Google.


Tres obras y una pieza musical (Todo aproximadamente 90 minutos)

-Suo Otoshi (El regalo descubierto)

-Tsuen (El monje del té)

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martes, 11 de septiembre de 2012

Desnudo ante el espejo (Arte digital sobre fotografia, de Gustavo Thomas. 2012)




Nude In The Mirror / Desnudo ante el espejo (Digital Art Over Photograph. 2012)
Desnudo ante el espejo 
 (Arte digital sobre fotografía. Gustavo Thomas © 2012. Todos los derechos reservados)










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domingo, 9 de septiembre de 2012

"Golem" Función de teatro de calle por Shadowland Theatre en el festival Asquenazí de Toronto 2012


Ashkenaz Festival Street Performance "Golem" by Shadowland Theatre (Toronto. 2012)
Shadowland Theatre en el festival Asquenazí de Toronto 2012 (Gustavo Thomas © 2012)

Cada dos años se celebra el festival Asquenazí de Toronto y uno de los números principales es la representación que hace al final del festival la compañía Shadowland Theatre sobre algún tema referente a la cultura judía asquenazí.

Ashkenaz Festival Street Performance "Golem" by Shadowland Theatre (Toronto. 2012)
"Golem", por Shadowland Theatre en el festival Asquenazí de Toronto 2012 (Gustavo Thomas © 2012)


Este año el tema fue el "golem", el monstruo mítico de la Praga renacentista que una vez que adquiere vida enloquece matando a su paso a todos los no creyentes y que solo detiene su furia en el momento de enamorarse. 


Ashkenaz Festival Street Performance "Golem" by Shadowland Theatre (Toronto. 2012)
"Golem", por Shadowland Theatre en el festival Asquenazí de Toronto 2012 (Gustavo Thomas © 2012)


Shadowland Theatre trabaja con mojigangas o marionetas gigantes, músicos klezmer y actores voluntarios de la comunidad judía de Toronto.







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viernes, 7 de septiembre de 2012

Este niño detrás del vidrio es un payaso (Arte digital sobre fotografía por Gustavo Thomas. 2012)


This Boy Behind The Glass Is A Clown (Digital Work Over Photograph. 2012)
Este niño detrás del vidrio es un payaso (Arte digital sobre fotografía. Gustavo Thomas © 2012)


Todos y cada uno de nosotros cambiamos cuando somos vistos a través de un vidrio...





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miércoles, 5 de septiembre de 2012

Soledad Ruíz habla sobre Oscar Liera. Homenaje a Oscar Liera en el Foro Luces de Bohemia. Parte 3. (1997)

Soledad Ruíz durante su participación en la mesa sobre Oscar Liera. (Gustavo Thomas © 1997)


Siguiendo las entradas sobre el Homenaje a Oscar Liera que organizamos en el Foro Luces de Bohemia en 1997 comparto el siguiente video de la mesa redonda en la que participaron Oscar Blancarte, Soledad Ruíz, Sergio López, José Enrique Gorlero y Armando Partida.

Soledad Ruíz habla sobre Oscar Liera:





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lunes, 3 de septiembre de 2012

Escribiendo a mi amigo muerto (Video de mi vlog de Butoh. 2012)

Gustavo Thomas "Escribiendo a mi amigo muerto" (Gustavo Thomas © 2012)


Esto es parte de mi entrenamiento diario y nada más. Después de caminar y trabajar algunas posturas e imágenes internas surge una pequeña coreografía; eso es lo que se ve en cada video de mi Vlog de Butoh.

Video:  "Escribiendo a mi amigo muerto"








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sábado, 1 de septiembre de 2012

Bello durmiente japonés (Arte digital sobre fotografía. Por Gustavo Thomas. 2011)


Japanese Sleeping Beauty / Bello durmiente japonés (Digital Art. 2011)
Bello durmiente japonés (Arte digital sobre fotografía. Gustavo Thomas © 2011)


Viajaba en el tren que iba de Yokohama al centro de Tokio, a la par que el tren se iba vaciando pude observar claramente la figura de un muchacho que dormía en su asiento, exactamente frente a mí: su cabello largo y su cara me hacían pensar en una pequeña adolescente más que en un hombre joven; él permanecía con los ojos completamente cerrados pero como buen japonés se mantenía erguido aún dormido. Tomé la decisión de fotografiarlo y después pintarlo, lo había descubierto como la viva imagen de un "bello durmiente japonés".





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