Cuando un poeta se suicida porque busca el más allá, ¿es locura, estupidez o poesía?
martes, 27 de abril de 2010
jueves, 22 de abril de 2010
Una representación de danza Baris Tunggal en el Palacio real de Ubud
Para mayor información sobre las danzas balinesas baris, ver mi anterior entrada sobre el tema http://gustavothomasteatro.blogspot.com/2010/03/danza-baris-gede-en-bali.html
No tenemos ninguna descripción de Covarrubias sobre este tipo de danza baris porque no fue sino hasta mediados del siglo XX (Covarrubias visitó Bali en los años 30) que la danza baris tunngal comenzó a bailarse. Baris Tunggal es una danza de exposición de habilidades, de lucimiento artístico; reúne todos los códigos de la danzas guerreras (baris) y los desarrolla para que en un "solo" el bailarín los exponga de la manera más impresionante que el estilo permite. Es por ello que esta danza es una de las más queridas del repertorio balinés y nunca falta en representaciones para turistas y en presentaciones en el extranjero.
La representación da la danza baris tunggal formaba parte de la función de danzas (8 diferentes en total) que vi en el Palacio real de Ubud el 2o de julio de 2009.
Ver a un bailarín muy joven (a veces la bailan mujeres, esta vez fue un hombre) y de relativamente corta estatura creciendo ante mis ojos durante el transcurso de la coreografía y proyectando una fuerza y peso que consideraríamos propios de bailarines en edad madura me hacían recordar (como siempre en cualquier espectáculo de teatro oriental) aquellos principios de la Antropología teatral y en especial el interesantísimo estudio de Patricia Carmona "La percepción del espectador": movimientos y posturas basados en principios antropológicos de la escena, donde el cuerpo adquiere una medida extracotidiana y supera todas sus limitaciones al entrar en actividad creativa, haciendo algo que para el espectador es "extra-ordinario" y quedando así para siempre en su memoria.
Como toda danza guerrera la baris tunggal tiene cierta estructura primitiva que se reconoce en una especie de marcado de territorio y de la exposición de fuerza através del agrandamiento de la figura-cuerpo del guerrero-bailarín, agrandamiento a través del manejo de vestuario, de los brazos y de los pies.
Por otro lado baris tunggal tiene una característica singular, un cierto grado de improvisación, improvisación al estilo oriental claro, donde los movimientos son acciones físicas que el bailarín une dependiendo de la situación o de su estado creativo. En este sentido hay una estrecha relación entre los músicos que tocan el tambor y el ugal (la marimba balinesa) con el bailarín: atentos a los movimientos y los cambios que se hacen en la coreografía y que el bailarín marca con señales precisas. Son frases que la música realiza junto con los movimentos, y al cambio señalado por el danzante cambian así mismo las frases (música y coreografía) que al final son reconocibles por todos los participantes.
Posiblemente un video no sea la mejor experiencia para vivirlo pero es la más cercana para compartirlo a quien no estuvo allí. En todo caso debo aclarar que cuando vuelvo a ver el espectáculo a través del video siento que se difuminan lo que llamaría golpes de energía que el espectador percibe a través de un movimiento de ojos o un impulso sorpresivo en los movientos del cuerpo del bailarín, proyección escénica que sin embargo con un ojo atento se reconocen porque están claramente marcados en la coreografía.
No conozco el nombre del bailarín y posiblemente no sea una de las estrellas del teatro balinés pero la técnica de su movimiento y su maestría nos ofrecen lo que llamo "calidad escénica segura", algo que es intrínseco a la mayor parte del teatro tradicional codificado de oriente y aún a las técnicas codificadas occidentales como el ballet (con el cuerpo) y la ópera (con la voz): es el ver un espectáculo con actores (bailarines o cantantes) que han sido preparados durante años para realizar estos movimientos sobre la escena, tal y como se deben de hacer; es una seguridad de su calidad técnica.
Son 9 minutos que espero disfruten tanto como yo lo hice.
lunes, 19 de abril de 2010
En la calle del tiempo
Hoy no he dormido.
Es el castigo
del repetirme lo que no he sido.
Soy un hombre acostado`rendido al tiempo
y al camino.
Me he despertado en la noche y sin ver nada.
Me he despertado de miedo,
de abandono;
sé que me quiero,
que me olvido,
que me dejo pasar al tiempo.
sé también que estoy aturdido
Sin embargo río, imploro, y adoro,
vivo con besos y abrazos;
mis manos no gritan,
mi cara no es pálida ni caída;
mis músculos fuertes me sostienen,
tengo un miembro que se alarga,
que funciona, que me llena de vida.
Despierto por la noches viendo luces de nada,
sonámbulo recuerdo y canto,
veo colores opacos, sombras, y palabras del pasado.
Espero un cambio,
un regocijo,
un adorno brillando...
Estoy perdido en la calle del tiempo
y mis pasos no hacen eco,
no los oigo, se atoran en el lodo.
Mis zapatos se atascan, me descalzo,
el silencio de mis pasos es tenebroso,
no existo, ni vivo,
no veo a aquél que me persigue,
no veo tampoco mi reflejo en el fondo de ese maldito pozo.
¡Mis manos no gritan!
Mis pasos son solitarios
en una noche sin sueño,
donde todo es opaco.
Es el añoro y el dolor
del haberlo querido todo,
del sentir que no se hace nada.
Es el temor de abrir los ojos
y caer en la cuenta que durmiendo
a lo largo de la noche
lo habré ya perdido todo.
Gustavo Thomas
Abril 19, 2010
jueves, 8 de abril de 2010
Pina Bausch: "Kontakthof"
La BBC mostró un video sobre el último espectáculo de Pina Bausch que va a presentarse en el teatro Barbican (The Barbican) en Londres, "Kontakthof" (creado en el año 2000). Un grupo de bilarines, ancianos y adolescentes, bailan y hablan sobre encuentros amorosos y sobre sus cuerpos y actitudes ante durante esos encuentros.
Este es el link para el video de la BBC (en inglés):
No estamos en Londres pero podemos, gracias a los videos gratuitos de Youtube, ver mucho sobre esta producción de Pina Bausch. Aquí la publicidad para las funciones en el teatro Barbican:
Y aquí nada menos que una función completa de "Kontakthof", función transmitida hace algunos años por un canal de televisión francés. Son 16 videos en la siguiente lista de reproducción:
miércoles, 7 de abril de 2010
Ko Murobushi en México
Les paso directamente un correo electrónico que acabo de recibir:
Estimados
les invitamos a las Únicas funciones que realizara en México el destacado maestro Ko Murobushi, en los dos proyectos apoyados por fundación Japón, Canon, Inba, Universidad del Claustro de Sor Juana.
1.- función exclusiva dentro de la gira mundial de QUICK SILVER montaje premiado a nivel mundial y la última creación de este destacado artista de la escena…esto será en el teatro de la Universidad del Claustro de Sor Juana
(Izazaga 95-centro histórico de ciudad de México)
VIERNES 9 DE ABRIL A LAS 20 Hrs (solo tenemos cupo de 120 personas en el teatro)
Las entradas están a la venta directamente en la Universidad o por este medio electrónico
Costo de la entrada $120 pesos
UNIVERSIDAD DEL CLAUSTRO DE SOR JUANA
Profesional Asociado en Producción de Espectáculos
Coordinación Académica: María Dolores Nájera
51 30 33 00 ext. 3462, de lunes a viernes de 14:00 a 22:00 hrs.
les recordamos que el teatro es pequeño, por lo que les recomendamos comprar con tiempo vuestras entradas. o llamar para reservar en los numeros
2.- Estreno de Butoh - "MÚSICA" desde la propuesta de Butoh latinoamericano, se realiza esta co-realizacion entre Ko Murobushi y Juan José Olavarrieta.
Este montaje se estrena mundialmente en México, para luego viajar a presentarse a Tokio, Alemania y Chile comenzando así su proceso de internacionalización.
los esperamos en el teatro de la danza y juntos estrenar esta propuesta hacia el mundo
Av. Reforma sin numero detrás del Auditorio nacional
los días sábado 10 de abril a las 19 Hrs
el día domingo 11 a las 18 hrs.
Costo de la Entrada $ 120 pesos
taquilla del teatro de la danza Julio Castillo y en Tiquet Master
Tendremos para ustedes estos días la exposición de BUTOH LATINOAMERICANO de la empresa CANON. Nuevamente regalaremos una de las imágenes fotográficas autografiada por el maestro Ko Murobushi, el maestro Juan José Olavarrieta y el fotógrafo Rodrigo V Yamamoto, esto será el día domingo al final de este estreno mundial
compra de entradas para este estreno mundial
- Fono de la taquilla del teatro: 52808771 pedir la extension del teatro de la danza "julio castillo" de 12 a 3pm y 5 pm a 7 pm
- Directo en la taquilla del teatro.
- Celular para informes 04455-34754683 de 8am a 22 pm
- Comprar en tiquet master
Tenemos dos oportunidades de encontrarnos en el rito del Butoh QUICK SILVER Y MUSICA (butoh latonoamericana)
Bienvenidos y los esperamos
Quedamos a vuestras órdenes para cualquier duda o consulta
Saludos
Marisol Torres
Producción Gajuca
04455-34754683
viernes, 2 de abril de 2010
Cabaret Pánico, un nuevo montaje teatral en la ciudad de México
Compartiendo algunos videos sobre una nueva producción teatral en la ciudad de México: Cabaret Pánico (basado en textos de Alexandro Jodorowsky), por la compañía El Mago, un grupo de peligroso criminales internos en el penal de Santa Marta Acatitla.
Les pongo el link a la nota de la BBC (donde supe por primera vez del montaje), nota que por supuesto está en inglés, pero subo además un video que El Universal TV hizo del montaje, esa sí en español; después tiene a su disposición la lista de videos de Youtube que la compañía subió a su propio canal de la función de estreno en diciembre de 2009.
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